從蒂芙尼首飾探尋藝術設計的元素整合

摘要：蒂芙尼首飾作為珠寶界的皇后，在珠寶界內享有盛譽，同時也是時尚潮流的導向標，指引著潮流的發展方向。同時，蒂芙尼憑借著自身多年積攢下來的品質保證在消費者心中有著重要的地位。而蒂芙尼企業為了讓自身的設計獨具匠心，在藝術設計上有著許多別出心裁的應用。而這一點正是我國珠寶行業，甚至是整個藝術界所需要借鑒的地方。

關鍵詞：蒂芙尼首飾 藝術設計 元素整合

隨著生活水平的提高，人們開始將注意力轉向對精神層次的追求以及享受。進入20世紀以后，藝術與設計呈現出交融并相互影響的趨勢。兩者之間不管是在創作上還是在學術上都相互滲透、相互模仿，并創造出了許多流傳至今的佳作供人們觀賞。而這一偉大的創新以及改革也給許多行業帶來了新的希望，為設計者提供了更多的思路以及火花，進而極大地豐富了藝術設計的內容。蒂芙尼首飾就是在這一思潮中得到了推廣以及發揚，并借助創始人巧妙地推銷手段得到了當時達官貴人的青睞。其實，蒂芙尼設計不管是過去還是現在，都可以從中找到藝術與設計相互整合的痕跡，所以說蒂芙尼首飾設計可以作為藝術與設計完美整合的一個例子。通過蒂芙尼首飾被世人接受的程度可以看出，蒂芙尼藝術與設計的整合是成功的，并且兩者之間的結合是藝術界也是設計界的璀璨的一筆。下面筆者將從蒂芙尼首飾的發展以及藝術設計中尋求藝術與設計的元素整合，并通過分析了解兩種元素之間的和諧共融的狀態。

一、蒂芙尼首飾

蒂芙尼公司（英語：Tiffany & Co.，NYSE：TIF）歷史悠久，它開設于1837年，是美國的一間珠寶和銀飾公司。正式將公司命名為“蒂芙尼公司”是在1853年，查爾斯·蒂芙尼掌握了公司的控股權之后。自此，該公司也確定了其經營重點為珠寶業。這些成績的取得顯然是與蒂芙尼飾品獨一無二的設計風格息息相關的，也存在于其重視傳統的前提下勇于向現代大膽挑戰的勇氣。

自1837年成立以來，蒂芙尼始終堅持以設計富有驚世之美的原創作品為宗旨。正是秉承這一宗旨，才保證了其作品的獨特性，才得到了眾多消費者的向往與追隨。也是由于秉承這一宗旨，蒂芙尼珠寶才能將戀人的心聲娓娓道來，成為眾多戀人訂婚飾品和結婚飾品的首選。其獨創性還表現在對銀器、文具和餐桌用具的設計上。如果要定義蒂芙尼作品，那么最好的詞語應該是“經典設計”，因為其每一件令人驚嘆的作品都是可以世代相傳的。蒂芙尼的作品之所以獨一無二，還由于其從來都不迎合所謂的流行，始終堅持自己的設計理念，從來都不是跟風者，而是潮流的領導者，所以它的作品從來都不會落伍。無論蒂芙尼現在全球有多少分店，但它始終起源于美國，是一家美國公司，其創作理念和創作精髓中的美國特色是與生俱來的。優雅則是其設計一貫的追求，線條簡約鮮明，令人心動神移。精益求精是蒂芙尼設計作品的一貫原則，無論它的創意源自多么復雜的自然萬物，以白色緞帶的藍色包裝盒在蒂芙尼公司創立不久之后就被設計出來，而且沿用至今，成為美國洗練史上獨特風格的標志。在19、20世紀之交，蒂芙尼再次顯示出其凌駕于潮流之上的獨特目光，蒂芙尼首次使用不銹鋼首飾盒，強調要銀色，不要金色，從而引領了又一個潮流的到來。

蒂芙尼的系列作品很多，其中不乏經典代表作。

（一）Tiffany Setting"系列

這款設計中最奪人眼球的是“鉆戒中的鉆戒”，也是最美輪美奐的。這款鉆戒首次采用了“六爪鑲嵌法”，將鉆石高高地托起在戒環之上，從而將鉆石更好地顯現出來，使得鉆石光芒得以全方位折射。這種鑲嵌法立刻得到人們的認可和喜愛，并且很快成為訂婚戒鑲嵌的國際標準。

（二）Tiffany Zellige系列

在蒂芙尼的設計師中，有一位非常有名，他就是帕洛瑪·畢加索（Paloma Picasso）。他從來都是極具個性的，正是由于他的出現，蒂芙尼推出了充滿動感的全新的Zellige系列。這個系列的作品以顏色豐富、大氣夸張而聞名，與畢加索的設計風格如出一轍。

二、從蒂芙尼首飾中探尋藝術設計的元素整合

藝術與設計從誕生之日起就在不斷地發展，并在社會意識的領導下逐漸融入到人們的平常生活，將生活中的元素融入到藝術設計中，從藝術設計中體現人們生活的變化與發展。藝術與設計之間的整合是一個發展的過程，而它們所共有的基礎就是它們相互融合的一個重要基礎，并通過科技的力量對這一融合過程起到了推動的作用。

科技的力量給藝術的發展提供了源源不斷的動力，而藝術在這一動力的影響下開始尋求新的藝術形式與新的存在方式。但是這一新的形式不是對舊形式的更替，而是一種擴充，通過擴充不斷地豐富藝術內涵。同時設計講究的是審美與功能的兼顧，是對美好事物的一種再創造能力的一種展現。其中的功能性就需要依賴于科學技術的力量，而審美的需求則是來源于藝術提供的靈感。所以說兩者之間的整合是必然的，也是一種無法阻擋的趨勢。下面筆者就對藝術與設計中的元素進行簡要的分析，然后針對這些元素探討兩者相互整合的基礎。

（一）藝術設計的元素

從蒂芙尼首飾設計中可以看出，設計師對抽象圖像的運用以及對有關色彩之間的搭配共同創造了現在蒂芙尼品牌在珠寶行業的奇跡。而對于藝術設計而言，其主要的元素包括圖形、色彩，而這兩點在蒂芙尼設計中得到了充分的運用與發揮。

1.色彩

藍色盒子作為蒂芙尼首飾的獨特象征在消費者心中是身份和地位的象征。它采用的是用藍色作為盒子的基礎色彩，然后用白色絲綢作為系帶。而藍色本身給人一種神秘、高貴的視覺感受，白色與藍色之間形成的色彩對比又給人留下深刻印象。同時，白色的絲帶在藍色的襯托下越發純潔，給人以一種純凈、自然之感，而這也是蒂芙尼首飾要傳遞給消費者的信號之一。

其實每個色彩都是有語言的，不同的色彩有著不同的情感基調。同時，不同顏色之間的調和以及搭配所形成的色彩對比對人的視覺沖擊也有所不同，進而在一定程度上給人造成不同的心理感受。不管是在藝術中還是在設計中，都離不開色彩的襯托。而它們在色彩運用上也都遵循著美學上的審美原則，滿足著現在的藝術要求。

2.圖形

在蒂芙尼經典設計中，尤為醒目的一個珠寶設計就是畢加索女兒巴羅瑪·畢加索設計的曾經風靡全球的親吻造型的首飾，這個造型就取自于字母X造型。其實在蒂芙尼首飾中可以看到許多像這樣的將簡單圖案通過藝術創作的形式進行改造而得到的成品，它們在設計中都是取自于生活。

圖形的運用在首飾設計中隨處可見，而這種運用也給現在的設計提供了許多火花以及創作空間。尤其是在珠寶行業的設計中，一般采用簡單的線條圖案，便于展現出女性的柔美、突出鉆石的光芒。而在藝術與設計中，雖然說圖形的原型來自于生活中常見的形狀或者是事物，但是在真正成品展現中又看不到原來的影子。這其中就是一個加工再創作的過程，不同的設計者有不同的思考角度，因而對原始圖形的改造也就有不同的方式。而這也就是藝術與設計的魅力之一，源于生活而高于生活。

（二）藝術設計中元素的整合

圖形以及色彩是現代藝術與設計中不可或缺的兩大主要元素，對它們的發展以及創造都占據著很重要的地位。而兩者在整合過程中，這些共同的元素是其融合的一個基礎，而不是主要推動力。推動藝術與設計進行融合的一個主要推手是科學技術的力量，還有就是人們的需求的變化。這兩大推動力推動著藝術與設計的結合，也推動著蒂芙尼首飾在以后設計中的風格變化。

1.科學技術的力量

每一項新科學技術的誕生都會影響人們的生活，不管是在物質上還是在精神上。而這種改變更多的是對社會的積極變革，推動著社會車輪向更加美好的方向發展。科學技術對于藝術與設計來說也同樣如此，隨著新技術的出現，在珠寶首飾的設計中也有新的樣式誕生。

為了能夠最大限度地展現鉆石的耀眼光芒，蒂芙尼公司在1886年首次采用了“六抓鑲嵌”方式來鑲嵌鉆石。這種獨創的鑲嵌方式在珠寶行業中引起了軒然大波，也給后來的設計提供了更多的思路。至今我們仍然可以看到現在的許多戒指上還是采用著“六抓鑲嵌”的方式。可見一種新方式的誕生改變著藝術與設計的軌跡，而這一點就在蒂芙尼首飾設計中得到了驗證。

隨著工業革命的開始，珠寶行業的加工技術在逐漸提高。而在這樣一種狀況下人們能夠利用現有的技術創造出更多的作品。并且，技術的改革與創新也為設計者提供了更開闊的空間，為制作者提供了優良的基礎。這種良性的循環使得藝術與設計開始逐漸融合，并在珠寶行業中取得了耀眼的成績。

2.人們需求的變化

在戰爭年代，人們的溫飽問題得不到根本的解決，更不用談對美的追求。而隨著英國工業革命的開始以及深入，社會各行各業迎來了新天地，并且也在改變著人們的生活環境。在基本生活得到保證的情況下，在科學技術所帶來的新浪潮下，人們開始追求視覺上的享受。

人們需求的變化必然會引導商家的改革與創新。在蒂芙尼公司，查爾斯·蒂芙尼就是一個天才型的生意人。他憑借著個人對商機的敏銳嗅覺積極調整公司設計方向，并逐漸走向了成功。所以說，人們需求的變化也是藝術與設計相整合的一個主要誘因，只有當兩者進行了有機結合才能夠吸引更多的顧客，企業才能在激烈的競爭中存活下來。

三、結 語

蒂芙尼首飾在珠寶行業中的名譽與地位是現在任何一個珠寶企業都望塵莫及的，它在珠寶設計中一直保持著自己的風格，并引導著潮流的方向。而創造更是蒂芙尼公司的一個閃亮之處，不拘泥于傳統思想所帶來的束縛，敢于打破傳統、敢于挑戰權威，而這種精神在蒂芙尼的很多首飾中都有所體現。其實對藝術設計而言，應該將兩者之間的要素進行巧妙結合，將兩者的優點無限放大。在追求審美意識的同時，應該滿足消費者對基本功能的要求，而這也是現代藝術設計的基礎。

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作者簡介：

陳改花，南京郵電大學傳媒與藝術學院講師。