樸實視角下的親近與感動

陳昆

孫震生師出名門，他的作品端莊靜穆清妍秀麗，洋溢著敦煌壁畫和日本畫的純正氣息。他對中外藝術(shù)樣式的融合與開拓，獨辟蹊徑，讓人嘆為觀止。

學(xué)畫伊始，敦煌的色彩語言就讓孫震生深深的著迷。眾所周知，我國的敦煌藝術(shù)博大精深，以其優(yōu)美的造型，率性飄逸的線條，豐富而協(xié)調(diào)的色彩，再加上悠久的歷史所造成的斑駁與剝落，形成了它渾厚蒼茫而神秘的藝術(shù)風(fēng)格。

孫震生認識到，敦煌壁畫是以色彩來表現(xiàn)真實感和生命力的，它不像西方繪畫追求的陽光下光影交互的效果，而是隨類賦彩或是隨色相類的藝術(shù)想象的組合色。

而在追隨何家英先生的學(xué)習(xí)過程中，孫震生又對日本畫中的巖彩技法產(chǎn)生了興趣。巖彩畫對中國傳統(tǒng)的重彩畫在顏色上有繼承也有發(fā)展。除了朱砂、石青、石綠等傳統(tǒng)石色外，又開發(fā)出了香妃、巖肌、象牙、豆沙、碧玉、紫茄、煙色等幾十種新的天然礦物色，而且還有上百種高溫結(jié)晶顏色、進口水干色、云母色、金屬色等，較之傳統(tǒng)石色，日本巖彩色相極大豐富，材質(zhì)美更突出。

傳統(tǒng)工筆畫中對人物形象的精雕細刻，對表情的拿捏把握，是壁畫難以企及的。而壁畫中色彩的厚重、亮麗、蒼潤，以及強烈的視覺沖擊力，傳統(tǒng)絹畫又望塵莫及。于是，孫震生開始在作品里努力用自己的辦法將傳統(tǒng)的工筆畫、壁畫、巖彩畫的元素加以嫁接、融合和改造。他以傳統(tǒng)線造型，再加上巖彩畫中的用色理念和技法，創(chuàng)造出一種色彩豐富，層次分明，空氣感、空間感強的繪畫語言，拓展了中國繪畫一種可能的發(fā)展空間。

在逐步形成自己繪畫語言的過程中，孫震生踏踏實實地深入生活，創(chuàng)作出打動他心靈的勞動人民的有血有肉的作品。他的創(chuàng)作由于接地氣，屢獲大獎。

看他近年來的創(chuàng)作，反映藏民生活的《大美西藏》系列作品，反映新疆塔吉克族的《新學(xué)期》，雖然同樣是表現(xiàn)少數(shù)民族人物題材，其作品沒有“民族服飾秀”和旅游似的抒情，而是更關(guān)注于勞動人民的生存狀態(tài)和生命情感。他的重彩畫作品幾乎全部使用礦物色，整體追求壁畫的沖擊力，臉手等細節(jié)處刷膠礬水定色、分染。用著色時的筆觸來體現(xiàn)畫家的性情與修養(yǎng)、長短、大小、緩急、輕重，畫家享受著這個筆尖與紙張摩挲的過程，妙不可言。

蘇州的工筆畫家沈?qū)幇褜O震生比作擅長表現(xiàn)農(nóng)民的法國古典繪畫大師米勒，他說：“震生的畫面更多展現(xiàn)出來的則是由樸實的視角下所帶來的平等且平凡的親近和感動，不評判，亦不叫囂，不隱藏，亦不夸大，讓觀者可以踏著礫石或泥濘實實在在地站在他們身邊，與他們一同接受生活所給予的一切。此時的震生，或許應(yīng)該已真正接近了那個對名利無感，每日用畫筆與鄉(xiāng)人們一同耕作的米勒了吧。”

成功總是眷顧不懈追求的人，隨著孫震生技法語言和繪畫內(nèi)涵在不斷的創(chuàng)作實踐中升華，2009年他的重彩作品《回信》，在萬眾矚目的第十一屆全國美術(shù)作品大展中一舉斬獲中國美術(shù)獎的創(chuàng)作金獎。

現(xiàn)在，謙遜而質(zhì)樸的藝術(shù)家仍然每日棲居畫室研究創(chuàng)作，他說：“雖然創(chuàng)作中不能過分注重技法，而是要關(guān)注作品的內(nèi)涵，但材料正確合理的運用絕對能夠提升作品的品質(zhì)。”在一篇文章里，藝術(shù)家這樣記述了自己的理想：“用最適合的材料、最精湛的技法表達最能啟迪人類性靈、提升人類審美的作品，將是我一生的藝術(shù)追求！”（支點雜志2014年4月刊）endprint