淺論民間舞教學中學生創新能力的培養

陳康興

摘要：21世紀是創造的時代，培養學生的創造力是衡量舞蹈素質教育的重要標準。教育的本質是傳授知識，更重要的是通過知識的傳授去培養學生的創新能力。文章主要探討傳統民間舞蹈教學在某些方面只注重動作教授和風格韻律的準確掌握，忽視了對學生創造能力培養的問題，指出如何培養學生的創造能力是現代民間舞教學的重要議題。

關鍵詞：創新能力；民間舞教學； 即興創作

我國的文化藝術有著悠久的歷史，而民族民間舞蹈藝術則是傳統遺產中豐富的寶藏，它是我國各族人民世世代代共同創造出來的文明財富。隨著民族文化建設工作的深入開展，中國民間舞也越來越受到重視，成為高等教育的重要內容。在中國舞蹈教育和藝術人才的培養課程體系中，中國民間舞始終作為一門獨立的學科進入舞蹈課堂教學，它是培養民族舞蹈演員、舞蹈編導、舞蹈教育、舞蹈理論研究工作者的專業必修課程。

一、民間舞教學中學生創新能力培養的必要性

在傳統民間舞教學中，教師更多強調肢體動作的教授，注重對動作的規格和民族風格韻律的準確掌握，往往忽視了對學生自身能力的培養。在這種教學模式下，學生的動作標準整齊，技術技巧也比較熟練，但這種單一的口傳身授的教學模式，在一定程度上也束縛了學生的自我能動性的發揮，從而使舞蹈專業人才的創造能力降低。舞蹈評論家馮雙白說過，“舞蹈不僅僅是肢體語言。”在民間舞教學中，增強對學生創新能力的培養，有利于提高學生綜合素質，深化教育體制改革，振興我國的民間舞蹈教育事業。因此，在民間舞教學中，培養學生的創造能力，需要舞蹈教師不斷更新教學模式，增強對學生創造能力的培養，把培養學生的創新意識與創造能力作為新時期的教學質量標準。

二、如何在民間舞蹈教學中培養學生的創新能力

（一）在民主和諧的環境中培養學生的創新意識

舞蹈教育應該在一個相互尊重、信任，充滿熱情的教學氛圍中進行。因為這種教學氛圍下，學生能很容易地全身心投入，并認真感受舞蹈的美，盡情抒發自己的情感。藝術院校的學生的思想相對其他專業的學生比較活躍，也擅長形象思維，教師應允許學生的思維擴展馳騁，讓他們在沒有任何壓力的氛圍中去充分開展藝術思維活動。另外，要培養學生的創造能力，先要激發學生的學習主動性，在教學中以學生為主體，尊重他們發表的見解，注重其個性的發展，為他們提供充分自由的活動時間和空間。比如，教師在民間舞課堂教學過程中，可以針對所教授的組合提出相關問題，引導學生獨立思考，拓寬其思維，對他們的回答及提問保持耐心，即便在學生表述不太合理時，教師也應給予學生鼓勵，任其自由發揮，喚醒他們的創造意識，幫助學生大膽嘗試，這樣有利于學生勇于發現自我、表現自我，敢于發表獨特見解，養成探究的習慣，也有利于充分調動學生的學習積極性和主動性。

（二）注重民間舞教學中學生文化素質的培養

中國民族民間舞蹈具有流傳廣泛、種類繁多、風格各異的文化特征，民族民間舞蹈文化在我國的文化藝術寶庫中占有重要位置。舞蹈家賈作光認為，“民族舞蹈藝術要在挖掘、繼承和積累的基礎上創新。”長期以來，人們按照傳統的觀念將舞蹈專業教育視為以技能為主的形象化模擬教育過程，而將專業理論課作為添加劑，這是一個嚴重的誤區。中國民族民間舞課堂教學不僅是形體動態的傳授過程，同時也是民族民間舞蹈文化的傳授過程。因此，把民間舞蹈文化知識融入到課堂教學中是非常重要的。比如，在教藏族民間舞時，其傳統體態特征是含胸、垂背、懈胯，要求身體前送或90度前俯，為什么會這樣？這是因為，在漫長的封建農奴制度統治下，人們需要為壓抑的精神和虔誠的心找到出口進行釋放，而含胸、前傾的體態，又與他們生活的地理環境、自然條件、生活習慣及服裝特點等有很大關系。如果教師在授課時能夠對這些知識給予細致講解，不僅可以讓學生全方位了解藏族人民的生活特點，同時還激發、拓寬了學生的想象力與創造性思維，為今后他們編排更多具有民族風格的舞蹈打下堅實基礎。所以，只有真正地了解了各民族的文化歷史和傳統的本質特征，感悟到民間舞蹈中飽含的人文精神內涵，學生才有可能對民族民間舞蹈進行更深入的學習。

（三）把即興創作融入到民間舞教學中

即興對于學舞蹈的人來說并不陌生，作為一種教學內容，它經常出現在課程表上，但大都是在編導專業。一直以來，即興舞訓練仿佛是舞蹈編導教學的必修課，因而遠未普及，對其意義的認識也不夠深入和廣泛。賈作光指出，“即興舞的訓練可以豐富舞者的想象力，充實其表現手段，啟發其靈感和敏銳地用形體動作造型的能力。”即興創作，作為舞蹈表演者的一種素質，其基本內涵包括獨立能力、突破能力、發現能力、聯想能力。突破能力作為一種創新素質，主要表現為求異思維，求異思維是創新思維的重要特征之一；發現能力是即興創作的核心，也是創新思維的重要特征之一；聯想能力是指通過一事物聯想到另一事物的思維過程，聯想能力在我國民間舞蹈中是引發創作的重要思維形式。如果表演者能掌握這些本領，對發展其想象力和創造力非常有益。因此，在即興創作過程中，教師是啟發學生進行創造的引導者，學生是學習的探索者。教師應以文化啟發、音樂刺激等方法幫助學生進入即興狀態，同時尊重他們的自身感受和創作，愛護學生的創造積極性，肯定學生自然投入的表情體驗，不拘于形式和結果，并有意識地引導和捕捉學生即興創作的閃光點，提高他們對創作的興趣和創新的意識，讓學生在即興舞蹈中自我發現、自我檢驗，在檢驗中調整自我表現，發揮主體的積極作用。在民間舞教學中，只有當動作技術學習與即興創作教學有效結合時，才能使民間舞蹈的表現力和創新能力得到激活，學生的創新能力也將隨之提高。

三、結語

創新是當今社會進步的明顯標志之一，培養學生的創新能力已成為當前高等教育面臨的一項現實而緊迫的任務。高校應著力培養創新教育的環境，改進傳統的教育模式，了解學生創新能力的特點，引導學生參加多種創新實踐，全面提高學生的創新能力。這是時代的需要、社會的需要，也是當代舞蹈藝術教育的需求。

【參考文獻】

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