禪宗文化在產品設計中的應用研究

李越

【摘 要】本文從禪宗文化與現代生活、禪宗文化與產品設計的聯系及禪宗文化在設計中的運用三個方面著手，充分說明了禪宗于設計中的體現，分析禪宗文化對于設計的影響，學習禪宗對于事物的看法，舉例闡述了禪宗世界里的造物法則，從禪宗的角度了解自然規律，對現在、未來的設計都有著重要的意義。

【關鍵詞】禪宗；造物；產品設計

一、生活中的禪宗

自佛教引入中國到非常廣泛的發展和傳播過程中，佛教和中國的傳統思想形成了一種特殊的文化，結合釋放了與傳統佛教思想及文化產生的精神——禪宗文化。

禪宗猶如一盞心燈，越來越多的人從這盞心燈中悟健康、悟愛、悟美、悟真理。在多年的演變過程中，禪宗逐漸滲入到我們的生活習俗、哲學、藝術之中，并成為中國傳統文化的重要組成部分。身處科技蓬勃發展的現代社會，禪宗文化不光能夠在人們生活的各方面有所反映，在產品設計的應用中也日益增多，或者說是處處與禪宗文化不可分開。從明代的各種禪式座椅到現代茶館的裝修風格，無論從思想還是生活方式上，產品設計都是受禪宗文化潤物無聲的影響。即崇尚自然，師承自然，得自然之造化，享天地之靈光。

在生活、工作節奏都很快的現代社會里，回歸自然，燃起內在寧靜的原動力，儼然成為當下最關心的話題之一。讓我們思考不斷重申以人內在需求為主體，力圖將潛在的文化內涵轉化為具體的外在表現。在設計產品的過程中，我們不禁要考慮產品自身的功能主義，還要能夠達到提升心靈層次的訴求需要。

周邊的產品越來越多運用設計上精煉而又不失品位的形態，即也是傳達了“空即是有，少即是多”的禪意，使產品在造型上表現出美觀，不用多余的元素來進行裝飾點綴，而是通過產品自身的肌理等呈現出來的自然簡約美。力求飽滿圓潤的線條，同時避免過于僵化而復雜的棱角，等等，都顯出了簡潔、美觀、大方的設計理念。從禪的角度來看，“空”使得設計師沒有太多約束，這樣才能擁有更廣闊的視野和想象力，只有簡單到了極致，才能有更多的空間讓人們思考和品味。

禪是一種心境，嵌入了山水也融入了自然；是一種回歸，讓疲憊的世俗之神遁入自然之境；是一種追求，避開喧囂，獨居一隅。禪 意的設計亦是如此。

二、禪宗文化與產品設計

（一）頓悟

鈴木大拙先生曾在書中提道：“禪如果沒有悟， 就像太陽沒有光和熱一樣。禪可以失去它所有的文獻， 所有的寺廟以及所有的行頭， 但是， 只要其中有悟， 就會永遠存在。”我們便可以看出“悟”對禪宗美學的重要性，是把握美的本質的方法。我們需要用頓悟的思維方式來對待設計問題，自人類造物以來，人們都一直都在努力地開拓新的設計領域，早期的設計理念當然更多傾向于產品的使用功能，而現代社會，人們在不經意間將人類的情感融入了產品之中，產品有時不僅僅代表產品本身，而是一個情感的寄托。這就需要我們對產品進行思考，利用意境美和自然美來提升其整體內涵，使產品具有形式美感的同時又帶給人一種更為真實的體驗，這樣便不乏是一種好的設計。

就如禪宗美學中也表現出了那對自然美的欣賞、肯定以及熱愛，學會頓悟，站在設計師以外的角度去思考、去領悟。產品帶給我們的不僅僅要具備使用價值，現在更多的是基于使用基礎之上的精神領域。

如果說思考和頓悟是一個非常重要的環節，那么日本設計大師深澤直人的“無意識設計”則與這個觀點不謀而合。他所指出的“無意識”并非真的無意識參與，而是在人們對自己需求不夠明朗，或者還沒有意識到某種設計的重要性的時候，將這種“無意識”處理到每一個需要關注的設計細節中。這兩款讓設計師再熟悉不過的深澤直人的作品：壁掛式CD機及帶托盤的燈設計（如圖1、圖2）。CD機的設計打破了傳統的形式，像排氣扇一樣掛在墻上，開關讓人聯想到老式的拉繩開關，并不自主產生一種要去拉扯一下的沖動，隨著音樂的響起完成整個使用過程。設計師考慮到的不僅僅是產品造型的美觀，更多的是人們的懷舊心理及使用過程中與產品之間的互動關系。托盤臺燈的設計更是讓人們能夠感受到產品生命的存在，設計師抓住了人們生活中順手把鑰匙丟在某一處的細節，當使用者將鑰匙丟在托盤里，自動亮起的臺燈瞬間讓使用者有了回家的感覺，臨行前取走鑰匙，燈光自然熄滅。這些看似簡單而又巧妙的設計理念給傳統的設計形式帶來了新的詮釋，娓娓道出了設計師本人對于生活的熱愛，對審美的思考及生命的感悟。

（二） 心性

禪宗的主觀唯心主義認為最為重要的是人的心性，以內省的方式實踐，比如“自我啟蒙”、“不立文字”等，我們希望能夠看到事物本質，而不是那些外在繁雜的修飾，只有這樣才能夠追求絕對的空靈、純凈、安詳的精神世界。禪宗美學中所強調的不是用特別具象的表達方式，而是通過頓悟的方法學會領悟事物真諦的本領，通過聯想來思考并感悟，這些都體現了禪宗所提到的“冥想”是有相通之處的。禪宗美學也對人工雕琢和修飾表現出了否定的態度，強調的是使用純天然的材料，通過非常簡單干凈的手法來創造出空間上的廣闊和美麗，自然地反映出內心的空虛和冥想的性能。這樣力求從一種自然的表現手法，構成了最為獨特的禪宗美學的美麗之所在。

只談論造型風格來說，許多中國作品都出現過方與圓的設計手法，這也體現了禪宗所說的心性之所在，自古熱愛鉆研學習的中華民族，講究的是無規矩則不成方圓，也就是我們常說的：做人有道，方能長遠也。這些，與西方設計師所了解的含義可能有所不同，但我們卻可以從這些簡潔有力的造型藝術以及富有邏輯語言的線條中品味到來自東方的禪意，寧靜而悠遠的心境。

（三） 設計中的自然法則

我們賴以生存的大自然中孕育著太多不可思議的美。德國著名的設計大師科拉尼曾指出：“設計的基礎應來自誕生于大自然的生命所呈現的真理之中。”這句話道出了自然界蘊含著無盡設計寶藏的天機。我們學會運用大自然帶給我們的天然材料、生存法則，對此推敲，把握其本質規律的方式、方法，錘煉自我創新思維能力。我們還需要具有扎實的生活基礎，才能夠從自然界、人類社會中尋找到設計的靈感。每當我們找到了一種新的神秘生物，它就很大可能會是設計可能性的中心點，這同樣能夠成為我們開拓生活的新方式。

通過冷靜而簡單的色調加以自然、質樸的材料組合體現得更加充分具體，在關注微小的細節過程中使得人的內心平靜而安寧。20世紀90年代以來，隨著人類環保理念的增強，對自然保護意識以及對自然的向往也更加的強烈。設計師以木、石材等天然材料，加以提取各種元素的設計，運用具象的和抽象的設計手法，創造新的肌理效果來使人們體會自然。

按照自然景物中存在的規律，將原有的自然屬性以藝術的角度有目的地進行模擬、概括、加工，設計成式樣別致、新穎的植物形態的器物。圖3、圖4都是在自然形態花朵中提取元素。花，萬物之美，移景以瓷，在對泥料、釉色、窯溫的探索中找到現代陶瓷與傳統意境的融合。

三、禪宗設計風格的產品設計

（一）設計中的“上上之道”

欲得其上，必求上上。上上之道，即是感悟純凈的內心世界，追求美好的上上生活，體味中國博大精深的禪道。崇尚積極的、豐富的、均衡的和自然的中國禪宗的智慧。在內省冷靜的態度和看法純粹的內心世界中追求更美好的生活。

“上山虎”香臺（如圖5）的設計理念正是從我們說的中國禪宗文化中提取了靈感并加以創作，作者想表達“石為山，虎以人，一步一個腳印登高而上，雖香以燃盡，印記猶存”的意境。作品把人生比作為猛虎上山的一個過程，在這個不可復制重來的過程里，我們不僅在乎的是終點在哪里，而且沿途風景一樣的美麗讓人忘懷。每個人都有自己的發光點，學會正視自我，不同的賽道，我們都能夠看到個人的價值，在不經意間參透生活的奧秘。

（二） 傳承的設計

傳承，顧名思義即設計要有延續性。杭州的物品設計在于傳統的紙傘工藝，杭州紙傘保留了幾乎所有傳統工藝，最大的改進是讓其結構簡化。傳統的紙傘傘面很平，在有風的雨天很難抵擋斜雨。邊緣下垂的設計，看似簡單，但對遮風擋雨的性能有很大提高。為實現這個設計，工藝師傅和設計師一起做了大量的實驗，最終這款“檐”呈現我們眼前（如圖6）。將傳統文化和手工藝用現代設計的方式重新定義，讓看來已經退出歷史舞臺的古老工藝重新回到現代生活。

這種把皮宣紙糊上天然膠水，一層層糊在傘骨上，如果說這是余杭紙傘的傳統工藝，那么Paper Chair 即是來源于設計師的一個大膽的想法，把宣紙做成椅子（如圖7）。Paper Chair 利用了宣紙細膩的質感和韌性，使其既具備溫暖的觸摸感，同時提供非常好的支持力。宣紙由安徽涇縣宣紙作坊制作，糊紙由設計師和余杭糊傘師傅一起完成。本來柔弱的宣紙，在特定工藝下，具備和實木同樣的牢固度。

四、結語

全文綜合分析了禪宗文化在產品設計中的運用，以及禪宗文化思想與設計的相通之處，充分詮釋了禪宗思想在設計中的體現。人類從農耕文明走到工業文明，技術的進步，使得產品不再局限于實用功能，尤其對于順應自然崇尚自然的中華民族來說，設計師從大自然的動植物等事物中獲得啟發，站在禪宗的角度來思考設計，更意味著對傳統生活方式的某種延續。

參考文獻：

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[6]吳婭林.禪宗思想對中國藝術的影響[D].東南大學圖書館碩士論文，2004.

【李 越，昆明理工大學藝術與傳媒學院】