捷克當代攝影（上）

米若·索維克等

捷克雖然是個位于中歐的小國，但也如荷蘭、匈牙利和瑞士一樣，有著深厚的攝影傳統(tǒng)。在20世紀20～30年代間，杰羅米·芬克（Jaromír Funke）、尤金·維什科夫斯基（Eugen Wi?kovsk?）、雅羅斯拉夫·羅斯勒（Jaroslav R?ssler）以及其他眾多捷克攝影師，與德國和蘇聯(lián)的攝影師們齊頭并進，拓展了新客觀主義、構(gòu)成主義和超現(xiàn)實主義的概念。今天，諸如弗蘭迪斯科·德迪克爾（Franti?ek Drtikol）、約瑟夫·蘇德克（Josef Sudek）、簡·索德克（Jan Saudek）、約瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka）以及最近的米羅斯洛夫·蒂奇（Miroslav Tich?）這些捷克過去及現(xiàn)在頂尖攝影師的作品都已聞名全球。

除了某些專家特別指出的一些細微的特點之外，捷克攝影作品同其他來自歐美文化的作品相比，沒有太多不同。紀實攝影是傳統(tǒng)強項，而近幾年來，新概念的方式已經(jīng)變得更為顯著。從長期來看，更多奇妙的拍攝風格已經(jīng)慢慢在這里發(fā)展。

第二代編導式攝影的崛起是捷克斯洛伐克20世紀80年代的一大特色，其中一部分攝影師被歸為“斯洛伐克新浪潮”的成員。這是一批在布拉格電影電視學院（FAMU）受到簡·斯莫克（Jan Smok）影響和熏陶的年輕攝影師集體。在米若·索維克和彼得·祖尼科的作品中，我們可以看到這一點給攝影帶來了后現(xiàn)代的一束光芒。比起極其嚴肅的攝影作品，他們倆的照片顯得沒有責任感，而且充滿了玩樂的趣味。

在20世紀80年代中期，米若·索維克的成名方式是先在城市的地面上畫出背景（絕大多數(shù)是用水），然后讓人們以各種姿勢躺在上面，他自己便從高處往下拍攝。他的作品讓人回想起先鋒派的拼貼畫，但又充滿了后現(xiàn)代的玩樂主義、情色主義以及斯洛伐克童話的詩意。米若·索維克試圖尋找一種獨一無二且明朗的攝影視覺語言以達到表達自我的目的，同時探求未知與未嘗試過的攝影媒介。他說：“伴隨著我的年齡、思維及世界觀的變化，我的照片也在發(fā)生著變化。當我在照片中可以認知自我的時候，它們就是完整和真實的。”

彼得·祖尼科曾在布拉格電影電視學院（FAMU）進修，他把自己定位為“斯洛伐克新浪潮”的弄潮兒。經(jīng)過一段時間紀實攝影的初步嘗試后，祖尼科成為了捷克斯洛伐克首批可以將攝影與油畫巧妙結(jié)合運用的攝影師之一。他對一些精巧有年代感的物件以及一些引人注目的自然物體感興趣，經(jīng)常在抓拍中加入精妙的畫家般的元素，讓日常生活變得如詩歌一般不同尋常。

伊戈爾·瑪麗杰維斯（Igor Malijevsk?）多少恪守著捷克傳統(tǒng)。許多理論家對于抒情是捷克攝影的基本特征爭執(zhí)不休。抒情確實被用于區(qū)別捷克攝影與德國（比捷克更大更強的鄰國）攝影。就像蘇德克強調(diào)用光來創(chuàng)造心情，描繪布拉格和其他捷克古鎮(zhèn)的環(huán)境，對伊戈爾·瑪麗杰維斯來說，攝影就是記錄飛逝瞬間的詩意經(jīng)歷。

米蘭·凡諾·貝特尼（Milan Fano Blatn?）萬花筒般的集成照片，是通過回收旅行中抓拍照片的碎片，使之成為輪轉(zhuǎn)式重復出現(xiàn)的裝飾物。他的攝影參考了傳統(tǒng)兒童玩具，使用古法，強調(diào)中心，以玩樂的歐洲方式回應了傳統(tǒng)亞洲藝術(shù)。