談關于“波動”在歌唱中的作用

魏琪

摘要：歌唱的波動是聲樂藝術中一項基本的技巧，優美的波動是被視為良好歌唱的一個必備條件。“波動”運用于歌唱中，能使音樂作品富有獨特的氣質，更具有表現力。為進一步提高對歌唱波動的理論認識和學習效率，本文對波動形成和具體作用談談自己的粗淺的心得體會。

關鍵詞：歌唱波動頻率；速度；波動幅度；聲氣平衡

我們在日常生活中常常會聽到歌唱演員在歌唱中發出一種“顫音”來，應該稱之為“波動”。那么這種帶有波動的聲音是怎樣產生的呢？下面談談筆者的學習體會。

波動原文是外來意大利語vibralo，過去譯為顫音，后來為了避免與錯誤的“顫抖”音有所區別，現在通稱為“波動”。那么波動有何作用？又有什么特點呢？

一、波動是通過學習練習而獲得的技巧

波動是怎樣產生的呢？波動是在聲、氣平衡的基礎上發聲時、在一定的音高上做有規律性的“頻差”變動，即頻率稍高稍低的變化而產生的。所謂“頻差”是指在一定的音高條件下，有意識地去做頻率（即高低）的變動，這一變動不得超過半個音高。如同拉二胡左手指按弦時，指尖做上下揉動（不超過半個音高）所產生的效果一樣。波動是通過科學訓練而達到的意識的產物，不是自然而然就有的，也就是說：波動是通過學習、練習而獲得的一種聲樂技巧，不是人人天生就帶有波動的。學習聲樂的學生必須弄清楚兩個問題：

1.波動的頻率：即每秒鐘內波動的次數問題。正確的波動是每秒6次，凡是小于每秒6次時嗓音就會有“顫抖”、不穩定的感覺，是錯誤的，一定要注意；凡是波動大于每秒6次的，嗓音就會搖晃，像風吹殘燭、時斷時連的感覺。若嗓音養成“顫抖”或“搖晃”的毛病時很難改正，學聲樂一定要注意。

2.波動的幅度：所謂波動的幅度，是指聲音上下波動的大小問題，音越高，波動的幅度越大，反之音越低，波動的幅度則越小；再者，歌唱時情緒越激動，波動的幅度則越大，當情緒平穩時，波動的幅度隨之減小。有時唱高音時，在情緒特別激動時，波動的幅度幾乎相差半個音。

二、波動的作用

波動可以起到表情的作用。在唱歌中我們不但要有同一位置的嗓音，而且要有統一的波動，波動對歌曲的演唱有一定的關系，歌唱中必須要有正常的波動，沒有波動也就沒有了歌唱中音色的柔美。人在歌唱中的波動是可以調節的，而鋼琴所發出音的振幅頻率是固定不變的，波動的作用在于，對歌曲的情感、意境可以更加自主能動的表現發揮，達到科學歌唱的最佳效果。

波動是美化嗓音的主要手段。正確的波動它可以促使內在的聲、氣平衡。所謂“聲、氣平衡”是指聲帶的張力與氣息的壓力，兩者在力度方面相均等，達到藝術嗓音圓潤、貫通的要求。按著歌聲的音律來講，情緒越激動，波動的幅度越大；音越高，波動的幅度越大。在歌唱中波動時刻伴隨著聲音，它是科學的意識產物。

波動是歌唱中音色的基礎。歌唱中必須要有正常的波動，沒有了波動，歌唱中音色的柔美和情感的表達就會暗然失色。歌唱中波動是建立在一種正常的頻率基礎上的，每個音都有音高頻率的振幅。歌唱中的聲音振幅是在人體發聲腔體里產生的一種有規律的物理現象，因為人在歌唱中有一個氣息與聲門是可以調節聲音現象，正是有了這樣復雜的發聲體系，在歌唱產生的這一特殊現象就是歌唱的波動。重視對波動的訓練，歌唱中有了正常的波動之后，也就能建立良好的聲音音色了，因為波動是與音色有著密切的關系，所以歌唱中的波動具有特定的重要意義。

波動常與抒情歌曲相伴。歌唱中波動的產生過程是一個復雜發聲體協調配合的結果，在氣息控制的作用下，使得同一個音高的間歇性產生變化，歌唱中波動是利用氣息控制的作用，達到有規律的控制，同時是受到音高頻率振幅的限制，什么樣的音高就會產生什么樣的波動效果。氣息是波動產生的根本基礎。有了氣息的支持作用與控制能力后，自然會有氣流沖擊產生的波動， 波動是利用氣息與喉結的配合，使聲音產生波動感、起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。

在唱歌中我們不但要有同一位置的科學的嗓音，而且要有統一的波動，也就是說：“波動時刻伴隨著嗓音”。不能忽有忽無，有人說：“練習波動是由有意識地鍛煉達到下意識的引為”。意思說：在歌唱時中并無需要時刻想著嗓音的波動，只要練習的時間長，成為習慣性以后就很自如地將波動和歌聲融為一體唱出來。

原蘇聯聲樂學家阿斯培德曾說過：歌唱訓練的過程是一個“淘汰多余動作”的過程，這個多余的動作也可以理解為“干擾”。實踐告訴我們：排除各種發音的干擾，比學習正確的方法更重要。我們要時刻檢查自己的發聲狀態，養成良好的歌唱習慣。希望喜歡唱歌的朋友們能在科學發聲訓練的基礎上，多思考、常練習、善總結，使波動的技巧在歌唱中自然、準確地表達出來。