聲樂教育產業化問題的思考

孔慶廷

摘要：本文從聲樂教育的目前狀態及發展趨勢，對聲樂教育產業化后出現的幾點問題進行思考與探討，進行聲樂教育科學的產業化并嘗試創新，以文化產業的理論視角，初步提出了發展聲樂教育產業化的新思路。

關鍵詞：聲樂；教育；文化；產業

一、聲樂教育的目前狀態及發展趨勢

（一）聲樂教育的目前狀態

目前聲樂教育領域無論從教師的還是學生的綜合素質，都比以前有很大的進步和發展。如從歷屆的央視CCTV青年歌手大獎賽中我們就可以明顯感覺到不同，中國有一大批的聲樂教育專家和聲樂愛好者在努力地為聲樂事業做出貢獻，由此可見，聲樂教育的目前狀態還是樂觀發展的。

（二）聲樂教育的發展趨勢

聲樂教育不僅是一個理論方面的問題，更重要的是需要通過我們的實踐來把聲樂教育提升到另外一個層面。所以有越來越多的聲樂大賽，晚會，選秀等等活動來豐富我們的聲樂事業，讓我們從學校中的理論學習過渡到舞臺上的實踐經驗，從而來積累演出經驗，使理論與實踐達到完美的結合，并且在此過程中我們的勞動成果也在物質上得到體現，由此也產生了一系列聲樂教育產業化的問題。

并且人們也在進行著對各種唱法的相通嘗試，力求將聲樂的各方面經典的東西進行傳承，讓世界都能聽到中國的聲音，而與此產生的現象也就不僅僅是文化與文化的融合，在某種程度上也為我們的經濟發展做出了不可忽視的貢獻，因此，我們不能不把聲樂教育產業化的問題進行深入的探討與分析。

二、對聲樂教育產業化后出現的幾點問題進行思考與探討

（一）聲樂教育產業化后出現的幾點問題

當今社會競爭的實質其實是文化與文化之間的競爭，而它也成為了體現綜合國力不可忽視的重要組成部分。聲樂教育的產業化的首要前提是聲樂藝術要具有生產力，而聲樂藝術的基本要素之一是聲樂藝術的生產者，而聲樂教育也就是培養聲樂藝術生產者的具體手段。在全球文化產業的環境下，作為文化生產力基本因素而顯現出巨大能量的人已經不再僅僅特指歌唱藝術家群體，而是包括與之相關的策劃者、制作者、管理者、經營者、傳播者、批評者等等。正是由于眾多從事文化藝術生產各個環節的人們的合力，才推動了藝術產業繁榮興盛。

（二）聲樂教育產業化問題的思考與探討

面對著如此競爭激烈的文化市場，只有我們能夠掌握科學的藝術生產，積累，傳播等的技術，我們才能夠在市場上立足，才有可能脫穎而出。如民族聲樂藝術已不再是以人們口傳心授的方式傳播了，更重要的是它應該是借助媒體的傳播將其發揚出去，現代的數字技術為歌唱者創造了無處不在而又簡便易用的各種錄音、錄像、制作加工、編輯合成等設備，每一位歌唱者首先都應該學會怎樣使用錄音、擴音設備，保持自己的歌聲真實效果。通過錄音手段反復磨練具有自己特質的聲音，讓聲樂的傳播更富有準確、流暢、細膩、動人的魅力。另外，民族聲樂的表演特征可通過數字錄像設備得到深刻而豐富的錘煉。歌唱者面對鏡頭和面對鏡子是完全不同的感覺，通過錄像，客觀地審視自己，才能準確地把握表演的要領和分寸，創造感人的視聽效果。這自然需要對聲樂教學設備的投入。一架鋼琴作為聲樂教學設備的全部家當，已顯得原始和落后。培養現代化人才需要先進的思想，更需要現代化的設備。學校應對聲樂教學提供高科技的教學設備，為培養新時期現代化科技含量高的聲樂人才奠定物質基礎。

三、進行聲樂教育科學的產業化并嘗試創新

（一）聲樂教育的產業化嘗試

我們國家有著悠久的文化歷史，如果我們能夠很好的開發這塊兒巨大的寶藏，那么不僅能創造可觀的經濟價值，同時又能實現良好的社會價值；既能夠保持文化生態平衡，同時又能創造出新的文化藝術品類，從而全面加強中國的文化競爭力。在這方面，聲樂教育有著不可推卸的責任。所以我們應該保護好我們的文化遺產，這也是開發和利用資源的先決條件。在中國音樂史中，宋朝以前的的音樂主要是在歌舞形式中發展的，宋朝以后的音樂主要是在戲劇形式中發展的，顯然，這些都與歌唱有關。因此，我們應該動用一切可能的手段來將我們的聲樂藝術傳承下來，因此我們每一個聲樂學習者都應該掌握大量的中國民歌文獻和唱法技巧，從而使它能夠長久的保持下來。并且，聲樂教育的產業化主要競爭力來源于對他的合理開發和利用，所謂的合理開發與利用是指禁止一切破壞性的開發。對于民歌藝術的開發而言，一方面，忠誠于歷史，保護其原貌；另一方面，盡可能全面地開發，讓非物質文化漸漸長大。關于民歌藝術的利用。我們主要從民歌藝術所蘊含的歷史特征、文化韻味和民族精神方面加以利用——現代戲劇、歌劇、舞蹈、電影、電視劇、電視小品、民族史詩等。一切藝術傳播樣式都能承載大量的音樂文化資源，只要利用得好，增值同時又能實現社會價值。

（二）聲樂教育產業化的創新

在文化藝術活動中，只有形成市場的需要，才會有文化藝術的大規模生產，文化消費的需求促成市場的形成，巨大的消費市場空間對于藝術生產力的發展提出了新要求。文化生產力的發展使人類不再以物質資源為核心，而是以知識、智力等精神性資源為核心資源，它在一定程度上能夠突破物質資源的有限性及其制約，充分發揮人的創造力和潛能，使人的主體地位普遍顯現和提升，使個體能夠自覺地追求個性的自由和自我的實現，這才是人們精神的最終消費需求。

聲樂教育的產業化發展或許不是新的話題，但卻是個新課題。我們應該怎樣面對市場，實際上，藝術生產按照美的規律創造出文藝作品，滿足了藝術消費者的審美需求，而這種需求的滿足又形成并提高了藝術消費者的審美能力和新的審美需求，反過來推動藝術生產向著更高、更美的境界發展。

總之培養具有市場競爭意識的聲樂生產者，不僅要使他們在理論方面熟悉市場循環，更要鍛煉他們的市場操縱能力。文化產業是專門為大眾消費而生產產品的現代產業部門，它的產品從一開始就是作為供市場銷售的可互換物而加以生產的。因而其中包含兩層生產關系：一個層面是藝術創造者——藝術家、制作者、管理者、傳播者及批評者之間的關系。在這當中，藝術的個性表現或風格尋求與把握占主導地位。另一層面是產業生產——包含文化藝術生產與消費的關系、藝術生產資料所有制關系等等。在這當中，文化的命運與資本的命運緊密相連，一切要按市場規律運轉，制造需求、占領市場、獲取利潤成為文化藝術生產的重要方向。

四、結語

聲樂教育是產業，但它不同于一般的產業，它既具有經濟功能，也具有政治、文化功能；既具有產業性，也具有公益性和事業性。要確立聲樂教育在整個經濟社會發展中的產業地位，教育體制的改革要與社會主義市場經濟體制的改革相適應，要重視教育同經濟的結合，與同時，又要注意教育規律，避開功利主義的誘惑，不能將辦一般產業的做法照搬過來。我們應該發揮文化產業的優勢，將它納入經濟領域的范疇，讓它更好的為我們的聲樂教育事業服務，這才是我們的最終目標！