中國現當代雕塑的民族化問題

摘要：中國傳統雕塑最大的特點在于“得意忘形（象）”的意向性表達，或者說我們與西方傳統雕塑最大的區別可以用前者為寫意而后者為寫實來概括。中國傳統雕塑這種意象性表達的背后實則是深刻的東方審美思想與藝術精神。

關鍵詞：中國 現當代雕塑 中國化

隨著改革開放的深化，中國經濟有了長足發展，“made in China”“中國制造”已經遍布全球，我們通過產品的輸出與世界對話，我們的文化也正邁上世界文化的舞臺與西方、與世界對話。在全球經濟一體化的大環境下，我們的文化與藝術卻不應該一體化、趨同化，而應該發揚民族特色，在差異性中體現自身價值。如同現在中國企業明確了要從“中國制造”向“中國創造”的轉變一樣，在提高我們的文化軟實力的同時，我們也要明確，傳承民族文化精髓、延續中國文化基因才是發展中國特色先進文化的基礎。

藝術的價值在于鮮明的個性與不可復制性。中國現代藝術家的個性化應當是在大的民族化、民族性語境下的個性化。如果我們僅僅追求個人的小個性，而忽略了宏觀的民族化與民族性，那我們未來的藝術只會與西方趨同，跟在西方的腳步后面，走人家走過的路，做人家做過的東西，當作品放到國際舞臺時，其價值將會大打折扣。若如此發展，我們的藝術在未來將永遠無法與西方藝術平等對話，也將無法完成自己文化大繁榮、大發展的“中國夢”。

中國雕塑藝術的發展過程是20世紀初引入法國雕塑教學體系，隨后學習蘇聯寫實主義，改革開放后學習西方的現代主義與后現代主義至今。中國現代雕塑體系的構建一直都有問題，所以認識并繼承與發揚中國傳統文化藝術，立足民族化而發展具有中國傳統藝術精髓的現代雕塑學科是擺在我們每一個雕塑實踐者面前急需認識與面對的問題。

中國傳統藝術在世界獨樹一幟，中國畫的獨特性與價值已經在國際上得到了認可與關注，但對于同樣歷史悠久、體現了中國傳統藝術精神與人文理想的古代造像藝術，不論是地位的認可還是關注度，國內外學者對其精神內涵和藝術價值的認識與挖掘顯然是不夠的。我們要發展雕塑的民族化，首要任務就是要正確地認識與發掘中國傳統雕塑中所蘊含的巨大價值。

現在有些看法認為，中國的傳統雕塑因為缺乏解剖知識而存在形體比例扭曲、體量感不突出、表現力弱等問題，認為將來中國雕塑的發展方向要中西結合、中體西用，即用中國的藝術精神結合西方的寫實技巧。且先不說怎樣結合的問題，這種對中國傳統雕塑的認識就好比說中國的山水畫是地理志一樣，是大大的誤讀。

中國傳統雕塑最大的特點在于“得意忘形（象）”的意向性表達，或者說我們與西方傳統雕塑最大的區別可以用前者為寫意而后者為寫實來概括。中國傳統雕塑這種意象性表達的背后實則是深刻的東方審美思想與藝術精神。傳神是中國古代藝術的基本要求，中國藝術從漢以前就開始探討“形”與“神”之間的關系，初期由于受儒家思想影響認為形重于神，但至漢這種現象就發生了變化，其根源在于對人由形而及神的由外而內的認識變為了直接對人內在神氣的重視。莊子曾說過“得意而忘言”。王弼首先將其帶入到藝術領域而發展為“得意忘象”，“言”與“象”指語言文字或是物之形體，同樣都是為確定有形的東西，即道家所說的“有”；而“意”則是一種抽象無形的存在，即“無”。因而，只有通過“忘言”“忘象”才能達到“意”的無形領域，自此中國藝術開始表現出重寫神而輕寫形。

但要表現“意”則必須通過藝術家所造之“象”來表達，而中國藝術之神妙在于既是要超出對象形體的束縛達到“忘”，卻又不完全摒棄形體，而是以形寫神，在追求表達對象不同的天性與本質的同時達到形神兼備。中國古代畫論謝赫六法中的“傳移模寫”即“傳神移情模真寫實”，實可視為是中國藝術對“形”“神”關系的最佳表達——傳神即所描繪對象之本質精神，移情是以藝術家個人之感情灌注、移進對象之中，使藝術表達既系于物又系于情而物我同一；模真寫實即表達形體的真性而達到應物象形，可理解為創作中對形體的重視來用“象”以“應物”。這種對個人與對象關系的認識是我們應該繼承的，也是藝術中極高之境界。

西方藝術主要是對藝術家與描繪對象兩者關系的思考，而中國傳統藝術與西方的根本差別在于古人將領悟到的自然之道、對象、人三位一體的深刻思考。從表面看，中國雕塑的意象性是對藝術家對于個人與對象關系認識的結果，但對傳統造像的理解絕不能僅停在表面對形態“似”與“不似”的分析，我們需認識古人在藝術中對于“象”更深層次的探討——“象”與“自然”。“自然”一直是中國哲學特別是美學中一個極重要的概念。中國人自《易經》始便對變幻不定又無拘無束的永恒的自然極為崇尚，將世界作天、地、人三位一體地本質思考，并將人自己的象征融合到自然天地之中，在藝術中追求輕松自然、毫不做作、自然而然、大巧若拙、渾然天成。《道德經》講“道法自然……道生一，一生二，二生三，三生萬物”，這是說自然決定道，而世界萬物都是道的實際體現，所以又可以認為萬物即是道本身。中國傳統藝術中所表現的事物，上至天地河川，下至鳥獸魚蟲實際上都是為了表現自然中守恒不變的自然之大道，或者說是道的內在本質——“妙”。

在中國傳統雕塑中，畫塑一體、線面結合、鐵線描式的衣紋處理、塑像在某些部分體量和真實相比的壓縮、意象的表達與觀察以及傳統雕塑構圖法等都是傳統雕塑的特點，在這些表征的背后都包含了對于自然的領悟和象征。如造像的形體從各個角度看要“通”，不能“滯”，因為雕塑的形體代表了“氣”和“道”，組成它的各部分要表達一個完整的“道”的概念；人物身上的衣服等外物不能妨礙形體“通”的表達，所以體量上進行壓縮做得很薄，以凸顯人物本身的輪廓；衣紋被做成一道道舒緩、韻律般的樣子穿插于造像表面，韻律感的線條使造像更富靈動韻律，身體像山而衣紋像是自然流于山谷的溪流使山靈動，其疏密間隔也非隨意而成而是符合自然氣韻之道，但它又顯示為浮雕式的、如刀刻般凸起的銳角，鳥羽般排列，為雕塑又增添了一絲緊迫感。

自然與象的關系還以另一種變為輪廓的方式體現在中國的佛教造像中。佛祖有三十二相八十種好，包括“臂如象鼻”“身如雄獅”等，這實際上是將自然界中所有被認為美的東西全部加在一起而組成了人們心中最完美的佛祖形象，亦可以說佛像的形體及輪廓就是無數美的疊加。佛祖的形象是人類的智慧與向往美好訴求中，親近自然、感悟自然、發現自然，最終集自然之美之大成的傳統造像藝術典范。在繼承傳統中除了對藝術形式的研究，對于古人在造像中對自然、道的表達與追求是我們最應該體會與研究、繼承的。

除了需要認清傳統雕塑的價值，在未來中國特色的雕塑學科建設中，還需要對原有教學體系進行調整，研發一套與中國民族文化精髓及傳統雕塑相銜接的教學體系。中國的現代雕塑學科建立以前，傳統雕塑一直處于自生自滅的民間作坊與師承狀態，雖然其歷史悠久、成就卓越，可惜只有少數秘傳與口訣，一直未能“技進于道”，上升到理論層面。傳統雕塑自始至終就沒有一套公開公認的教學方法與體系。在中國現今的雕塑教學體系中，自我們引入法式、蘇式等西式教學方法至今，雕塑學科體系與傳統雕塑文化出現了斷檔，對傳統雕塑教學方法的研發探索一直被擱置，沒有建立起來。教學體系關系著人才的培養，中國現當代雕塑的西化現象并非藝術家個人所致，而是和教學體系中知識結構的指引方向密切相關。而如何創建一套既體現傳統雕塑精髓又可切實應用于現代教學的方法，則需要集眾多中國雕塑家的智慧與實踐之所得于一體。如此則未來的中國才會擁有更多兼備民族文化根基的雕塑人才。

傳統藝術精神如何與現代的個人情感、個人經驗結合也是我們要思考和解決的。現今的藝術更加關注藝術家個人情感與個人經驗的表達，如何使兩者更好地結合是需要在實踐中探討的。我們應當注意到，許多當今的雕塑作品著力表達這個時代人們的精神變化，通過反諷、顛覆、解構、挪用等方式，消解了傳統價值，這些當代表達不僅在中國，在世界范圍內來看也是流行的、風光的，它代表了對于當代精神與某些現狀的批判態度。對于當今時代而言，僅有批判的態度是不夠的，我們的當代藝術需要建立新的價值體系，因為僅一般的批判則很難對精神文化注入建設性的內容。我們的當代雕塑在關注現今社會問題的同時，更應該弘揚真善美，促進公民積極健康的人格精神培養，在構建當代精神價值方面發揮更加積極的作用，這應該是我們每一位當代雕塑實踐者所義不容辭的。從這方面而言，牢記傳統藝術中古人如靜水、如稚子的創作狀態與態度的教誨，找尋無我虛靜的狀態，回歸內心的純真，是我們在這個浮躁喧嘩的時代真正沉下心做藝術所需要領會的。

中國特色的現代雕塑文化創立不可能一蹴而就，中國乃幾千年文明的古國，中國傳統藝術有著極高的成就，而成就越高繼承越難，創新更難。但相信經過中國雕塑家的追尋與實踐，我們的現當代雕塑藝術終會在民族化的道路上從繼承到發展最后入化境，做出既屬于中國的、又屬于時代的藝術品，用新的中國氣派與中國神韻與世界對話。

作者簡介：

于子葉，上海大學美術學院雕塑專業碩士。