淺析竹笛演奏中的指法與協調性關系

嚴慧

【摘要】在竹笛的演奏中，竹笛的音準不僅與竹笛的制作材料相關，更與演奏者對竹笛的結構和音準的理解以及演奏的技法相關。由于竹笛特殊的構造，其在演奏過程中，演奏者需要控制氣流以及理解音孔的發聲音調，從而調整演奏時的指法。在這樣的理解與操作下，才能使得吹奏出來的音色更加和諧、演出效果更加完美。文章從竹笛的材料、構造、發聲原理以及指法這幾個不同方面去陳述竹笛演奏中的技巧。

【關鍵詞】竹笛演奏；指法；協調性；制作材料；發聲原理

一、竹笛簡介

（一）竹笛結構

笛子的主體部分，笛身一般以竹子為材料制成，竹子的材料產地廣泛，其中浙江余杭的白竹，安徽、浙江的紫竹出產的產品為上品。若竹子以白竹為材料，則出產的笛子發音較為清晰、明快；紫竹為材料的話，發音則較為柔和、圓潤。但是不是只要白竹、紫竹就能做出上乘的笛子，選料如何也直接影響到竹笛的音準。從笛子的種類來說，其屬于木管樂器類中的吹孔膜鳴樂器類。笛子膜孔處的一個小薄片稱為笛膜，其來源于嫩蘆葦桿中的內膜。竹笛是典型的中國樂器，其表現力相當豐富，可吹奏出例如連音、斷音、顫音和滑音等色彩性音符；還可以通過演奏表達不同情緒，不管演奏急促、跳躍的旋律，還是舒緩、平和的旋律，其音色都非常獨特。除此之外，笛子還能把聽眾帶人大自然的意境中，因為其較擅長模仿大自然的各種聲音。

（二）淺析竹笛的音色

吹奏人員吹出的氣流與吹孔邊棱相碰撞，便使笛子發出聲音。仔細地說，就是吹奏人員通過風門，將氣流呼出，撞擊吹孔前沿壁，被邊棱分成向內和向外的兩股氣流。氣流的二分之一進入笛子內部，二分之一在笛子外面，從而發出“基音”。演奏人員演奏的時候，吹出的氣流的粗與細、快與慢、氣流與笛子吹孔的角度，會影響笛腔內空氣柱的長短和粗細變化，換種說法，會直接影響笛子發音的音度變化。由此可知，糾正竹笛音準誤差的主要手段，是調整氣流的速度和氣流的角度。據此，我們從氣息的寬度、流向、速度等方面，做出準確要求，便能解決竹笛音準的問題。若是掌握了竹笛的發聲原理，就找到了竹笛音準變化的根本原因。

二、竹笛演奏指法與協調性

（一）竹笛吹奏中的技巧簡介

由于技巧和地域的關系，竹笛的演奏總體來說，形成南派和北派的兩大流派。而從技巧的角度，南曲出手顫、疊、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。由此，區分了竹笛的不同演奏風格。

（二）竹笛演奏中的指法

手指作為笛子基本功之一，它的要求是放松、靈活，能夠快速、準確地奏出所需音符和做出相應的手指技巧。手指上的技巧主要有顫音、波音、疊音、打音、歷音、滑音、剁音、贈音等等。其中顫、波、疊、打、歷、滑音用得最多。指功雖不是最重要的一項基本功，卻是最直接體現演奏技術的。

竹笛本身的構造就有缺陷，即使控制氣息，有的音有時音準還是會有一些偏差，這個時候指法就顯得關鍵，需要手指配合或者改變原有指法進行音準的控制。舉個例子，用C調演奏小字2組B這個音，若是正常吹奏，這個音會偏低。其原因是在制造笛子的時候，如果這個音調準確，而降B這個音就無法準確吹奏，就必須兼顧這兩個音的音準，所以在制作竹笛的時候，需要把B音調整得稍微低一些。在演奏的時候，若是通過增大氣流角度、加強氣流、加快流速控制這個音調，但是音準有的時候還是會略微偏低。在這種情況下，演奏者可將右手第三個手指頭抬起一點用來控制，從而得到相對標準的音準。再舉個例子，用C調竹笛來吹奏小字3組升F，若是以前傳統的演奏指法是將六個手指全打開，但是，不管演奏者怎么控制氣息，吹出來的這個音調還是會偏低。要是在這個音上進行弱奏，音準就更會偏低，出來的音色也不好。由此可知，演奏者需要變換之前演奏時的指法，用更合適的指法來吹奏。解決方案是全按第三、第四孔而第二孔按半孔，而其余手指全部打開。這是沈陽音樂學院的孔慶山教授在進行教學研究中獨創的指法。其科學性在于不但演奏出的聲音較為明亮，音準相對來說也更容易控制。其音準的可調性大，因為第二孔是按半孔，所以可以把第二指用來加以控制音準。如此操作，不管是演奏強音還是演奏弱音，控制音準也就不是難事，會更加容易控制。

（三）竹笛演奏中的指法對的協調性

協調性是指身體作用肌群之時機正確，動作方向及速度恰當，平衡穩定且有韻律性。

訓練之前要先確定持笛姿勢是否正確，雖沒有定論，但大體要放松自然，這是不變的法則，如若美觀則更好了。稍微具體一些就是肩、臂、腕、指全都要放松一就是不要用力（抓）。

體現在：肩不能聳不能斜、臂不能張太過分或夾太緊、手腕不能突出或內屈太厲害，手指盡量全是貼在笛身上——這種感覺很重要。

最后一點，整個手掌要呈弧形，指關節、掌關節都不能是平的、僵硬的、有棱角的。

最基礎的手指訓練分為橫向和縱向。這應該不難理解——前者指所有或部分手指的相互配合的協調性；后者指單個手指的獨立性。對于每一個初學者，指功的橫向訓練和縱向訓練皆是每日必須。練習之前先聲明，由慢速開始每一項訓練，依熟練程度可漸漸加快速度。橫向訓練從基本音階練習開始，這對初學者而言是不容易的，因為手指在此開彼合的過程中，要時刻保持手指的放松——抬起來要放松，落下去亦要放松，而且要干脆，不要拖泥帶水。再者，只要開始了吹奏，就不能忽略氣息的感覺，不能因手指的運動而使氣息隨意浮動。這時要說怎樣使音階練習不枯燥乏味，我的觀點是用心聽吹出的每一個音，是否清晰、干凈、平穩、松弛、圓潤、飽滿……總之令自己感覺舒適，練習長音要打心理節拍、音階。

接下來是叉指訓練，也就是手指的反復交替，俞遜發編著的考級練習曲集上就專設了此項訓練，最難的地方有兩處，第一處是中（高）音4、#4（筒音作5）與其他各音的反復轉換，其中#4要注意不能偏低，第二處是上三孔某音與下三孔某音的反復轉換，如3、6或2、7，這都是分別要加強訓練的。

再就是歷音了，這個吹奏得恰當就好聽，適宜表達水鄉情懷或歡快、熱烈情緒，指依次打開依次閉合，看起來只是音階練習的提速版，實際上并非如此，一般初學者下行快上行慢、低音5到3快，經過中音4又慢，所以應該注意速度的協同，每個音都不能忽略，時值不能自行增減。還有一個小習慣，很多人練習歷音總喜歡停在筒音處或者第三孔處，因此初學者應該嘗試訓練，把結束音落在4、3、2、7、6這幾個音上以真正掌握歷音。

三、總結

總的說來，協調性練習時切不要忘了自身，一定要考慮生理需要（呼吸）和手指的感受。練習不論時間長短，只分效率高低，因此每天需要有計劃的、一定量的練習，絕不能過度。與獨奏不同的是，在一個樂隊當中，通常是多個聲部一同演奏，但是因為每個吹奏者的吹法和其控制力不同，這個時候保持多聲部演奏的話，音準要十分準確更難。由此要求演奏者需要樹立一個良好的音準觀念，在表演當中不能不顧其他的合作者，在聽自己的音準的時候還需要同時監聽其他人的音準，隨時需要做出相應的調整，使得聲音相互配合更好，和諧程度更大。這樣才能使得多聲部演奏的時候，音準較為準確。

參考文獻

[1]孔慶山.孔慶山六孔笛十二半音演奏與教學[M].沈陽：春風文藝出版社，2004.

[2]王鶴.論竹笛演奏中音準的構成因素[J].交響，2003，（1）.

[3]孔迪.談談竹笛教學中音準和音色的把握[J].樂器，2003，（8l

[4]毛云崗.怎樣解決竹笛演奏中的音準問題[J].音樂生活，2004，（2）.