為土族寫歌的漢族作曲家張啟元

吳申

張啟元 國家一級作曲、中國音樂家協會會員、青海省音樂家協會副主席、中國電視藝術家協會會員、青海省影視藝術家協會理事、青海師范大學客座教授，現供職于青海廣播電視臺。多年來創作的許多歌曲被國內知名歌唱家演唱，多部作品MV在央視及地方電視臺、電臺播出，擔任音樂創作和導演的大型電視文藝晚會《花兒唱祖國》獲建國六十周年全國電視文藝晚會類最佳作品獎（即一等獎）和青海省第六屆文學藝術創作獎，擔任編導、撰稿的電視文藝專題《放歌一曲為青海》《才倫多森林屋的主人》雙雙獲得第九屆中國電視文藝“百家獎”三等獎。

要去青海采風，人生地不熟，遍訪周邊朋友打聽有誰熟悉青海音樂界的人，想不到我的好朋友、上音作曲系的張旭儒教授幫我聯系到張啟元，還告訴我他是青海音樂家協會副主席、著名作曲家。聽完他的介紹，我興奮地踏上了青海采風之旅。

創作一定要獨辟蹊徑

青海，總是那樣淳樸平和，離現代社會的喧囂很遠，卻與靜謐和詩意很近。剛寫下這段文字，我就想到了青海作曲家張啟元，仿佛眼前這段文字就是對他的真實寫照。

每一位優秀作曲家終生都在探尋本民族的音樂語言，張啟元也不例外。他從小愛好音樂，讀大學前就開始嘗試作曲，先后求學于青海師范大學音樂系和西安音樂學院作曲系。與音樂結緣三十多年間，張啟元不斷從土地和民間汲取營養，在他出版的音樂作品集《歲月流淌的歌》中共收錄了近年來創作的歌頌大美青海、謳歌各民族人民幸福生活的歌曲、歌舞音樂作品和MV四十五首，包括膾炙人口的《我的緣啊在門源》《花兒組曲》《古然格吾》《安昭索羅羅》等歌曲。

多年來，張啟元以滿腔的熱情把大部分精力都投入到繁榮發展土族音樂藝術事業之中，用青春和熱血為土族人民縱情歌唱。張啟元從小受到土鄉豐富多彩的民族民間藝術的熏陶，土族別具特色的民間音樂和舞蹈深深吸引著他，他滿含深情地說：“土族人民勤勞淳樸而有智慧，土族民歌豐富多樣，風格獨特，還有很多多姿多彩的舞蹈。在我的音樂創作中大部分是土族音樂的創作，我對土鄉有著一份特殊的情感，可以說是種民族情結吧。”

青海是個多民族地區，土族主要聚居在青海省的互助、民和、大通等縣，其余則散居在樂部、門源和甘肅天祝等地。過去，土族只有語言沒有文字，土族語屬阿爾泰語系蒙古語族，基本詞匯和蒙古語相同或相近。張啟元早年在土族地區生活多年，因此與土族結下了不解之緣。

據張啟元介紹，土族音樂主要是民歌，依場合分家曲、野曲和兒歌等。家曲又稱“宴席曲”，包括贊歌、問答歌、婚禮歌等；與家曲相對的是野曲，野曲即花兒，也被稱為“山歌”、“少年”等，還有人稱之為“外面唱的歌”。唱花兒是土族文化生活中的主要活動形式之一，土族花兒的旋律由土族情歌發展演變而來，并吸收了某些藏族情歌的成分，旋律高亢嘹亮，起伏較大，音域寬廣，節奏自由，多采用三拍子，結束音拖長而下滑，具有濃郁的土族風味。

張啟元還告訴我，按照土族的習慣，花兒只能在山上、野外唱，要避開親屬，若父母和同胞兄妹在場就不能唱，違者則視為無禮。其曲調主要有“好花兒令”、“尕連手令”、“梁梁兒上浪來”、“楊柳姐”等多種。如“櫻桃好吃樹難栽，白葡萄要搭個架哩；我心里有你口難開，少年哩要搭個話哩。高不過藍天深不過海，俊不過花心兒的露水；香不過麝香甜不過蜜，美不過辮辮兒夫妻”，均短小精悍，生動活潑。

土族民歌除保留有蒙古族民歌的許多特點外，還有一些曲調和裕固族民歌（屬突厥語族）的曲調相似，此外土族民歌還受漢族、藏族民歌的影響，因此常年下來形成了自己的特點。

關于為什么偏重土族音樂的創作，張啟元回答：“音樂就是生活的錄音機，你有什么樣的生活，它就錄下什么樣的聲音，他們的音樂給了我另一雙眼睛看世界。”

優秀的作曲家都是有個性的

我喜歡和作曲家交朋友，因為只有優秀的作曲家才可以在七個音符里肆意地盡情發揮，不用人云亦云，看人眼色。

雖然和張啟元只是頭回見面，但優秀作曲家的素質在他身上一覽無遺。我們聊天的主題自然離不開花兒的發展，他告訴我，這幾年花兒這一形式在青海乃至西北地區發展很快，命題花兒演唱、花兒知識問答、看畫編詞等比賽形式奇特新穎，立意深遠，令人稱絕。這些形式和項目對歌手的綜合素質提出了更高的要求，例如文化素質、唱詞的積累與熟練程度、曲令的多樣化、花兒理論知識、即興編詞能力等。然而，比賽中也暴露出許多花兒現狀，尤其是歌手的素質問題。

許多花兒歌手對花兒唱詞的韻律格式掌握不準，唱詞中韻腳前后自相矛盾，張冠李戴，某位進決賽的歌手在眾目睽睽之下竟將“西天取經的是唐僧”說成“西天取經的時唐孫”，真不知“唐孫”何許人也。花兒歌手文化素質的低下制約了花兒唱詞的出新和與時俱進的發展，近幾年出版的花兒光碟中唱詞陳舊老套、錯誤百出且重復頻繁。當然傳統唱詞有很好的群眾基礎，歌唱性強，但是我們的生活在日新月異地發展變化，花兒唱詞也應該貼近現實生活才能創新發展。雖然近年來青海地區也涌現出許多優秀的創作歌曲，但因為花兒歌手文化素質的欠缺，使這些新歌曲未能推廣流傳，只能停留在書本上。

另外，歌手應學習掌握樂理、識譜知識，準確演唱花兒曲令的旋律。花兒曲令中除格律性襯詞不能省略，許多襯詞襯腔在不同的演唱場合可以靈活處理，花兒曲令大多為3/4拍或3/8拍，三拍子是花兒的基本形式，但現有花兒歌手中幾乎無人能準確套用所有三拍子花兒曲令。

現在，花兒已由山野進入城市的舞臺、茶園、舞廳，但在這些群眾文化場所，能將花兒曲令和舞曲節奏、舞曲音樂完美套用者屈指可數。這幾年，大量花兒小調音像制品不注意音樂的規范完整性，牽強附會美其名曰“原生態”，從而失去了這個最貼近大眾和市場的大舞臺。

原生態固然要保留傳承，但繼承是為了發展，要做到創新不離本，繼承不泥古，花兒的音樂、唱詞就要與時俱進，不斷創新才是花兒發展的生命力，既要不斷豐富花兒的曲令、音樂和唱腔，又要揚長避短，在不違背藝術規律的前提下，大膽引入地方音樂、舞蹈，這樣才能使之豐富完善。endprint

音樂家最大的對手是自己

張啟元談到自己的創作體會有著獨特的感受：“音樂創作有一個從必然王國轉向自由王國的過程。首先要掌握技術，技術掌握好了才能走向自由王國，才能自由發揮，而不是用理論去套，否則就是在寫作業、完成課題，而不是在搞藝術。

“采風的時候，我把旋律錄下來，在家里一直放，甚至睡著了還在放，直到把旋律全部印在腦海里，再回過頭來寫，讓它變成我自己的能量釋放出來。如果只是簡單地記下來，那只是改編而不是創作。創作的過程有時很痛苦，別人看我神情恍惚，問我在想什么，我說我在苦苦地思索，有時急得嘴巴都上火流血了，睡不著，腦子里卻還在思考，茶飯不思，這是一種折磨。等音樂出來或是晚會完成，人就放松了，如釋重負，這時就到了享受階段，看到自己的作品甚至有種陌生感：這是我寫的嗎？

“我寫的歌，寫完就放下了，成為了過去，至于它將來能流傳多長時間，能讓多少人喜歡，與我無關。當然，這一過程是痛苦的，但也是我最享受的，我的作品能得到別人的認可，我覺得很愉快。”

民歌距離現代人的生活越來越遠，因為人們離土地、手工勞動、原生態生活越來越遠了。而土生土長的張啟元接的就是青海的“氣”，多年來，他走遍青海的大部分地區，還去過甘肅、新疆等地，走進農牧民家里，聽他們唱最原始的民歌，聽不懂歌詞，就聽它的音調，結婚的、喝酒的、花兒會上的，什么歌在什么場合唱都記錄在案。

張啟元認為：“在藝術創作中，不僅是音樂創作者要向民間學習，所有的藝術創作都要向民族民間學習，我們說民族民間音樂是音樂創作的根脈和魂魄，可見民族民間音樂對于創作是何等重要，因為一個民族的民歌最能代表這個民族的文化特征，它是這個民族的文化符號。”

張啟元總結自己的創作：“今天我要做的是從民間音樂里發現、尋找、改造、提升、挖掘和重新開辟，進而創造出新的交響樂思維和交響樂技術。許多音樂創作者只注重學習音樂的創作技法和技巧，往往忽視對民族民間音樂的學習，這實際上是大錯特錯的，是走入了一個極大的誤區。音樂創作的技法和技巧通過一個階段性的學習可以掌握，并可以隨著大量的寫作鍛煉逐漸提高和成熟，而對于民族民間音樂的學習是經常性、不間斷的，甚至是一輩子學習的課題，只有不斷地向民族民間學習，才可以寫出富于民族性和地域特點的音樂作品來。

我倆坐在花兒歌會的草地上，頭頂是湛藍的天空，腳下是青翠的草坪，聽著花兒，聊著與花兒有關的音樂創作，好不愜意！我琢磨著：“音樂家最大的對手總是自己，只有把自己當做不斷超越的對象，對自己苛刻嚴格，不斷修改提高，對待他人寬厚，多看到別人可吸取的優點，用真誠欣賞的心情看待他人，才能與他人和諧相處，享受音樂家合作時迸發出的火花。此外，還要盡力刺激合作者，讓對方更好地表現自己，才能創作出美好的藝術。”

和張啟元聊天談創作時，他說：“我以為民歌給我們今天的創作者不只提供了某種方式與素材，更重要的是，那是一種深具審美特點的表達方式與感受方法。每當我想起青藏高原那些節奏不一的歌唱時，眼前就會浮現出一種意象——幽深的高原湖泊。那些歌唱是情感美學的深遠蓄積，當我們眼前閃爍著它們迷離變幻的波光時，就會感覺到自己內心和肉體與這塊土地、土地上的人民建立起了深遠的精神連接。所以，我珍重賜予我最初生命感覺的包括民歌在內的所有民間表達，也希望今天的音樂創作在從民間音樂汲取營養時，能更加全面深入，而不只是擷取一段旋律、一種調式作為啟發新創作的素材，不能只有民歌的外殼，而沒有民歌的基本精神。”endprint