桃李不言 下自成蹊

何俊

藝術是需要宗教般的殉道精神來支持的，沒有對藝術虔誠的態度、沒有苦難生活的基因去培育、沒有對藝術精髓的鉆研與了解、沒有寂寞孤單相伴相隨，是很難創作出令人感動的藝術精品的。人物畫家任乘鋈所創作出的一幅幅人物畫作品，無論是早期的都市現代人物畫，還是最近的少數民族題材作品，都是用虔誠、勤奮、寂寞澆灌出來的碩果，站在她的畫作前，你很難去判斷那么多巨幅作品出自一個弱小而又年輕的女畫家之筆底。

“天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，增益其所不能”。乘鋈出生于四川南充一個美麗而偏僻的小山村，童年夢里只有屋舍儼然，有良田、美池、桑竹之屬；阡陌交通，雞犬相聞。其中往來種作，男女衣著，悉如外人；黃發垂髫，并怡然自樂。可是好景不長，打小的時候她便離鄉背井，暫離了父母親的視線，當很多孩子還輾轉在豆蔻年華的歡愉之中的時候，她卻在飄蕩和流浪，后來上了大學選擇學的卻是經濟管理專業，枯燥的書本知識根本吸引不了她的興趣，偶然一次機會，一位慧眼的女畫家看到了她——一個單純、美麗、善良而又弱小的女孩，從充滿靈氣的眼神里閃爍著對畫畫的渴望，于是收而為徒，才上大二的她就毅然棄文從藝，開始了自己的藝術人生，開始用色彩編織如幻的夢。在老師眼里，她是個單純、好學、聰明的孩子，沒有經過系統的素描、色彩造型學習，她很快就掌握了工筆人物畫基本技法，并且邊臨摹學習邊嘗試創作，慢慢地在一群孩子中脫穎而出，開始在一些展覽中嶄露頭角。幾年后，她又幸運地進入天津美院，跟隨著名畫家何家英先生系統地學習工筆人物畫。何老師對待學生的嚴厲、對待藝術的真誠、對生活的敏銳感受、對繪畫獨到的研究與見解讓她如逢甘露、如沐春風、受益匪淺。她的單純、安靜、堅定、善感、聰穎、執著、明理也讓老師欣慰，每年都有大幅作品在國展上露臉。對她而言，沒有什么能超越繪畫給她所帶來的快樂與充實，她性子很急、日常生活中有些馬虎、有些死心眼，但在自己的畫面前她從來就那么淡定從容、不緊不慢。眾所周知，工筆畫的創作過程本來就是很繁瑣的。她在面對自己作品時認真、仔細、踏實的狀態（像描繪苗族女孩頭上、身上那種繁復的銀飾），那份耐心實在令人生畏。記得有一次畫一張苗女半身像，因為當時底色做得不夠滿意，她可以洗了重畫，畫了又洗，直到折騰一宿，畫面滿意了、合適了、舒服了才放下疲憊的身體去好好地睡覺。平常她總是過著蝸居式的生活，除了慣常要拿些近作或者創作草圖去給老師過目外，基本上就是不知道白天黑夜地創作繪畫，累了就和衣而睡，或者喝喝茶、彈彈古箏，抑或翻看書刊來調節自己的生活狀態。她的靜，養就了她畫面的溫和與恬淡，從她創作的都市女性題材中，你能從人物的眉宇間讀到她內心所想；當她畫苗族題材作品，你能看到人類最本真的質樸與善良。她不太喜歡畫畫的時候求多求快，而是求精求美，把該花的心思都灌注到底，絕不投機取巧而是盡精微、致廣大。同時，她又不會滿足于某一階段某一種繪畫形式，經歷了一個過程，從她畫里總是又能讓人讀到新的東西和新的內涵。物質化的社會總是存在很多誘惑，當很多畫家都隨著市場大潮在往“錢”走的時候，她依舊選擇堅守，即算是有收藏家追逐她的畫時，她也都把每一張畫當創作來對待，傾注的時間和心血一點也不打折扣，甚至有老師笑著提醒她“如此下去，遲早會餓著”，但她仍固執地認為 “工筆畫出一張實在太難了，不想讓一張不成熟不完善的作品散落出去”。在創作中，她從不愿意去重復自己，以漸進的方式探求著前進的步伐。她一直認為：畫工筆人物如果不在造型、構圖、線條上多推敲；在顏色、韻致、格調上多講究，作品就會缺少藝術內涵，同時也是沒有文化的體現。米盧先生曾經在足球界說 “態度決定一切”，正是她對待藝術的這種虔誠、嚴謹、專注的態度，讓她的畫在中國工筆畫界脫去了一些塵埃，少了些喧鬧與浮華，顯得那么清凈和明亮。她依然默默地畫著。

乘鋈——一位嗜畫者正以她飽滿的熱情和聰慧獨到的藝術感知力踐行在自己的精神領地，不求聞達，如桃李靜開。相信她心中的美夢一定會在其辛勤的耕耘下煥發出奪目的光彩。“桃李不言，下自成蹊”。

我們期待著……