淺談裝飾元素在油畫中的應用

摘要：隨著現代美術繪畫的發展，裝飾元素對油畫創作和發展產生了很大的影響。注入裝飾元素的油畫作品具有象征性、趣味性和裝飾性等特征，是理想化繪畫語言的表現。裝飾元素在油畫中要按照形式美的法則，有次序、有規律、有條理地組織在一起。油畫中的裝飾性色彩弱化了真實性和逼真感，強調了個性化色彩的認知感，更多運用主觀性的色彩表現。

關鍵詞 ： 裝飾元素 油畫 色彩 造型

革新求異是當今藝術發展新的時代要求，油畫語言的運用也不再拘泥于傳統的表現方式。不同表現語言的運用會產生個性迥異的藝術作品，裝飾性油畫所傳達出的對于裝飾審美性的追求，使其有別于其他種類的油畫，在創作中呈現出鮮明的語言特色。康定斯基曾說過：“對藝術要素的分析，是通向作品內部的橋梁。”因此，我們要更深層次地發現并加以研究，全面地理解裝飾性繪畫對于藝術創作的價值及意義所在。

一、油畫中裝飾元素的概念、特征及表現形式

（一） 油畫中裝飾元素的概念

油畫語言就像我們平時說的語言一樣，是用來溝通和交流的工具，是創作者與觀者之間進行審美交流和溝通的平臺。在這個平臺上大家各抒己見，表達自己對世界的看法和認識，通過多方面的學習找到適合自己表達客觀世界的方式和手段。“裝飾”這個詞在現代詞典中有很多含義，但共同點都是從審美的角度出發，裝飾的主要作用在于增強美感。

（二） 油畫中裝飾元素的基本特征

裝飾性油畫比較注重直覺和藝術表現，它不像傳統油畫那樣對事物本身進行寫實的描繪，而是脫離了基本透視的造型法，不再是單純的平面化處理。在油畫中通常使用變形、變色、變相等手法對事物進行大膽的改造，改變了傳統油畫藝術形式的審美經驗，同時開拓了油畫藝術表現的新領域。油畫中裝飾元素的表現應用的特征包括單純化與平面化、夸張化與個性化、浪漫性與抒情性、趣味性與自由性、符號化與象征性等。

（三） 油畫中裝飾元素的表現形式

裝飾性語言表現形式體現在基本構圖、設色、造型等方面。從構圖上講，將個體的、零碎的、有關聯的或者無關聯的素材加以整合，按主次、內容、層次進行排列，使其成為構成合理、手法統一的有機體。在設色上，把自然色彩加以變換，擺脫了對自然顏色的依賴，以理想化的手法和具有個人化情緒的色彩自由運用在作品中，大膽地構思和再創造色彩，使其具有更強的審美性及趣味性，用全新的視角對色彩的表達有了新的理解和認識。從造型上講，不論是抽象人物還是具象的事物，它所表達的主題往往都與我們的生活息息相關。造型的特點可分為變形、簡潔、夸張、添加、錯接、重構、抽象等。強調對象最具特征的地方，使裝飾性造型更典型、更美觀、更具獨創性地表現客觀對象。

二、裝飾元素在油畫中的運用

（一） 裝飾元素在油畫構圖中的形式法則

油畫構圖是按主題內容的需求，遵循油畫構圖中的形式美的法則，有次序、有規律、有條理地組織在一起，使其成為構圖嚴謹、獨具特色的裝飾性繪畫作品。我的作品《午后》在創作的構思階段，我想追求的是一種放松隨意的感覺。我以為，在動筆之前要冷靜地思考，深刻而理智地感悟客觀對象，要呈現出“有意味的形式”，在造型時要對不同物象各取所需，增強主題的隨意性，表現造型的不定性。西方繪畫大師米羅、康定斯基等的作品也都具有這種造型的隨意性，他們經常把不同形象融合于一體，重新組合，不循常理，而求藝理，呈現出造型的靈活性。我起先對描繪的人物場景進行觀察、感受和分析，比如剛開始構思作品時，我想把主要的場景安排在閑適的環境內，通過人物間眼神與形態的交流使觀者產生豐富的聯想。這種形象伴隨想象的發展會在腦海里產生意念，這時的意念伴隨著構思開始發展，在頭腦里進行不確定的擺設，形成模糊的定格。關于人物形態安排，剛開始想讓整個畫面看起來更具秩序性，可反復嘗試以后發現簡單的排列會破壞整個作品的趣味性和藝術感，于是研究和探索后我決定采用分層式構圖，把三個人物形象放在中間吸引視線，在最前面和后面各設置人物形象，使整個畫面更富有層次，吸引觀者的注意力。

（二） 裝飾元素在油畫色彩中的主觀運用

色彩是人類原始生命本能的需要，色彩的多樣性引發了藝術家們更為積極地運用色彩來進行主觀情感的抒發。伊頓曾說過：“我們每個人所畫的和諧色彩的結合，都代表著個人的主觀意見。”在色彩上，應把自然色彩加以變換，擺脫對自然顏色的依賴，以理想化的手法和浪漫的情調去自由運用。裝飾性色彩弱化了真實性和逼真感，強調了個性化色彩的認知感，更多運用主觀性的色彩表現。所謂的主觀色彩，就是帶有個人化審美情趣的色彩與物體形態和諧有序地統一在一個畫面內，這種主觀因素因人而異。主觀色彩的運用手段有很多，大體分為提煉、歸納、概括等，在表現個體元素與色彩的對比協調中，擺脫自然中原有客觀色彩的束縛，使其完全不受制于外界因素的影響，以更加理想化、主觀化的藝術形態呈現給觀眾。

色彩是油畫的生命，而和諧的色彩元素是最有生命力的，同時也是油畫的第一語言。色彩要富于韻律感，使色彩達到“多樣的統一”，給人以調和的印象。色彩的鮮明和結構的虛化，則更能說明表現主義油畫色彩運用的重要性。而裝飾性繪畫的色彩是主觀色彩與客觀色彩的巧妙結合，高更的作品就是對原有素材形態和顏色進行主觀性的夸張，使其帶有原始裝飾意味。人們從他的作品中可以感受到一種極為本源的神秘性和裝飾性特征。野獸派代表人物馬蒂斯的作品大多采用純粹大膽的色彩與平涂，并配以具有個人律動感的外輪廓線，形象簡潔概括，裝飾意味很濃。野獸派之所以有別于其他藝術流派，本質在于他們大膽地運用了非描繪性色彩，用單純的色彩直接表達事物的本質，而非古典傳統的描述性的色彩表現。由于他的畫風獨具一格，筆觸粗獷，形體夸張，設色強烈，直抒胸臆，在整個具有形式感的創作中也顯得更加游刃有余。馬蒂斯一生喜歡游歷世界的各個地方，這些經歷和體驗則幫助他找到了最貼近自我內心寫照的色彩表達，在設色上尋求一種自然、純粹、原始的稚氣。正如他日記里所記載的那樣：“所謂藝術就是一把安樂椅，當人們感到疲勞的時候，可以躺在上面愉悅地享受。”鑒于這種藝術理念，馬蒂斯在他的藝術創作過程中，特別強調色彩和線條在畫面中的韻律感。這種韻律感，使得人們在欣賞他的作品時，能夠在視覺上得到一種無比愉悅的審美享受。而我的創作是想傳達一種溫暖輕松的氣氛，用暖色系的顏色來突出畫面所傳達的意味，面部的色彩原本采用肉色，而背景則用的是鮮亮明快飽和度很高的顏色，隨后發現這樣的用色會讓畫面顯得毫無特點，千篇一律，可看性不強，想來想去決定采用不同的面部色彩來傳達不同人的形態特征，使其更具個人的主觀特點。我看了英國軍旅畫家斯賓塞以及法國畫家勞特累克的很多作品，突然間恍然大悟，覺得自己的畫面過于簡單，可推敲性不是很強，反復地琢磨后，在后期作畫時我盡量降低顏色的明度及飽和度，使整個畫面處于一種柔性對比的色彩環境中。色彩的柔性對比是在統一中求變化，統一為主，變化為輔，這類色彩往往讓人內心平和、安寧、高雅，更適合傳達出詩情畫意的格調。而鮮艷顏色柔性對比，則給人以絢麗、夢魅、神秘、柔媚和唯美之感，這樣的處理的確會增加整個畫面的趣味性和畫面本身的味道。

（三） 裝飾元素在油畫造型中的體現

概括與簡化是裝飾性造型的基本方法，是將自然中客觀對象的外形、色彩，質感中的細節加以提煉、概括，而保留強調對象最具特征的地方，使裝飾性造型更典型、更美觀、更具獨創性。作品創造中，為了達到特殊的質地和效果，可以用肌理和筆觸來完成具體的造型夸張。而我在創作《午后》這幅作品時，盡量把人物形象所具有的特征加以擴大，在線條簡潔保留本身趣味性的同時，把人物間的眼神交流作為整個畫面的線索，充分展現不同人物形象所擁有的內在個性，使其生動，可看性增強。

油畫在繪畫中，大多采用不同種類語言的表現形式，使點、線、面、色以合理的方式存在于畫面并巧妙地使其融為一體。從概括的具體形象轉變為以面為主的畫面構成方式，在紛繁的色彩中尋求整體的和諧統一。單純地將線、面、色獨立地運用在繪畫中，則不能充分地發揮出繪畫的語言功能。從繪畫本體來講，往往是依照自己的心意，從直覺出發，采用不同類型的表現方式，使裝飾性的繪畫得到最大程度的拓展、延伸。根據我自己的創作情況，老師也給予了我很多幫助，他告訴我整個畫面必須有語言才能稱為繪畫藝術，否則就很可能流俗到裝飾畫。我想了想，查閱了大量的資料，看了印象派的很多作品，如莫奈、梵高、畢沙羅、西斯萊等諸多畫家的作品，他們都有自己獨有的語言。在兼具裝飾性繪畫元素的同時，我找到了表達的筆觸和語言，可以增加畫面的看點。我經過一再的嘗試終于找到了適合整個畫面的語言，“依形而走”，采用一些不同筆觸和肌理創造出不同物體的質感，運用印象派的色彩語言描繪的筆觸用法，來詮釋畫面的整體性與完整性。

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作者簡介：

王一婧，鄭州大學美術學院碩士研究生。