高源
【摘要】巴洛克時期,弦樂演奏藝術在意大利走向正規和高度發展的時期,特別是小提琴有了歌唱的聲音和豐富的表現手法。這時的意大利具備了形成學派的條件:有獨特風格并有一定數量的作品;有權威且有高水平的演奏家;有很強的師資;有屬于自己的能夠培養新一代的教學方法和系統。這時的意大利小提琴則以它技巧的輝煌和音色的華麗而著稱。
【關鍵詞】羅馬學派;威尼斯學派;帕都瓦學派;小提琴藝術
一、羅馬學派以及對小提琴藝術的影響
羅馬學派是意大利學派中最具影響力的學派之一,他的創始人則是世界公認為提琴藝術的鼻祖科萊里(A′Corel 1675~1713),意大利人非常尊敬地稱他為“偉大的科萊里”。他在羅馬進行演奏創作、教學等一系列活動,不僅僅使小提琴技術得到充分的發展,而且使小提琴演奏走向正規并將其引入一個正確的藝術道路。他的作品有12首協奏曲,23首變奏曲,48首變奏奏鳴曲,巴赫那首世界聞名的巨著《恰空》深受科萊里變奏法的影響。科萊里被尊為“巴洛克時期奏鳴曲的奠基人”。他的三重奏鳴曲是17世紀末意大利室內樂中登峰造極之作,他創作的獨奏奏鳴曲和大協奏曲,提供了發展大型器樂曲的基礎。
科萊里肯定了小提琴演奏出的樂曲有歌唱性的特點,猶如人聲,賦予了他極強的生命力,在他所創作的樂曲中能夠清晰地感受到激情、歡樂、冷靜、苦痛等等,他的這種在樂器上嘗試表達情感的轉換是空前的。他是第一位用和弦分解的手法發展了小提琴演奏藝術的音樂家,在他的作品中,小提琴的音域擴大了,同時在樂曲中也有大量的裝飾音出現,在慢板樂章中,可以聽到小提琴在自由地抒情和歌唱,甚至可以聽到有雙音的出現。在弓弦上,也做出了整理和擴展,不再像以前小提琴演奏時沒有變化的弓法,或只是簡單的分弓,出現了連續跳弓。而且出現了大篇幅的演奏和弦,用連續下弓的方法。
科萊里是小提琴演奏的創始人,他所建立的羅馬學派,成為了最早的意大利小提琴學派。
二、威尼斯學派以及對小提琴藝術的影響
17世紀的威尼斯是意大利的音樂中心之一,這是一個可以使音樂大放異彩的城市,以它的絢麗繁華吸引著音樂家們,這里成為音樂印刷、教堂音樂、器樂創作和歌劇的中心。威尼斯為小提琴家們提供了一個很好的展示自己水平的舞臺,比起羅馬學派威尼斯小提琴家們演奏和創作更要接近民間藝術,多采用即興式或描繪性的手法。這種手法在維瓦爾第的作品中大量出現。
意大利威尼斯小提琴學派代表人物維瓦爾第(A′Vivaldi 1678~1741)這位首創器樂協奏曲的作曲家,一生寫了500首協奏曲,其中230首為獨奏小提琴而作,雖然他在當時被公認的是他在教堂音樂和歌劇方面的才能,但在當時歐洲各國已經很流行他的協奏曲了,被尊稱為“成熟的巴洛克協奏曲的奠基人”。
維瓦爾第不僅繼承了前人的藝術思想,尤其是將波輪亞學派中大師的成就融匯在自己的實踐中,在他創作的樂曲中不僅有前人的藝術精髓又有自己的獨特創新,尤其是他所寫的小提琴你協奏曲,其特征是獨奏和合奏對立、交替出現,主題材料大多用獨奏或合奏陳述,插入獨奏,又以獨奏為領奏,多次重復,而每一次重復卻不是單純的一致,在重復原有材料時出現新因素,或長或短,或增減,或轉換。他的舉世之作《四季》,各個樂章異調,而且中間出現轉調,插部自由,主題材料也有變化自由,描寫了春日來臨,夏日雷雨,秋日狩獵和冬日冰上的場景,而且在每一行前都冠以田園詩句,表現了曲中所描寫的景色。
威尼斯輝煌的色彩在維瓦爾第的音樂中充分地體現,他在小提琴的技術和配器方面有很大的成就,在他的小提琴作品中運用了快速的音階經過句、持續琶音、音區對比等新穎用法,甚至出現一大堆的雙音和和弦,在他的許多作品中能夠尋找到快、明朗的情緒,而且他的素材多來自民間,有很多的自由和即興性,他的器樂作品不僅代表了威尼斯學派的高峰,而且對小提琴音樂風格的發展產生了巨大的影響。
三、帕都瓦學派以及對小提琴藝術的影響
在意大利小提琴學派中除了羅馬學派外,成就最大的還有帕都瓦學派,它的創始人就是著名的小提琴家,作曲家塔爾蒂尼(G′Tartini 1692~1770)他一生創作有140首小提琴協奏曲,20首大提琴協奏曲,150首奏鳴曲,50首三重奏鳴曲以及其他樂器的協奏曲。最為馳名的是他在1713年創作的奏鳴曲《魔鬼的顫音》,他個人的演奏技術本身就很全面而且高超,他演奏時的發音也十分美妙,特別是他的雙顫音,演奏得干凈清脆,很多小提琴演奏大師對他的演奏風格的評價是“協和、溫柔、高雅”。
塔爾蒂尼對琴弓也做了改良,加長了琴弓,在弓桿上刻凹槽利于握弓,從他開始,弓桿開始向內彎曲。
塔爾蒂尼提出了一個非常科學而且新穎的理論“差音的理論”,在他演奏雙音的時候,在兩個音都十分準的情況下,會聽見沒有演奏的第三個音,那面的三個音的頻率剛好是演奏出的兩個音的頻率之差,這為我們演奏雙音時提供了一個科學的,理論的標準。
塔爾蒂尼在帕都瓦創建了一個專門培養小提琴的學校,吸引了許多歐洲各國的小提琴家來這里學習,他毫不吝嗇地將自己的知識與演奏技巧都傳授給他們,不僅僅是他,還有他的學生都促進了意大利小提琴學派的發展。
17世紀以后,小提琴首先流行于意大利,它的制造業在這里得到了飛速的發展,這一時期涌現出非常多的提琴制作家。同時也有越來越多的作曲家開始重視小提琴的作用。因此,小提琴的創作水平和演奏水平都得到了很大的提高,尤其是在意大利出現了很多專門為小提琴而創作的樂曲,同時也出現了很多的樂曲形式,在這一時期意大利也出現了很多既是提琴家又是作曲家的音樂家,形成了無論是當時還是對之后影響力非常大的小提琴學派。
參考文獻
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