“膽識兼融 絢色寫心”

【摘 要】 古人言凡是做學問者必有“才、膽、識、力”四點。曰：“大凡人無才則思不出，無膽則筆墨畏縮，無識則不能取舍，無力則不能自成一家。”筆者認為作畫亦是如此。在我看來，朱德群就是有膽有識、膽識兼融的藝術家。有人評價：“朱德群的抽象畫猶如淋了一身的油彩。”從其作品中，筆者感知到有中國畫的精神、書法的豪情、唐詩宋詞的意境、西方現代藝術的自由奔放。藝術家把傳統的國畫修養與西方的色彩糅合，用絢爛的色彩，自由地書寫在其畫布上。可謂之“膽識兼容，絢色寫心”。法國現代繪畫史家稱其為：“把東方藝術的細膩與西方繪畫的濃烈融匯得最成功的畫家。”

【關鍵詞】 朱德群； 抽象畫；油彩 ；現代技法 ；水墨精神

朱德群說：“作品天價，與我無關。”他把靈魂交給藝術，心靈在畫布的色彩間詩意的棲居。他說：“我喜歡畫畫，一輩子就這樣畫著。不管什么困難，不管什么貧富，我都這樣畫著我的畫。畫畫，這就是我唯一擁有的東西，不管成敗，這些名利真的對我無所謂，我就是喜歡畫畫，就我個人而言，我的心中始終都充滿著對藝術的熱愛。”在無限的時空中，在浩瀚的自然中，人是何其的渺小。在藝術家朱德群的心中：小，是外在的萬物。大，乃是內在的心靈。在藝術家的藝術生命中，他是如此珍惜所以必將不會有可惜之處。

一

一輩子畫畫，馳騁于藝術的世界。那份純粹的執著，值得所有從藝的人尊重與致敬。無功利之心、無現實俗世之侵蝕。朱德群是有“才”之大家，他說：“畫畫，需要才氣，法國人稱talent沒有天賦，就永遠停在那里。就如文學作品每個人都看得懂，但卻不是每個人都能寫出好文章來。”在中國學過中國水墨的畫家大有人在，流浪巴黎的藝人也不計其數，能成為大家，成就自己的唯有藝術家朱德群。他說畫畫要純。學畫如僧之修道，對藝術要有激情和狂熱。我覺得畫家涂抹于畫布上心早已超越外在，隨著油彩在飛騰、跳躍。身居小小亭臺也能神游天下，湖中泛泛小舟亦能在畫畫的世界中浮沉乾坤。筆者覺得就是因為朱德群的這種身外無功利之心，才會比我們常人而言，能真正的放下。做到了心靈潔凈故蓮花自開。藝術家的藝術生命是短暫的，時光是無情的，如今畫家留給我們的是其淡泊的心態，以及那畫面中的絢爛色彩，永遠在記錄著生命的燦爛。

筆者從藝術家的藝術人生之旅總結出：苦難是一所最好的大學，安逸和平庸只會是你藝術生命中的絆腳石。藝術家朱德群有過安靜的日子對景寫生，在兩年之內寫生500幅畫。有過抗日戰爭遷移與流浪的洗禮，感受過快樂的書寫，更深刻地體驗過生命的瞬息，血與火、國與家的動蕩、災難。觀其作品《內心的喜悅》《生命的綻放》《心想事成》《凱旋的藍色》《靈性的光輝》《神秘之地》《大地蘇醒》《云隨心遷》《激昂》《冥想的吸力》《上升的動向》《金色炎暑》《海洋的光輝》《復興的氣韻》等。從作品的名稱筆者就可以感受到靈魂的激蕩飛揚、樂觀自由、神秘浪漫而又不乏深度。再觀其作品：藝術家以色彩寫詩，自由而詩意的表達。朱德群言“引發我作畫的是感情的沖動，是直覺上恍恍惚惚的一片不真實的影像，惟其是恍惚，才有畫的必要……構思和體會是在動筆之前，畫的時候我就不想了”。他的作品是意在筆先，氣在筆后。畫家在激情的迸發下，忘卻了什么是中、什么是西，乃是隨性而發，與自然同在，與激情神游。他的畫筆隨油彩的涂抹、四濺在流動中自然而然地流露。與宇宙同吞吐，與行云一起自在游。畫家有著扎實的寫實功底，他在杭州藝專初學水墨畫，后研習油畫。受林風眠、吳大羽等藝術家現代教學理念的影響，后到巴黎觀尼古拉·德·斯塔埃爾的畫，進而激起他內心深處真正的敏銳之感。自由的態度是他的理解，他全然拋棄以嫻熟的寫實技巧和風格。他畫其夫人的作品《景昭畫像》是其寫實風格的收筆之作，在法國受到一定的肯定，也獲得了榮譽，但他并未趁熱打鐵，重復已經有的穩定的畫風，棄實而轉虛，追逐光與影的一瞬間的感受，去其形而留其影、留其神。看朱德群的作品可以領悟到“繪畫語言是一種可以喚起想象力的語言”，他的畫面中有書法的筆痕墨跡、唐詩宋詞的意境、水墨肆意馳騁的效果。倫勃朗、塞尚給了他啟示，戈雅和葛雷柯豐富了他的眼界，尼古拉·德·斯塔埃爾打動著他的創作靈感。

二

筆者認為朱德群是“膽”、“識”兼備的畫家。他的“膽”在于他敢于追求自由的表現。而且隨心駕馭色彩與形式，“識”乃懂得畫面中的取舍之道，索其精髓而舍棄表面的形體限制。畫家用油彩表現著作為世界上唯一存在的世界——自我腦海中的世界。抽象作品中吸納了印象派最重要的精髓，“繪畫就是自然一剎那的真實”記錄著生命中的瞬間，在藝術家的畫面中定格成永恒的存在。藝術的油彩是畫家靈魂的香宅。詩人讓·克拉朗斯·蘭貝爾稱朱德群作品是“對自然空間的詩意感受”。

詩忌直言，畫忌無韻。畫面上的形對于朱德群來說，很容易畫成具體直觀的形。但他舍棄具體形，大膽地拋棄一切禁錮無限想象的形，追求似與不似之間的韻味體現。運筆有天馬行空之氣勢，觀者不知其作畫時起始之筆。他的作品有中國畫意境追尋的筆外之筆、墨外之墨。隨意且率意的筆觸，富裕生機勃勃的生命力。朱德群說：“我的畫越趨于無形，我就越接近中國唐宋的繪畫思想，我的抽象是屬于中國的，屬于中國傳統的唐宋年代的山水。西方畫家畫中的風景是對自然的模仿，而中國畫的山水則與實景有一個距離，是一種符號，是一種更深的‘有形的自然。畫家的語言已經不是眼睛之所見，而是將眼睛之所見，再通過心靈的感受，然后再表達出來。所以我是越畫越抽象，反過來也越來越接近我自己的中國文化，也就越來越深地感覺到中國文化的深厚的底蘊。”畫家的畫風由有形到無形，正印證了古人之語：書道成后，揮灑時入心不過秒乎；畫學成后，磅礴時入心不過絲毫。清人惲壽平在《甌香館集》中云：“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡。四山之意，山不能言，人能言之。”自然界的萬物瞬息萬變，時間一去不返。宇宙的分秒無人注意，朱德群關注了，并代自然山川而言。新工筆畫家張見說“虛幻是通往博大的一個捷徑”，可見藝術家之間的高度上的認識是相通的。惲南田在《南田畫跋》中言：“虛則意靈，靈則無滯。跡不滯則神氣渾然，神氣渾然則天工在是矣。夫筆盡而意無窮，虛之謂也。”李可染說：“面對傳統，要以最大的功力打進去，再以最大的功力打出來。”“可貴者膽，所要者魂”這一點與朱德群可謂是同出一轍，都主張要學傳統，打好基礎，學進去再走出來。學無常師，以真為師，以心為師。心乃藝術的惟一真正來源。藝術的語言來自于本真的靈魂。藝術可以照見無數藝術家的靈魂。

三

古人論做學問要有“才、膽、識、力”。“大凡人無才則思不出，無膽則筆墨畏縮，無識則不能取舍，無力則不能自成一家”，作畫也是如此。朱德群就是有膽有識、膽識兼融的藝術家，他的“才”使他面對藝術時有那份執著和不滅的激情，他的“力”使他更從容自如地調和藝術中他所需的形式、元素，為他所用，最終自成一家。絢爛的油彩自由地書寫著心靈的每一次律動，其過人的“才、膽、識、力”讓朱德群沒有成為某個名家的復制者，而是采百花釀自我之蜜，大取大舍，在畫面中留存的即是我們如今之所見到的藝術家“壯游”之后用畫筆開辟出來的嶄新的天地。

參考文獻：

[1]廖瓊芳.朱德群[M].北京：藝術家出版社，2007.

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[3]俞建華.中國古代畫論精讀[M].北京：人民出版社，2010.

【李影影，安徽師范大學美術學院】