西方女性主義藝術(shù)史理論及實踐的發(fā)展

梁姁

【摘 要】西方女性主義藝術(shù)史研究整整經(jīng)歷了30年，集中對傳統(tǒng)藝術(shù)史進行新解讀、新詮釋，在理論與實踐中取得卓越發(fā)展，并對傳統(tǒng)的美術(shù)史造成了一定程度的沖擊與震撼，給整個藝術(shù)史領(lǐng)域增添了新的生命與活力。

【關(guān)鍵詞】女性；女性主義；女性主義藝術(shù)史

女性主義藝術(shù)史從產(chǎn)生發(fā)展至今，在西方藝術(shù)史領(lǐng)域產(chǎn)生著越來越顯著的影響，逐漸成為藝術(shù)史研究的一種新思潮。以20世紀80年代為分水嶺，研究者把西方女性主義藝術(shù)史的發(fā)展分為兩個階段，即傳統(tǒng)的女性主義藝術(shù)和后現(xiàn)代女性主義藝術(shù)，其主要代表人物為琳達·諾克林、葛內(nèi)塞爾達·波諾克。

女性主義藝術(shù)史的研究挖掘了從古至今被歷史遺忘的大批女性藝術(shù)家，呼吁婦女應該為構(gòu)建一個兩性平等的藝術(shù)體系而努力抗爭，而開創(chuàng)美術(shù)史性別研究的先河者—琳達·諾克林，從兩性差異的社會原因入手，為女性主義藝術(shù)史研究做出了巨大貢獻。

首先，她提出女性藝術(shù)家受社會忽視、冷落的主題。1971年，她在美國雜志《藝術(shù)新聞上發(fā)表了一篇《為什么沒有偉大的女性藝術(shù)家》的文章，以簡潔有效的提問陳述了社會存在的普遍問題，特別是婦女問題，分析藝術(shù)史發(fā)展本身存在的局限性?？v觀藝術(shù)史，成功的女性藝術(shù)家寥寥無幾，女性在進行藝術(shù)創(chuàng)作時往往與內(nèi)心自我斗爭，無法像男性一樣賦予激情的從事藝術(shù)。諾克林從社會對于男女兩性的不平等待遇方面分析，藝術(shù)人才的培養(yǎng)不是個人能力自主、自由的活動，而是會受到前輩藝術(shù)家的影響，同時也受到社會的強制。

從藝術(shù)教育上看，諾克林考察了學院人體課中對待女性的歧視問題。女性被排斥在藝術(shù)課堂之外，只能在鏡前畫自畫像，或者是充當男性藝術(shù)家的模特對象，可想而知，在當時的社會背景下，女性藝術(shù)家成長之路多維艱。

在社會的教育與鼓勵方面，諾克林得出結(jié)論：一個女人要想在藝術(shù)上取得偉大成就，必須有面對社會輿論的勇氣，放棄自己的愛情與婚姻，背負沒有女人味的不雅名聲。

諾克林的理論研究除了諸多論文集外，還有十余本權(quán)威論著。她強調(diào)把傳統(tǒng)的藝術(shù)史研究的形式分析，與社會學、馬克思主義哲學、圖像學、現(xiàn)象學等方法結(jié)合起來，從而對傳統(tǒng)藝術(shù)史進行詮釋、校正。諾克林試圖把美術(shù)史中被遺忘的女性藝術(shù)家挖掘出來，添加到藝術(shù)史中。她的理論研究成果使很多研究學者們受益匪淺，都試圖從女性主義角度出發(fā)，對傳統(tǒng)藝術(shù)史翻新重讀。如諾瑪·布羅德《德加的憎惡女人》一文，從不同的視角分析出德加質(zhì)疑當時社會的虛偽禮儀、道德以及對女性的“珍愛神話”，他的繪畫作品中表現(xiàn)的是尊重女性、敬愛女性，欣賞她們的創(chuàng)造力，此文改變了德加一貫被認為是輕蔑女性的說法。

由此可見，諾克林的女性主義藝術(shù)史理論改變了傳統(tǒng)藝術(shù)史的研究范式，為女性主義藝術(shù)史研究理論奠定堅實的基礎(chǔ)。

后現(xiàn)代女性主義代表人物葛內(nèi)塞爾達·波諾克，她認為對女性主義藝術(shù)史的重寫目的不是為了改良藝術(shù)史，而是從階級、種族、性別和地理等方面否定傳統(tǒng)女性主義宣揚男女平等的觀念，應從整個學科領(lǐng)域出發(fā)，改變傳統(tǒng)的研究模式。于1988年出版《視覺與差異：女性、女性主義與藝術(shù)史》，此書一共由7篇論文構(gòu)成。其中《女性主義對藝術(shù)史的介入》一文，集中了她對于女性主義與藝術(shù)史二者之間關(guān)系的核心思想的詮釋。波諾克認為：關(guān)注女性藝術(shù)家，應當把女性放到藝術(shù)史中，從整個學科領(lǐng)域來探討藝術(shù)史中對于女性的偏見，要轉(zhuǎn)變創(chuàng)造力來源于與世隔絕的美學王國這一觀念。接著，波諾克以馬克思主義理論視點說明藝術(shù)創(chuàng)造就是藝術(shù)生產(chǎn)，藝術(shù)的社會生產(chǎn)力決定藝術(shù)的社會生產(chǎn)關(guān)系，糾正了以往“藝術(shù)家創(chuàng)造圖像”的謬論。她認為偉大的藝術(shù)必須具備以下兩個條件：其一，藝術(shù)在階級、種族、性別三者間的作用下所處的地位；其二，仔細分析藝術(shù)作品本身、藝術(shù)創(chuàng)作的方式以及作品所服務的對象。而理解這兩個條件無法用一種方法論來完成，需要涉及圖像學和精神分析學的理論。

波諾克的另一篇文章《在拉斐爾前派藝術(shù)作品中作為象征的女性形象》否認了男性應被當做主力創(chuàng)造者，女性處在次等位置的思想觀念。波諾克在本文中指出拉斐爾前派的描繪對象——希達爾，她的歷史應該從維多利亞時期倫敦女工、女教師、女模特等視角來重新敘寫，而在其他文中研究者對于希達爾的理解，被認為是藝術(shù)家羅塞蒂藝術(shù)創(chuàng)作的靈感尤物。可見波諾克的研究改變了這些偏見，她對女性主義藝術(shù)史的研究正如火如荼地進行著。

同時波諾克又認為女性主義藝術(shù)研究必須對抗現(xiàn)代主義的自律性和政治麻木，正在嘗試一些研究方法把女性作為主體，而不是按照男人的標準裝扮出的女性客體。波洛克的研究理論是女性主義藝術(shù)史理論中最進步的觀點。她把對于藝術(shù)史的研究擴大到社會學、政治學等領(lǐng)域，以新的方法重新譜寫文化藝術(shù)史，被視為婦女解放運動的一部分，為女性主義藝術(shù)史發(fā)展指引了新的方向。

90年代初期，兩位女性主義研究者布羅德和蓋拉德，把80年代至90年代初期的20篇論文編輯成《擴充的討論：女性主義與藝術(shù)史》出版，此書內(nèi)容廣泛而豐富，歷時文藝復興時期直至現(xiàn)代藝術(shù)時期，研究主要集中在女性自身、男性目光、女性的社會認知、女性“本質(zhì)論”、后現(xiàn)代主義以及女性藝術(shù)家等幾個論題上。這一時期的研究比10年前女性主義藝術(shù)史研究更先進，更學術(shù)化，是對20世紀末女性主義藝術(shù)史研究的一個總結(jié)。

除了論文集之外，還有一些女性主義藝術(shù)的通史性質(zhì)專著，1992年，惠特尼·查德威克《婦女，藝術(shù)與社會》一書分析了從中世紀至20世紀，女性如何承受社會帶來的輿論壓力，如何發(fā)揮自己的藝術(shù)才能，如何扭轉(zhuǎn)兩性的平等境遇，從而為人類藝術(shù)史的發(fā)展做出突出貢獻。1997年，南西·海倫的著作《女性藝術(shù)家》介紹了從文藝復興到20世紀的女性藝術(shù)家和女性藝術(shù)家的作品，向我們展示了女性藝術(shù)家如何在父權(quán)制社會下堅強地生存與發(fā)展，并一步步地走出性別歧視的巨大陰影，朝向兩性平等的目標發(fā)展。

女性主義藝術(shù)史研究歷時了30余年時間，在理論與實踐中都有了卓越的發(fā)展，隨著女性主義藝術(shù)史研究的層層深入，它必將給整個藝術(shù)史注入新的內(nèi)容，增添新的活力，也在整個藝術(shù)史領(lǐng)域占有重要而且特別的一席之地。女性藝術(shù)史家們應該學會不斷地自我反省，審時度勢，不斷調(diào)整自己的研究成果，做到理論與實踐的日趨完善。

參考文獻：

[1][美]琳達·諾克琳等著，李建群等譯.失落與尋回：為什么沒有偉大的女藝術(shù)家[M].中國人民大學出版社，2004.

[2][美]琳達·諾克琳著，游慧貞譯.女性，藝術(shù)與權(quán)力[M].廣西師范大學出版社，2005.

大學出版社，2004.

[3]廖雯.女性藝術(shù)—女性主義作為方式[M].吉林美術(shù)出版社，1999.

【梁 姁，安徽師范大學美術(shù)學院】