樸實視角下的親近與感動

陳昆

孫震生師出名門，他的作品端莊靜穆清妍秀麗，洋溢著敦煌壁畫和日本畫的純正氣息。他對中外藝術樣式的融合與開拓，獨辟蹊徑，讓人嘆為觀止。

學畫伊始，敦煌的色彩語言就讓孫震生深深的著迷。眾所周知，我國的敦煌藝術博大精深，以其優美的造型，率性飄逸的線條，豐富而協調的色彩，再加上悠久的歷史所造成的斑駁與剝落，形成了它渾厚蒼茫而神秘的藝術風格。

孫震生認識到，敦煌壁畫是以色彩來表現真實感和生命力的，它不像西方繪畫追求的陽光下光影交互的效果，而是隨類賦彩或是隨色相類的藝術想象的組合色。

而在追隨何家英先生的學習過程中，孫震生又對日本畫中的巖彩技法產生了興趣。巖彩畫對中國傳統的重彩畫在顏色上有繼承也有發展。除了朱砂、石青、石綠等傳統石色外，又開發出了香妃、巖肌、象牙、豆沙、碧玉、紫茄、煙色等幾十種新的天然礦物色，而且還有上百種高溫結晶顏色、進口水干色、云母色、金屬色等，較之傳統石色，日本巖彩色相極大豐富，材質美更突出。

傳統工筆畫中對人物形象的精雕細刻，對表情的拿捏把握，是壁畫難以企及的。而壁畫中色彩的厚重、亮麗、蒼潤，以及強烈的視覺沖擊力，傳統絹畫又望塵莫及。于是，孫震生開始在作品里努力用自己的辦法將傳統的工筆畫、壁畫、巖彩畫的元素加以嫁接、融合和改造。他以傳統線造型，再加上巖彩畫中的用色理念和技法，創造出一種色彩豐富，層次分明，空氣感、空間感強的繪畫語言，拓展了中國繪畫一種可能的發展空間。

在逐步形成自己繪畫語言的過程中，孫震生踏踏實實地深入生活，創作出打動他心靈的勞動人民的有血有肉的作品。他的創作由于接地氣，屢獲大獎。

看他近年來的創作，反映藏民生活的《大美西藏》系列作品，反映新疆塔吉克族的《新學期》，雖然同樣是表現少數民族人物題材，其作品沒有“民族服飾秀”和旅游似的抒情，而是更關注于勞動人民的生存狀態和生命情感。他的重彩畫作品幾乎全部使用礦物色，整體追求壁畫的沖擊力，臉手等細節處刷膠礬水定色、分染。用著色時的筆觸來體現畫家的性情與修養、長短、大小、緩急、輕重，畫家享受著這個筆尖與紙張摩挲的過程，妙不可言。

蘇州的工筆畫家沈寧把孫震生比作擅長表現農民的法國古典繪畫大師米勒，他說：“震生的畫面更多展現出來的則是由樸實的視角下所帶來的平等且平凡的親近和感動，不評判，亦不叫囂，不隱藏，亦不夸大，讓觀者可以踏著礫石或泥濘實實在在地站在他們身邊，與他們一同接受生活所給予的一切。此時的震生，或許應該已真正接近了那個對名利無感，每日用畫筆與鄉人們一同耕作的米勒了吧。”

成功總是眷顧不懈追求的人，隨著孫震生技法語言和繪畫內涵在不斷的創作實踐中升華，2009年他的重彩作品《回信》，在萬眾矚目的第十一屆全國美術作品大展中一舉斬獲中國美術獎的創作金獎。

現在，謙遜而質樸的藝術家仍然每日棲居畫室研究創作，他說：“雖然創作中不能過分注重技法，而是要關注作品的內涵，但材料正確合理的運用絕對能夠提升作品的品質。”在一篇文章里，藝術家這樣記述了自己的理想：“用最適合的材料、最精湛的技法表達最能啟迪人類性靈、提升人類審美的作品，將是我一生的藝術追求！”（支點雜志2014年4月刊）endprint