中國古代樂舞文化窺探

孟一凡

【摘要】中國古代樂舞在中華民族的歷史發展中是一個重要的見證者。從遠古時期的文化啟蒙時期到唐宋時代文化的百花齊放，樂舞作為文化和藝術的一種標志性的載體和紀念物，是有重要的研究價值的。

【關鍵詞】中國古代樂舞；樂舞文化；宗教；創作；傳承

一、中國古代樂舞的起源與發展

（一）中國古代樂舞的歷史起源——黃帝管律與八佾之舞

從先秦時代的典籍和文物的記載中可以發現古代樂舞的影子。在更早期的史前巖畫和雕塑中都能找到原始時代的樂舞記錄，由此可見，樂舞的起源幾乎和華夏民族的起源是同時的，因此可以說中國古代樂舞幾乎完整地見證了中華民族的發展歷程。

原始時代的樂舞在內容和功用上主要作用是服務于宗教。由于在遠古時期人們的知識的匱乏，見識的淺薄和思想的愚昧，導致了對大自然認識不夠，當某些自然現象無法解釋時，就把這種對未知的恐懼感解釋為神靈的天威，因此遠古的部族們希望通過某些特殊的祭祀活動來表達對神的尊敬和敬畏，從而來祈求內心的平靜和安寧。在這種祭祀活動中，祭祀樂舞就應運而生了。這就是最初的宗教樂舞活動。在皇帝時期，樂舞也被慢慢地應用到管律表演配合中，來慢慢地把這種對神靈的崇拜轉化到對當權者的崇拜，將自己作為神靈在世間的代表，以規模龐大的祭祀樂舞儀式來保持這種神秘和肅穆的氛圍。

當到周代時，樂舞的發展達到了一個高潮。在周代形成了禮樂制度，慢慢的這種禮樂制度發展壯大成為一套精密和嚴肅的雅樂體系。樂舞作為一種禮樂儀式，在這種契機下進入了上層階級社會的日常生活中。樂舞的形式和規模被打上了等級的烙印。史詩性的祭祀樂舞用于祭天或頌威等歌頌王族或者是帝王文德武功，而其他觀賞性的樂舞用于各個士族階層的日常娛樂。這種士族階層間的樂舞形式和規模等級森嚴，不容趲越。周代的樂舞人數以八人為一佾，帝王能用“八佾”，諸侯能用“六佾”，卿大夫能用“四佾”，士大夫能用“二佾”。

（二）中國古代樂舞的文化發展——從周公制樂到明清庭戲

周代禮樂制度讓樂舞達到了巔峰。但隨著周朝的覆滅和諸侯的崛起，奴隸制度日趨沒落乃至土崩瓦解，雅樂體系中的等級規范和權力限制變得越來越沒有約束力，樂舞的禮樂性越發地流于舞蹈內容本身。各個封建社會諸侯也摒棄了奴隸制時代的那一套禮樂制度。諸侯不再嚴格地以樂舞人數的規模來限制自身。以“八佾”為舞成為諸侯界盛行的一種風氣，這就是著名的“禮樂崩壞”。孔子關于這種現象提出了著名的“八佾舞于庭，是可忍，孰不可忍。”封建社會進化了幾千年的時間里，中國古代樂舞從春秋諸侯時期的單獨為王族服務慢慢演變，到了盛唐時期，樂舞已經成為一種社會普及率相當廣泛的文藝活動。此時，樂舞的發展和傳播不再主要依賴于統治階級的統籌管理，普羅大眾的創造思維和藝術細胞也充分地發揮了他們的天賦。

二、中國古代樂舞的文化探究

中華民族經過了幾千年的傳承積淀和發展，逐漸形成了堅韌自省精益求精的民族精神。而在中國古代樂舞中，也能看到代表這種精神的審美形態。由此可見，中國古代樂舞對于中華民族思想文化特征的表現和藝術審美的升華都意義重大。

（一）禮樂制度的代表

西周滅商之后為了鞏固政權，制定了一套完善的禮樂制度。這套禮樂制度成為了維持統治秩序和政權穩定的新工具。禮樂制度中的三位一體的“詩樂舞”，司職社會生活中各個重要社會活動的樂舞工作。如祭天、大饗、行軍、祭祀、出獵、婚嫁和燕禮等等。這個時期的樂舞啟迪了民眾的思維，對于百姓的脫離愚昧、提升修養情趣等非常重要。

（二）歷史變遷的化石

觀察古代樂舞的進化史，就能對我國歷史變遷的節奏有一個大局觀的認識。遠古時代和商周時代的樂舞風格肅穆和嚴謹，表現了那個原始社會的愚昧時期，以莊嚴之祭祀樂舞向神靈禱告，祈求平安的社會活動。在東周覆滅到春秋諸侯雄起時，禮樂崩壞的樂舞演變史表明了那個特殊的歷史時期從奴隸制度向封建制度的轉變中，社會和文化意識形態的劇烈震蕩。

（三）民族文化的符號

每個特定歷史時期的樂舞發展現狀，都深刻表明了當時的社會民生和民族文化的審美情趣。對于審視當時的社會生態和格局，有著重大意義。

在漢朝時，統計階層提出了“一統于天子”的主張。政府加強了樂舞在思想教育中影響力，設立了官方的樂舞管理機構，這就是中央集權政府的“太樂署”，也就是后來的“樂府”。樂府是統治者心目中的重要思想管理工具，這一點從樂府中的管理者官銜之高就能看出端倪。樂府作為一種思想的管理工具讓樂舞的多維度發展達到了一個前所未有的高度。樂府從民間采辦的樂舞詩歌達到兩千多篇，樂府舞者的取材更是精益求精，只有俸祿在兩千石到三千石以上的高管和五大夫以上爵位的親生嫡子，才具備成為舞者的資格。樂舞的內容也百花齊放，從歌頌統治階層天威到表達愛情；從戍邊抗擊匈奴到從軍之光榮，樂舞在此時留下了無數經典的作品。

唐朝作為中國歷史上封建王朝的集大成者時期，政治經濟文化的發展都達到了空前的鼎盛狀態，樂舞作為藝術文化中心“根正苗紅”的一株，自然也是取得了輝煌的成就。唐代樂舞由于文化發展的壯大和各民族的遷徙融合，因此體現出種類繁多、內容別致的特點。如歌頌唐太宗的《破陣樂》《慶善樂》。帶有異族風情的胡旋舞、柘枝舞，軟舞中的《霓裳羽衣》《綠腰》等等。

到了宋清時代，樂舞更是慢慢從純藝術文化中發展出來，在商業化歌舞娛樂中找到了一席之地。“勾欄瓦肆”這種歌舞娛樂場所開始盛行，樂舞者開始進行營業性的演出。樂舞藝人本身和文化持有慢慢向民間傾斜，因此，這一時期的樂舞文化形態更加符合大眾的審美，樂舞中內容的表現也開始有了體現市井小民的生活的內容。甚至于樂舞開始發展出了由廣大群眾參與的形式，如《踏歌》在宋朝非常流行，這種古老的群眾性舞蹈形式非常適合普通老百姓表演，大批跳舞之人手臂次序挽連高歌，踏地為節拍，齊聲相和，別有一番情趣。

（四）藝術審美的形態

中國古代樂舞的發展對于各項傳統文化的百花齊放有著重要的意義。如漢朝的樂舞發展帶動了樂府詩歌的盛行。為了給樂舞的靈感和取材提供基礎，統治階層大力發展、創作和民間采集詩歌，以供樂府歌舞之用，正是因為這種政民齊力的協調作用，才會有了中國歷史上的文學不朽之作《詩經》。同時，樂舞作為一種集合的形體、歌樂、器樂等形式的綜合表演體裁，也帶動了這些藝術形式的發展。從中國古代樂舞的表演形式中，能反映出這種起源古老的藝術形式的特有的中國藝術特色，那就是追求瑰麗與精致的極限。中國封建時代的藝術形式就保有了這種特點，對于取材、設計和細節都無限地趨于精密，表現在樂舞上，就是樂舞的服裝剪裁、舞蹈節拍的設計、樂章詞譜的撰寫等等，都無一不體現出了封建社會的藝術創作者們對于藝術的無上追求。

總結：展望中華民族幾千年以來的樂舞發展歷程，不得不感慨人民的智慧和創造性，同時感激在漫長時光的洗練下，中國古代樂舞并未被消磨而成為絕唱，反而在各代文化的沖刷下顯得愈發精致。研究中國古代樂舞中的文化剪影，有助于我們了解從先秦時期起的禮樂修養的進化歷程，它仿佛是一塊活化石，從中記錄了歷朝歷代以來各個社會階層關于樂舞的思考，統治階級對于樂舞的特殊政治訴求，以及這其中凝聚的寶貴的人民思想的財富和智慧的結晶。從樂舞中映射出來的思想、文化和藝術的閃光點，也是華夏民族取之不盡的財富。

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