民國時期哈爾濱戲班的演出習俗

鄒嘉或

【摘要】戲班的演出習俗是約定俗成的產物，是在演出過程中積累出來的演出規矩。清末民初中東鐵路興建，戲曲演出市場逐漸擴大，演出中心開始由關內轉移到關外，沈陽（奉天）、長春、哈爾濱等政治、經濟、文化中心逐步發展成為中心城市。作為中心城市之一的哈爾濱，除外來的戲班，相繼出現了一批當地的班社。戲班的不斷增多勢必會導致激烈競爭的現象，適者生存是每個班社都應遵循的規則。戲班的演出習俗有一部分是戲班內部行為的形式、規則，一部分是關于戲班的演出形式。

【關鍵詞】民國時期；哈爾濱；演出習俗；戲班；營業戲；義務戲

清末民初，隨著中東鐵路的全面貫通，河北梆子、京劇、評劇先后流入東北各地。哈爾濱作為其中的中心城市之一，是各類戲曲藝術群體爭相選擇的對象。由于戲曲種類都屬于外來劇種，最初的戲曲班社都是由關內帶來的。直到20世紀20年代開始，哈爾濱才開始出現一批由本地人出資建立起來的戲班和演出場所。無論是戲班內部的體制，還是政府的外部要求，經過長期的積累、鞏固，戲班的演出習俗逐步成為一種較為完善的體系。筆者根據習俗的性質，將其分為戲班內部活動的習俗和戲班外部演出活動的習俗兩種。

一、戲班內部的演出習俗

舊社會的民間戲曲藝人通常都不被社會重視，視為“下九流”人士。生活中遭受權勢的欺壓，人身安全得不到保障，演出活動過程中受盡刁難，戲曲藝人們為了爭取自身的社會地位，為了演出的順利進行，為了人身安全有所保障，便舉行了一些儀式，經過長期積累，便逐漸地形成了一種恪守不變的制度。

在諸多的演出習俗中，有一部分習俗與戲曲藝術本身的聯系并不大。如祭臺、大師哥換季、供祖師爺等，這一類習俗都是為了祈求平安、藝業興隆的習俗。戲班的演出習俗也包括戲班與戲園營業收入的分配，戲班的營業收入按股份分配，戲班的班主、班底主演、僅次于班底主演的演員、舞臺監督、劇務等，按占有股份的多少分賬，盈利則按股分紅，虧了則按股均攤；戲園的營業收入按比例分配，戲園根據應邀外來戲班的主演人數、知名度大小、藝術水平等具體情況進行論價，戲園與戲班三七分賬、

]k分賬、四六分賬的現象都是存在的，當然，戲班來回的交通費、住宿費、宣傳費等都從總收入中支出；而外來的中型戲班，戲園與戲班則是七三分或八二分，并且戲園只負責戲班來時的車費，走時車費則須自行解決；藝人以個體的形式參加演出，演出費和演出場次要由戲園一同商定，雙方在每場演出結束后，共同點清票據，即刻提取；大型戲班到某地演出時，需單獨租賃戲園，獨立售票，盈虧與戲園毫無關聯。戲班的班規也可稱為戲班的習俗，是用來約束藝人行為、維持戲班內部秩序的規矩，包括不許坐班邀人；不許臨場推諉；不許誤活、砍活（罷演）、錯報家門；不許帶酒上臺；不許見班辭班；不許無事串班；不許吃里扒外；不許暗黨營私；不許罵官中街。

習俗中既繼承了傳統的祭拜儀式，規范了戲曲演員行為舉止，明確規定了收入的分配，可見這些習俗的形成、確立，都是出于戲班可以團結一致、規范運行的目的。這也正是戲班制可以在我國戲曲史上存續久遠的原因。

二、戲班外部的演出習俗

戲班的演出貫穿著戲班發展的始終。戲班的演出類型從演出目的角度可以大致分為營業戲和義務戲。

毋庸置疑，營業戲就是以營利為目的的演出形式。如應節戲，這是一種在中國傳統節日當天，上演與節日內容相關劇目的一種習俗。按照黑龍江的慣例，正月十五元宵節應上演《元宵謎》，七月七日應演《天河配》。在舊社會，戲班的演出也伴隨著迷信的色彩。由于當時人們缺乏一定的科學知識，對很多自然現象無法做出合理的解釋，人們為了糧食豐收，風調雨順，相信可以通過演戲的方式可以求來神的庇佑，在龍王廟前臨時搭臺，邀班演戲。演出劇目大多與廟會戲（戲班在四月初八等廟宇祭日進行的演出習俗）劇目相同，但中間要插演與雨有關的劇目，如《御碑亭》《游湖借傘》等。有一種演出習俗來自于藝人演出的流動性，被稱為打炮戲。指的是演員初到某地演出，表演頗為成功，博得觀眾喝彩的第一出戲。如1927年3月，同樂落子園邀唐山評劇演員小桃花，17日在該落子園上演《花為媒》。此戲在開演之前，該園已無空座。次晚之杜十娘，前兩排桌未至開演，觀客皆滿足見之藝色驚人，觀者評之，可將韻艷親王小桂花壓倒。初到哈爾濱的小桂花，憑借音調悠揚，自居清真，做臺逼真，動止活潑，評為該園之臺柱，諸伶之領袖。

義務戲演出的目的有別于營業戲，它完全是一種出于服務社會的演出機制，按服務對象大體可將義務戲分為兩類。首先是服務于政府的義務戲，1928年哈爾濱道外自籌消防會，自成立來經費一直不足，為此每年都由各戲園演唱義務戲兩次，所得籌款除戲班的正常開銷外，其余盡數遞交消防會。各戲班的演出順序由消防會商議決定，4月23日起由大舞臺開始演唱，依次為中舞臺、第一舞臺、同樂茶園、慶豐茶園、新舞臺，共演六天，演出籌款共計七千余元。其次是幫助同行的義務戲，1928年，哈爾濱道外第一舞臺發生火災，雖未有傷亡，但財物均未救出。加之天降雨雪，氣候甚寒，幾月以來該園藝人生活極為困難。為此，各戲班為救濟該園決定集合道里、道外各戲班于大舞臺演唱義務戲一日。演出當天，大舞臺無立足之地，演出效果極佳，共計收入大洋近五千元。同年，新舞臺的臺柱王少魯去世后，該園伶人群議邀大舞臺等數班演員在新舞臺合演義務戲一天，除去化妝的費用外，其他費用全部捐給王少魯的家屬。

舊時戲曲藝人的生活并不似外表的光鮮亮麗，往往都是因為生活所迫才拜師學藝，他們深知貧寒勞疾的痛苦。在憑借自身的能力賺取報酬的同時，拋開世俗的眼光，服務于社會弱勢群體。可見，藝人們的品質是演出習俗發展的基礎。

戲班的演出習俗不是獨立存在的，它一直孕育在戲班制之中。戲班的演出習俗和戲班制度是相互促進、相互發展的。戲班演出習俗的不斷完善，可以促進戲班制發展的，同時也有利于鞏固這一制度在戲曲中的地位。這也正是戲班制可以長期存續在戲曲藝術中的關鍵原因。