淺談內蒙古東路二人臺

馮小軍

東路二人臺是內蒙古自治區烏蘭察布市獨有的地方劇種。它作為烏蘭察布市人民的一份極為珍貴的藝術遺產，已被國家正式確認，并被收入《中國戲曲志·內蒙古卷》。東路二人臺具有獨特的方言、奇異的風韻，在比較夸張的審美想象中浸透著具有當地特色的幽默和風趣。特別是在興和這個農牧結合的古老的小縣城里，二人臺表演更是被得到了充分的發揮和傳承。

一、東路二人臺起源

東路二人臺屬民間戲劇，形成和流傳于內蒙古烏蘭察布的集寧、興和、豐鎮、商都、錫林郭勒盟部分旗縣，以及河北的壩上和張家口，山西的雁北地區。因與內蒙古自治區呼和浩特市以西流行的二人臺有許多區別，又稱東路二人臺。其以以敘事的形式反映現實，具有濃厚的鄉土氣息。

東路二人臺作為一個地方戲曲劇種，它源于民歌和民間社火的表演，在吸收民間小曲、社火舞蹈、打坐腔演唱方法的基礎上，與地區方言融合，形成了自己獨特的演出風格，并逐步從中發展演變而來。它融當地民俗、民風為一體，承載著地方厚重的文化底蘊，呈現出鮮明的個性色彩，具有獨特的歷史和文化價值。

二、東路二人臺形成過程

內蒙古烏蘭察布市興和縣位于“晉冀蒙”三省交界，素有“雞鳴聞三省”之稱，是內蒙古自治區對外開放的南大門，也是從北京進入內蒙古的第一站，其獨特的地理位置、草原、農耕使古代生活在這里的游牧民族不僅僅創造了區別中原的民族文化，而且游牧文化與農耕文化的融合，創造出了獨特的文化的結晶——東路二人臺。

三、東路二人臺表演

東路二人臺舊時稱“玩藝兒”，始于清末咸豐年間，形成于民國初年，流布于烏蘭察布市東部的興和縣、商都縣、化德縣等地，以及與內蒙古毗鄰的河北、山西部分地區。烏蘭察布市的二人臺藝術因與我區西部地區的二人臺在源流沿革以及音樂、劇目、表演諸方面有明顯不同，五十年代末改稱東路二人臺。 東路二人臺大體上經歷了社火玩藝兒、玩藝兒和二人臺三個階段。

東路二人臺具有獨特的方言、奇異的風韻，在比較夸張的審美想象中浸透著具有當地特色的幽默和風趣。七八十年代東路二人臺的發展進入了新的階段。烏蘭察布市興和縣烏蘭牧騎創作了一大批深受群眾歡迎的新劇目，同時有一批優秀青年演員，武利平、趙德厚、王鳳云、池萬壽、黃林等嶄露頭角，并走向全區和全國。

四、東路二人臺的唱腔

東路二人臺的唱腔，主要來源于漢族民歌，是在民歌和社火的基礎上，吸收了大秧歌、道情、北路梆子等音樂元素而發展衍變來的。其唱法早先以高打低唱為主，用真聲，后來以真假聲相結合。在較自由的行腔中大致可分“滿、花、閃、捏、口”五種唱法，各有所長，平常混合使用。曲調運用也有一定的提煉，最初的唱腔較為簡單，從一曲專用或一曲多用，發展成多曲聯用的套曲形式，基本上保留了原民歌樂曲的面貌，曲調變化不大，只有快慢之分，多數曲調至今依然保留著原民歌風格。隨著劇目戲劇性的增強，部分唱腔已突破了原來較為規整的民歌體形式，同時也有了簡單的板式變化。唱法高低起伏變化小，比較平緩，歡快流暢，定調比西路二人臺略高，適合男角演唱，故不用假聲。

唱詞多用比興手法，極富夸張，襯詞疊字使用頻繁，唱念簡煉生動，詼諧幽默，唱詞中主要采用地區方言，語言通俗易懂，特別是大量吸收和運用了當地人們所熟悉的俗語，增加了語言表達的效果。這種方言多入聲，質樸而淳厚，詞語中多雙聲疊韻，串話豐富詼諧，凝練質樸，敘事性強。人物刻畫形象生動，樸實無華，既有熱情大膽，言直豪爽的個性風格，又有濃郁的鄉土氣息。

移調的處理。由于男女發音本質的區別，自然音區有幾度的差別，所以男女同一曲時，適應女腔的音域，男腔顯得高不成，低不就。反之，女腔也有同樣感覺。所以，女是走高腔，男行低腔，形成顯明的色彩對比。另外好的男女對唱形式，男角為就乎女角，高音上不去，不得不采用假嗓（小嗓），這也是二人臺男唱腔的風格之一，使用假聲過多，會造成男女角色形象上的含混不清，在感情上也不那么十分嚴肅，所以就需要有移調的處理。使其男女腔相近，便于演唱。

五、二人臺的表演形式

二人臺表演可分為歌舞和小戲兩種形式，舞蹈幅度大、跳躍性強，給人以粗獷憨厚之感。歌舞的表演來自“社火”的高蹺，現今不再踩高蹺，但仍保留著高蹺顛顫步的遺風，穿插過場仍用高蹺的剪子股、編蒜瓣以及秧歌的大小八字、大小圓場、二龍出水等套數。所用道具彩扇、霸王鞭、手絹都有一定技巧。彩扇有開扇、攤扇、背扇、搖扇、抖扇和各種花扇。打霸王鞭時，先打地三下謂之“三點頭”，然后隨節奏分打上中下三路：上打肩背手臂；中打腰圍；下打雙腳或用腳踢，打法無固定套數，“整學亂使喚”。手絹原為紅綢。后改為專用的八角硬手絹，有拋、接、旋轉等難度較大的技巧。小戲的表演無程式規范，動作生活化。

二人臺入選了2005年文化部公布的第一批國家非物質文化遺產名錄。它保留了活生生的民間表演藝術，在語言上機具當地方言特色，具有獨特的藝術魅力。

參考文獻：

2007年《興和縣烏蘭牧騎發展史》

2012年《興和縣烏蘭牧騎戲曲集錦》