音樂專業固定與首調唱名法利弊

李斌杰

【摘要】兩種唱名法， 固定唱名法（下文簡稱：固定）與首調唱名法（下文簡稱：首調）多年來爭論不息，施教應用各自為陣；兩種唱名法有著不同的優缺點，對其利弊加以分析；首調唱名法搭載簡譜而來，簡譜有不可忽略的社會廣泛性；線譜與簡譜二者并用；固定與首調有諸多共同點將持續并存；提出以市場社會需求（學習和應用）而分類定制唱名法，分三大類，各自采用不同唱名，切合實際需求面。

【關鍵詞】五線譜簡譜固定唱名法首調唱名法利弊

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）07-0215-02 固定與首調的唱名多年來爭論不息，采用那種方法施教，各抒己見，就兩種唱名法，從多年的教學和實踐應用方面，闡述本人的觀點。

一、問題提出

兩種唱名法，從學習到應用的實際情況，普及面和占有量，首調占主流。

（一）固定與首調在社會的應用角度并非平分秋色，就兩種唱名法的現狀，從普遍性一面證明，大量應用五線固定唱名。

1.大專院校的音樂專業教學，絕大多數院校采用固定唱名法。專業院校的表演，還是音樂教育；是西洋樂器，還是中國式民族樂器；是從事中高等職業教育，還是從事群眾文藝活動。唱名法一概而論“固定化”。2.大中專院校音樂專業術科招生考試采用固定。招生“命題”（簡章）為固定，具有一定的“指揮”導向，起到“風向標”定位的作用。盡管入學程度視唱練耳“聯考”或“校考”，“簡章”規定視唱為一升一降調號以內，在實際招考中，要求學生固定唱名表現。標準不低，加重了音樂藝考生入學前負擔，必須完成大量的視唱，鞏固一升一降號調的#F和bB音高的練習，以應對藝考的視唱。在鋼琴鍵盤教學上無疑應用固定。3.應用固定，純屬一種偏見思想。認為固定彰顯專業，首調業余不專業，有些院校老師應用固定是認識不夠到位，以為老師當年從師就應用固定，故照搬固定施教，似乎首調降低自己水準。4.專業團體職業人員，應用固定。交響樂團的職業演奏員，應用五線譜—采用固定；美聲歌手，大量的外國歌曲，采用五線譜記譜，各種不同的調，應用鍵盤樂器伴奏固定唱名。

（二）從社會的廣泛實用角度及現狀，首調居多。

1.群眾性的藝術活動應用首調。歌詠合唱、聲樂演唱、舞蹈表演、民間小曲娛樂。社火、秧歌等，凡涉及有唱和奏，傳播的媒介主要是簡譜，首調普及性被廣泛應用。2.歌曲主要傳播媒介——歌曲集、雜志等民族樂器 ，均采用簡譜版本系統，首調傳播；五線譜傳播媒介主要是樂器類，鋼琴和西洋樂器類應用固定。3.音樂教材教科書，五線譜和簡譜并存，教法首調為主導。90年代中師視唱教材以首調“大循環”熟悉各個調，聲樂全為簡譜，首調根深蒂固，曾培養了一批音樂教育工作者；中小學、幼兒園的教材中五線譜、簡譜（農村）兩種版本并存，歌曲教唱采用首調，音樂活動則應用簡譜，仍然是首調。4.專業團體職業性民族、通俗演員，民族樂團演奏員采用首調。民族、通俗、原生態歌手，專業交流的工具應用簡譜，特別是歌曲的傳播，書寫方便，易學易記。

二、兩種唱名法的利弊特點分析

（一）固定的優點及缺點：固定用于五線譜，永遠將高音譜表的下加一線C音唱作“do”,對應于鍵盤中央C，以此類推。隨著調號的升降，從而對某些音升高半音或降低半音演唱或演奏。除C調外，如G調，唱名固定不變，則演唱或演奏時升高F音，即#F便是；若bE調時，唱名仍然固定不變，需降低音級的 B音、E音和A音半音。

固定優點：1.視譜簡便。鋼琴的演奏，左手的和弦，音高位置及音域瞬時視讀出并彈奏，鋼琴屬和聲樂器，和弦讀譜比視唱要復雜得多。西洋樂器應用固定簡便。樂譜上的固定音高與樂器上的音位統一在唱名上，使視譜和音位便于結合起來；2.增強演唱辨別變化音的能力。多體現在視唱和練耳訓練上；3.提高樂器和視唱絕對音高的能力。在練耳教學記譜和識辨、職業弦樂器的演奏，絕對音高的感覺屬必備能力；4.二十四個大小調的音階與和聲關系隨調性不同有著絕對的音高位置，直觀簡單；5.適合表現無調性音樂。對調性變換復雜音樂及二十一世紀無調性音樂，讀譜方現便捷。[1]當彈奏貝多芬奏鳴曲、巴赫的賦格、復調和無調性的浪漫樂曲、十二首序列技法寫作的全音和半音、色彩性和聲性為主的印象派和現代作品，以上作品固定唱名讀譜相對就容易。

固定缺點：1.兩升兩降以上的調，音準較難把握。固定的變音記號（升降音），大小調音階各音相互關系（全音與半音）容易搞亂，音高變化多，不易唱準；2.調性感不強。調式調性涉及音樂理論，分析判斷要有理論基礎支撐，演唱旋律比較“別扭”不順，似“繞口令”。主音平行穩定感找不準，特別表現在陌生的樂曲，調性不好撲捉，易造成心理“主音“不平穩，屬音和下屬音的支撐感不強，嚴重受C大調各音系傾向心理干擾，導致非C調的其它調不易唱準各音系的傾向，即失去調性感。例如大調中，導音傾向主音（Ⅶ—Ⅰ），演唱Ⅶ級導音時，主動靠向Ⅰ級主音，形成調性感。然而，調的變換，導音和調的各音都不一樣，調性感不易找準；3.鍵盤及西洋樂器，極不利于即興伴奏。視譜與演奏，音符旋律腦海里還須轉換一次，且連續性，給伴奏帶來難度，遇群眾活動需使用簡譜時，還須譯成固定譜，實為麻煩；4.專業樂隊中伴奏樂器，非主旋和聲和弦伴奏，不易記憶。通過和弦判斷調性，增加知識深度，演奏更不易脫譜和背譜；5.不宜普及。群眾性娛樂活動，音樂理論知識涉及面廣，專業性強，且普及以“市場”實用為先導，很難推行固定。

（二）首調的優點及缺點：首調也稱移動唱名，也稱流動唱名法，“do”或“la”音隨主音的不同而移動。即主音“do”或“la”隨著調性的變化和轉調的出現，重新定位在線譜不同的線或間的主音位置，在聽覺上對音階與和聲是一種相對的音高關系，只存在大小調兩種調式及五聲調式幾種調式的感覺區別。如G調，變高音譜表的第二線則為主音“do”的位置；若是“d”小調，主音是下加一間，為”la”唱名，依次為其它音級，音級各音之間關系不變。

首調的優點：1.最易把握音準。相對音高容易掌握，只要掌握好某一大小調的音階內音程，就可以很快解決其它各調視譜的音高。視唱聲樂類，易唱準音把握好旋律；2.調性感強，易有曲調感。在音準的前提下，音階中各音系傾向始終不變，主音Ⅰ→ 屬音Ⅴ→ 下屬音Ⅳ↓等音級音系傾向不變，調式調性感很明顯，曲調自然生成； 3.轉調方便。遇到轉調，用新調的開頭音的音高唱出唱名，音階音程關系不變，轉入新調不會跑調；4.作曲創作，易寫易記。音樂創作，調式感強，和聲和弦進行易寫，變化終止進行比較易記；5.調式調性理論分析簡單。辨別樂曲的大小調較容易，民族調式，多唱幾次便感受到調式體系種類；6.終止式結構認知和感覺較易達成。終止式幾種結構類型，和聲和弦模式聽覺是常用的三種，正格Ⅴ→Ⅰ、變格Ⅳ→Ⅰ和完全終止Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ，在大小調24種，聽覺仍是常用的三種；7.利于普及。首調相對簡單容易，初級知識體系，只要把住音準，脫琴單獨也可自練；8.中小學音樂教學大多數學生易接受，學起來順暢。民族音樂受環境影響熏陶，首調意念“根深蒂固”，首調學習最易接受；9.有利即興伴奏。熟悉樂器常用各調音位，首調讀譜易于旋律感，隨即產生伴奏和弦、伴奏織體音型和復調變化等。

首調的缺點：1.唱名“do”位置隨調變換多，較難熟練。視唱非C調時，還涉及六個不同線間“do”的位置移動，高、低音譜表六個位置隨調主音移動，給識辨音高唱名增加了難度，熟練每一調增加了負擔；2.不利于建立絕對音高概念。受流動主音影響，有相對音高，易導致練耳音樂記“調”誤判；3.調性轉換頻繁或無調性音樂就力不從心。程度較深的鋼琴曲，旋律與和聲發展變化復雜，轉調頻繁和無調性的作品，首調只能束縛自己的雙手，僵化自己的的思維，而浪漫派和現代派的作品十分注重情感的表達，早已突破了功能和聲的框架，調性復雜和聲色彩豐富，旋律裝飾音變化技巧高超，也是難以用首調進行視奏和背譜。[2]

（三）首調就應提起簡譜，簡譜是首調唱名法的最佳載體。簡譜記譜法簡單明了，書寫方便，易現直觀，讀譜容易，首調唱名法搭載而來，隨著簡譜發展而發展。

（四）兩種唱名法有著共同點，音高相同，旋律感完全一致，固定與首調將持續并存。固定與首調，都是表達具體的相對音高，目的是由“音高”形成“軌跡坐標點”，由此連接連續成“軌跡曲線”（旋律線），從而帶出歌詞，便是歌曲；依據音高“軌跡坐標點”彈奏，便是樂曲。兩種唱名法所形成的音高“軌跡曲線”是一致的，表達的“軌跡曲線”是唯一的，旋律感覺完全相同的。兩種不同唱名所表現音樂形象完全一致，只是固定與首調優缺點利弊和實際使用效果，兩種唱名法將持續并存。

（五）五線譜和簡譜記譜法歷史久長，盛行中國，相互借鑒，二者并用。

五線譜由葡萄牙傳教士徐日升（1673年）來清宮講學，傳入我國，[3]至今有300多年歷史；簡譜是留學于日本的曾志齋、沈心工、李叔同（1903年）開設“學堂樂歌”形式傳入我國傳播，也有一百多年歷史。五線譜和簡譜從而就替代了中國不統一的工尺譜、琴譜、文字譜等十三種記譜法。[4]五線譜和簡譜在文化交流和普及，起到了積極作用，推廣普及非常必要，它是世界通用記譜方式。它的推廣對于提高人們的演奏、演唱、欣賞水平，對于普及高雅音樂及中外音樂文化交流等都具有重要意義；而簡譜由于它的簡易好學，便于記寫等多種優點，使它在我國有著更為龐大的群體中發揮作用。故兩種記譜法也不矛盾，相輔相承，兩種記譜法仍將取長補短，持續并存。不可能隨意廢止哪個記譜法。五線譜與簡譜二者記譜法在一定時期并用。

三、以“市場”實際和社會需求，把學習和用場分類 ，不同唱名法方式施教和應用

依據兩種唱名法的優缺點利弊分析，以社會實際需求，將學習和應用予以分類，對應施教不同唱名。

（一）學習分類：第一類：專業藝術學院表演專業，鋼琴管弦系、美聲及視唱練耳、作曲、配器及指揮專業；第二類：專業藝術學院表演專業，民樂系，民族、通俗美聲、作曲創作；第三類：各大專院校、音樂教育口——音樂學，社會文化娛樂口。

（二）實際應用分類：第一類形：專業團體交響樂團的演奏員，美聲歌手，以及從事鋼琴教學；第二類形：專業團體的民族樂團、民族樂器、群眾性文化藝術活動、傳媒機構專職、文化管理；第三類形：從事中小學音樂教育，學生藝術活動，群眾性的藝術娛樂活動。

（三）學習和應用分類對等，依據實用的角度，以“市場”社會需求而定制唱名法教法。第一類：固定唱名法。學習階段的視唱練耳，音樂理論體系，樂理，復調，和聲，配器，與應用完全統一起來；第二類：首調唱名法為主，兼學習應用固定，兩種唱名并存。視唱練耳，樂理體系的理解，強化調性感，易于接受，民族樂的演奏、群眾性的文化、歌詠、傳媒、文化管理便于傳播；第三類：以首調為主，了解固定，且首調多于固定。眾多的社會實用群體、中小學和普及層面占據比例較大，采用首調教學和學習，應用首調，普及大眾群體的音樂藝術娛樂活動；視唱練耳了解固定，目的是為鋼琴和西洋樂器的識譜而奠基。應用固定在業余鋼琴和西洋樂器，單簧管、長笛、圓號、小提琴樂器類學習應用。

四、結論

首先，五線與簡譜并存發展，在我國的文化藝術活動，學校教育中發揮著不可替代的作用。孰重孰輕，不能準確定位，排斥取代完全不可能，且二者相互依賴，相輔相成。從記譜法本身來說，具有相對的科學性，但也有各自的弊端，它只是音高“軌跡曲線”，很多“曲線點”的“描繪圖”，接近人聲“曲線”“要求”。不可能像錄音機完整再現出作曲家的用意，故線譜高低音域明了清晰，但書寫不便；簡譜書寫方便易寫，易傳播，表現音高走向趨勢不清晰之弊。

其次，文化活動三類各自所占比例不同。第一類：專業從事者僅約占十分之一（五線固定）；第二類：約占總數十分之三（五線簡譜并存）；第三類：中小學藝術教育、群眾性的藝術活動占據絕大多數約占十分之六，完全是一個普及層面以首調為主。群眾活動則以簡譜為主，兼用五線。教育面從長遠觀點看，采用以線譜為主的教學格局，可與世界記譜法“接軌”。

參考文獻：

[1]劉素芳.淺談視唱練耳教學中固定和首調唱名法的運用［J］.海南廣播電視大學學報，2006，（4）

[2]張煒.首調唱名法與固定唱名法的比較與訓練［J］.星海音樂學院學報，2008，（3）

[3]李寧.近代關于兩種唱名法的研究［J］.樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2008，（1）

[4]齊易.五線譜簡譜的產生 發展及向中國的傳入［J］.河北大學成人教育學院學報, 2003,(2)

作者簡介：

李斌杰（1956—）男，陜西陳倉區人，寶雞職業技術學院藝體系副教授，研究方向，音樂理論。