思與境諧——陳佳之和他的繪畫

侯燎

陳佳之是我兒時(shí)的伙伴，長在冀畿之地、運(yùn)河之畔。小時(shí)一起畫畫、一起下河摸蝦，做過很多好玩的事。那時(shí)他每天練習(xí)寫字，線條糊滿墻壁。幾年前，在一次展覽中看到他的“水”系列作品，很美，頗為欣賞，還特意為他寫過一篇短文。

“茍日新，日日新”是他不斷追求的境界。看他的畫總是在變，每次都有新的驚奇和感悟，變化很大，出乎意料，他的畫作都是用心畫成，絕不遲疑、拖沓，講究的墨色，書法的用筆，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼路ā?gòu)圖，時(shí)而感受其厚重、大氣，一種時(shí)代的張力撲面而來；時(shí)而感受其細(xì)膩、委婉，馨香古風(fēng)猶存。讀來無不使人怦然心動(dòng)，心動(dòng)之余竟品出一種士人情懷和雅致，余味繚繞，美不勝收。

陳佳之的繪畫風(fēng)格與生活中的本人一樣，自然恬淡。就像畫面中徜徉的淡淡氣息，簡單通透。他的畫追求筆墨情趣，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜宋镄蜗螅沙诙粡埩Φ墓P墨，干凈的淡墨，厚樸的積墨，自然染出，氤氳而發(fā)，不疾不徐。善于用水是他畫作的一大特點(diǎn)，水的流動(dòng)、靈透，彌漫一種朦朧之美，追求一種不真實(shí)的真實(shí)，給人以夢境的幻化。他通覽古賢作品，從古代、現(xiàn)代、東方、西方的繪畫中汲取營養(yǎng)，早年學(xué)習(xí)西洋繪畫打下堅(jiān)實(shí)的寫實(shí)功力，之后專習(xí)傳統(tǒng)繪畫，孜孜以求，與古對話，悵然神游，習(xí)古而不泥古，不迷信，不固化。他的作品既有中國傳統(tǒng)的養(yǎng)分，也有西方繪畫的浸潤，用墨的渲染和筆法的求變受到西方繪畫極深影響，厚積由龔賢、黃賓虹學(xué)來；觀臨北魏雕塑及壁畫又多了一層認(rèn)識，更多了一層老辣，飛動(dòng)又不似娟秀；線的使轉(zhuǎn)參化于書法的線條，具有書法的靈動(dòng)勁健，同時(shí)又隱含了西方用筆的干裂直率。

《暖絮亂紅，也似知人》《粉墻低梅花照眼，依然舊風(fēng)味》《高臺樹色陰陰見》《紅旗漫卷西風(fēng)》等山水作品，類似山型的構(gòu)圖基座，給人以踏實(shí)穩(wěn)定感，山形以簡筆畫出，用筆直且具變化，設(shè)色淡雅脫俗，色墨含水溫潤華滋。意識上的從簡從散是他不斷尋找的突破點(diǎn)，近年，其畫作多用復(fù)筆，意有增加厚樸的質(zhì)感，“多多許，少少許，少少許，多多許”。藝術(shù)追求就是這樣，一切的藝術(shù)活動(dòng)宛如行者在路上。路是個(gè)過程，藝術(shù)的磨礪、痛苦的探索，是個(gè)脫皮孵化的過程，看他的畫一層層的脫，一層層的變……

淡是他繪畫的又一特點(diǎn)，淡而不弱，靈透不失厚樸，通篇給人以朦朧的夢境之美，水潤心滋，也是心性的體現(xiàn)。最感其畫中人物，鮮活令人興奮，探微至致，深思而后得，絕無草草之應(yīng)景媚俗之習(xí)，每繪事如敬賓，戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢，用心至誠，用筆開合有度，肆意有法。《長島曙光》《半山溪雨帶斜暉》《六祖談經(jīng)圖》《水》系列等人物作品，深得古法之妙，其畫人物用色淡雅圓潤，形象豐滿高古充滿意趣，整體風(fēng)格構(gòu)圖飽滿，墨色厚樸，散淡閑適，氣氤充和。近年北上學(xué)習(xí)，深得老師精旨，耳濡目染，潛心默記，而后更能發(fā)于心中之氣宇，合于尺寸之幻化，大氣淋漓不飾雕琢，語言時(shí)尚，正氣充盈，無唯唯諾諾縮手之嫌。隨國家畫院畫家去長島寫生，深得張江舟、梁占巖老師首肯：墨色好，感覺好。

平素不喜交際，或三友問道或兩友談天，閑暇種草，養(yǎng)花養(yǎng)魚，魚無須格外飼養(yǎng)，花草不求速大，一盆一缸俱植藕荷，荷徑數(shù)尺，花開拳大，滿院幽香……

苦瓜和尚說過：“法本法無法……。無法而法，乃為至法。”“我之為我自有我在……。”佳之的畫從傳統(tǒng)中走來，而自成出新，悠游從容于技藝之中，追求畫中的自我表現(xiàn)，自我個(gè)性，自我氣息。《禮記·樂府》：“德成而上，藝成而下”。佳之自始至終自覺追求“道”層面的藝術(shù)探索。看其走過的 “感性——理性——感性”，“無我——自我——無我”的道路，即知他的苦苦追求，格物冥想，圖謀窮變。“見性不留佛、大悟不存師”，愿他的藝術(shù)道路達(dá)到無我之境，大化之境，和諧之境。