歌劇《雪原》主創人員及主是演員采訪錄

整理/姜楠

歌劇《雪原》主創人員及主是演員采訪錄

整理/姜楠

編者按：2015年是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年，遼寧歌劇院于近日推出了原創歌劇《雪原》，反響強烈，引起了業內外的一致關注。這是一部生動再現東北人民十四年抗戰斗爭的史詩性作品。該劇訴說了在遼闊東北大地上誕生的抗日聯軍，在中國共產黨領導下，不屈不撓，英勇戰斗，以挽救民族危亡為己任、共同抗擊日本侵略者的故事，歌頌了偉大的愛國主義精神。謹以此劇向無數為抗戰勝利而犧牲的革命英烈們致敬。本刊記者采訪了《雪原》的部分主創人員和主要演員，讓我們一起走進《雪原》，走進《雪原》的臺前幕后。

車 英

（劇中馬一刀扮演者、遼寧歌劇院院長、遼寧交響樂團團長、著名男中音歌唱家)

遼寧歌劇院建院50多年來，一直致力于民族歌劇的創作與推廣，幾代藝術家和領導經過努力，奉獻了50多部自己原創歌劇，從《草原烽火》《阿詩瑪》到《歸去來》《蒼原》《滄海》，再到輕歌劇《遠方的胡楊》，我們有基礎，我們有實力“立足中國，走向世界”，把中國歌劇推向世界，屹立于國際舞臺，這也是我們歌劇人的夢想，居其宏老師曾把歌劇院定性為“關東品格”，遼寧歌劇院也一直延續這個風格，繼承發展，取長補短，發揚正歌劇的優勢，打造一個，力求突破一個。《蒼原》奠定了遼歌在全國的地位，有作為才有地位，我們要扛好這面大旗。

《雪原》是在原有好幾部歌劇題材的選擇下最后確定的，經過專家認證，明年是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年，在這個大背景下，選擇抗聯戰士為了保衛國家、家園，戰斗在茫茫林海雪原的題材，電視劇、電影都有，但歌劇沒有。選材具有從歷史觀照現實的意義。有一流的主創團隊加盟，歷時半年多，立足《蒼原》《滄海》，延續一貫的創作風格，并進一步提高。推年輕演員，注重梯隊建設，也是義不容辭的責任。領導、作為演員，壓力很大，也為此付出了很多辛苦。為了演好馬一刀這個角色，我也查閱了很多資料，觀摩了很多演出，閱讀了很多文章，以充分挖掘人物內心。

馮柏銘

（編劇、總政歌劇團編導室主任、一級編劇)

在創作過程中，想寫一部沒有日本鬼子出現，但又能將戰爭的悲壯表現出來、追求唯美的畫面。舞臺上雖然沒有出現侵略者的形象，但營造的氛圍卻讓觀眾感受到抗聯官兵就在身邊。劇中塑造了幾個人物形象。佟鐵是一個誓死保衛家鄉、死也要死在家鄉的大無畏的英雄形象。盛雪是一個深明大義、回家抗日的女共產黨員。馬一刀是一個具有中華傳統美德——“忠孝”的形象，但一失足成千古恨，他的錯誤觀念“愚孝”害了他，最后他以自裁結束生命。音樂、舞臺、文學等都用簡潔凝練的手法來表現壯麗、壯烈、壯闊、壯美。特別是用音樂和歌唱的方式為主要手段來體現是非常難能可貴的。

徐占海

（本劇作曲、沈陽音樂學院教授、碩士生導師、著名作曲家)

歌劇《雪原》是自1990年歌劇《歸去來》以后我的第五部歌劇創作。

剛剛走入中國歌劇創作的時候，我是懵懂的，對于《歸去來》的創作，完全是將國外歌劇形式原封不動地照搬過來，運用中國民族音調和旋律完成。實際不是創作，而是無意中完成了“中國歌劇的形式化”。當時人們認為這是一部里程碑式的作品，解決了歌劇形式化問題。歌劇是舶來品，它進入中國就好像中國京劇到了國外，不論如何改革、“變形”都離不開它的基本模式。

我的第二部歌劇《蒼原》，讓我從懵懂進入了對中國歌劇形式的另一種追求，解決了“外國歌劇形式化融入中國歌劇形式化”的問題。按中國傳統審美形式，讓更多的觀眾接受歌劇。

第三部作品是清唱劇《遮不住的青山》。雖然不是歌劇形式，我卻用詠嘆調、宣敘調、合唱、重唱構建了歌劇的模式。戲中嘗試用遼南戲風格打造民族唱法與西洋唱法的交匯點。當然，從歌劇《歸去來》開始，我就非常注意歌劇中合唱的沖擊力，在《遮不住的青山》這部作品中重點放在了合唱寫作上。

6年后，我為重慶歌劇院創作了歌劇《釣魚城》。這是一部難度很大的戲。故事發生在四川，激戰雙方是蒙古族和漢族。劇中沒有歌劇常見的愛情與死亡。戲中第一次嘗試旋律的調性與無調性之間、和聲功能與非功能間的技法寫作。以音樂增強它的戲劇緊張度，用音樂展開戲劇情節，用音樂傾訴內心的情感，用音樂造型，用音樂說話。

第五部歌劇就是為遼寧歌劇院創作的《雪原》。雖然人們認為這是用我的“母語”在寫作，但這恰恰給我出了道難題。如何做到“熟而不俗”是很不容易的。在短短的一個月零二十五天的時間里，我與鄭冰完成了又一次突破，用心中的情，用民族的愛，用我們的心血完成了這部歌劇的創作。

鄭 冰

（本劇作曲、國家一級作曲)

通過與徐占海老師在這部歌劇上的合作，我有以下幾點感受：一是精神洗禮。我和徐占海老師雖然都創作過很多音樂作品，但這次的創作對我們心靈的震撼、對精神的洗禮、對人生的感悟都是前所未有的。我們是懷著一顆敬仰和緬懷的心境進入這次創作的。以至于我們在創作過程中，為抗聯先烈的英勇無畏的精神氣概所感染，經常是流著淚在寫作；以至于在很長一個時期，一聽到《義勇軍進行曲》就熱淚盈眶；以至于在《雪原》排練場，一聽到我們為抗聯寫的音樂就淚流滿面。甚至有一次在我喝多了酒以后，會指著天上的星星，哭喊著呼喚英烈的名字，讓過往行人也為之感動。二是尋求突破。這次創作是我們兩位作曲第一次用母語（東北音樂）進行創作。歌劇《雪原》上演后，無論是圈內同仁，抑或普通觀眾，都對音樂給予了較高的評價。對于兩個作曲者的寫作，幾乎所有人都沒有聽出有風格和技法上的差異。原因是在投入寫作前有了技法和風格的技術準備。（一）確定主題。劇中的四個主要人物都有特屬的音樂主題動機。這些主題動機，都是來自東北民歌或東北民間音樂，既形象特點各異，又地域特點統一，這樣就保證了音樂語言的協同和完整。（二）統一技法。在傳統作曲技法的基礎上，大膽應用較為現代的作曲技法，為塑造人物、推進劇情而不受任何拘束和羈絆。劇中人物除了有其特有的主題動機外，我們還刻意設計了每個人的和聲語言。劇中佟鐵和盛雪的和聲語言是在功能和聲的基礎上的變化和變異，如高疊和弦、附加音的三和弦、多調式、多調性的重疊等等。劇中馬一刀和馬母的和聲語言則是以四五度疊置的和弦為主。四五度疊置的和弦隨著劇情的發展、人物的心理活動而發生變化和變異，以加強音樂的緊張度。比如完全四度變化為增四度等等。（三）明確分工。由經驗豐富的徐老師擔任男一號（男高音）和女一號（女高音）唱段的寫作，我來完成男二號（男中音）和女二號（女中音）唱段的寫作，同時又分工不分家，部分音樂交叉進行。（四）在音樂的配器上，我們追求一種交響化的思維。淡化交響樂團為歌劇伴奏的概念，而是喧賓奪主地將樂隊與演唱并駕齊驅。大家可以聽到，樂隊的織體幾乎始終在一種動機式的、復調式的，有時甚至是幾個固定低音或固定音型的延續和變奏的交織并進。在配器中使用了很多非正常演奏的技法，更加準確有力地渲染了戲劇氛圍，也豐富了音樂的音響。

許知俊

（本劇指揮、中央歌劇院常任指揮、著名指揮家)

《雪原》是一部需要用盡全力才能指揮下來的作品。在這部歌劇的演出中，指揮不僅僅是面對一份總譜，更是在跟70年前倒下的那些抗聯英雄的隔空對話。希望通過不遺余力的努力，能夠使這些不甘屈辱、挺身而出的英雄更長久地活在我們的心間。在幾個月的排演過程中，這也是全體主創人員和表演團隊的心愿和信念。

王傳越

（劇中修鐵扮演者、總政歌劇團青年男高音歌唱家)

雖然我本人唱過十多部歌劇，但從演唱角度來說這部歌劇難度很大。徐占海老師大膽創新，在作曲上獨樹一幟，把中國音樂元素同西洋歌劇融合在一起，更多地運用了復調形式，所以對于演唱者來說負擔會稍大一些，但同時也給予了演唱者極大的鍛煉和提高。作為歌劇演員，面對這部歌劇的時候我也會感覺到壓力，因為戲份重，需要我在音樂、技巧、表演和走位等各方面都要做好，有時候會顧及不到那么多。這部歌劇的題材非常貼近當前形勢，能夠做到與時俱進。作為東北人，在演唱這部歌劇的時候對劇情和內容的了解熟悉程度就更高。這部歌劇有幾處特別感人的地方，比如序曲音樂，比如第四幕、第五幕的重唱，情感在那個點上一下子就迸發出來了，雖是最簡單的旋律卻表達了最直接的情感。可以說，我和女主人公都是含著眼淚演唱的，先感動自己，再回饋觀眾，只有投入真情實感，入戲，才能打動觀眾。

殷之聲

（劇中馬一刀扮演者，遼寧歌劇院副院長、男中音歌唱家)

《雪原》是文化廳周廳長確立的題材，遼寧歌劇院找了很多題材，中國歷史上三大艱苦斗爭：長征、南方游擊戰爭和東北的十四年抗聯。在白山黑水之間，條件艱苦，選擇這個題材，具有北方地域特點，許多年來用戲劇來反映東北抗日的較少。這部劇整合了抗聯英雄人物趙一曼、楊靖宇、趙尚志等人的英雄事跡。

一部新劇目成功的三大因素：主創團隊、好劇本和過得硬的演員在舞臺上的呈現。我們邀請了國內頂尖的創作團隊，導演在歌劇《蒼原》的時候就合作過，曾創造了中國歌劇史上的輝煌。舞美、燈光、舞蹈、造型設計、服裝設計等都來自中央戲劇學院或者北京舞蹈學院。從進入音樂排練開始，經歷了4個月多一點時間，經歷了幾個重要的日子：7月7日抗戰爆發77周年、8月15日日本宣布無條件投降69周年紀念日、9月3日抗戰勝利紀念日、9月18日“九一八事變”紀念日，正好排練跨越這幾個時間點。馬一刀是劇中的三號人物，土匪出身的副司令，后來接受了共產黨的領導，對他的人物性格歸納為四個字：“忠”為民族大義、忠義；“孝”美德，愚孝，變節出賣密營，無奈；“動”表演中，活靈活現，挑空氣，詼諧幽默，保媒拉纖；“靜”開會、戰斗中的沉思、神情、擦槍、靜止。為演好角色付出了巨大的辛苦和努力，非常疲勞，沒有休息。

陳 默

（劇中修鐵扮演者、國家一級演員、男高音歌唱家)

這部戲非常大氣，氣勢恢宏，人物唱段也很有難度，作為演員，跟著大家一起摸爬滾打了4個多月，不知流了多少汗水。就我個人而言，對佟鐵的人物性格刻畫還有許多不足之處，有待進一步提高。

趙麗麗

（劇中盛雪扮演者、沈陽音樂學院大連校區聲樂系教師)

我從5月末開始接觸這部歌劇，第一首是第五幕尾聲的一首詠嘆調，馬上就被其優美的旋律所吸引。在熟悉譜子的過程中深深地感受到了徐占海老師賦予每一個音符的情感。徐老師告訴我說，他是哭著寫完這首詠嘆調的。聽完這句話之后我就預感接下來在演唱它的時候我也一定會熱淚盈眶。果不其然，連續三場演出，我都是哭著唱完的，與其說這是音樂的神奇力量，不如說有感于徐老師傾注了大量心血、情感和淚水才鑄成的每一個感人的音符。

《雪原》是我參演的第一部歌劇，也是學習聲樂以來接觸的第一部以抗日戰爭為題材的歌劇。對我來說，一切都是新的嘗試。作為一名普通的聲樂教師，一生中可以出演一部歌劇實屬不易，更加榮幸的是這部歌劇是徐老師所作。我在欣喜、興奮、學習、嘗試、珍惜、感恩中度過了這4個月的歌劇排練。在這個過程中遇到太多難題，每天都需要完成超出自己能力范圍的工作，從演唱到演戲，對于沒有歌劇表演經驗的我來說都是挑戰，但我是幸運的，因為我有機會超越自己。

我的老師郎亦農教授曾告訴我說，“若想將人物形象刻畫鮮明，首先要置身于你所演繹的人物心中，讓她的一言一行感動你自己，那么你的表演才會是真情流露，才會打動所有人。”排練之前，我找了許多抗戰題材的影視劇，感受抗聯戰士們14年槍林彈雨中的抗日斗爭，他們用熱血身軀換來了今日的和平繁榮，這部歌劇也讓我更加懂得了我們的幸福來之不易。懷著對抗聯英雄們的敬意，我開始走進這部歌劇，走進盛雪，也曾在排練中因為太進入角色而緩不過神來，我想，這就是歌劇的魅力吧。

這4個月以來，我們每天從早上9點排練到晚上5點，有時需要加班到晚上8點，中午累了，大家就在排練場的長椅上休息，歌劇院上上下下的領導、演職人員都不遺余力地為這部歌劇工作著，無人喊苦喊累，身在其中，我只覺得能成為這部歌劇中的一員，我是如此的幸福和幸運。這一切都是我奮斗的原因和動力。看著自己一天天地變化和成長，我自己都覺得很感動。歌劇院的老前輩開玩笑說我像個歌唱機器一樣，不知疲憊地在摸爬滾打中從早唱到晚，他們問我累不累，我說，幸福都來不及，哪有時間考慮累不累。是的，這4個月，流著辛苦的汗水，流著幸福的眼淚。回頭看看這一路，只剩下深深的不舍。這部歌劇，讓我認識了盛雪，也愛上了這個角色。在導演、指揮和各位老師的教導和幫助下，我會努力將這一角色詮釋得更加生動、更加富有生命力。

曹 粹

（劇中馬大娘扮演者、沈陽音樂學院大連校區聲樂系教師)

劇中馬大娘這個人物是一個有血有肉、愛憎分明的人，她既愛她的兒子，也因為兒子背叛國家、出賣朋友而恨其不義，最后為替兒子贖罪而撞死在紅楓樹下。馬大娘是一個山一樣的母親，這座山就好比是中華民族的脊梁，是壓不垮，打不倒的中華民族精神。在最開始拿到劇中馬大娘的唱段時，說實話，當時我還是有一些心里沒底。因為整個唱段不僅旋律學起來很難，而且整個音域對于女中音來說更是個挑戰。好在我的老師郎亦農教授給了我很多指導和建議，讓我能在聲音技巧上更好地完成這部作品。一個人物的塑造不僅要求聲樂技巧準確，更不能缺少在情感上塑造人物，這就是演唱者的二度創作，在這方面，兩位作曲家徐占海教授和鄭冰老師給了我很多的幫助和建議。讓我最終完成了整個唱段的二度創作。在完成了這些前期的譜面作業和坐排之后就進入到了緊張的表演排練階段，由于我之前并沒有表演的經驗，一上戲就很緊張，手腳都不知道往哪兒放。好在劇中的馬一刀扮演者車英院長在排練中給了我很多的啟發，讓我在表演上有更多體會。最后我想要特別感謝學院領導對我的支持和幫助，由于我要完成教學任務，同時還要保證排練，院里給我提供了很多便利條件，讓我安心地完成排練和演出。

（采訪錄系本刊編輯姜楠根據采訪錄音整理而成）

（責任編輯 董婷婷）