用燈光照亮人物內心世界

■嚴國強

在現代戲劇的演出中，舞臺燈光的功能越來越多樣，作用也越來越重要。中國舞臺燈光專業創始者，著名燈光大師金長烈先生在其《舞臺燈光重要性》等經典論文中曾明確指出：“深究舞臺燈光的功能，實際上它不僅是作為‘使人看得見的工具’而存在，也不僅是作為表現時間和空間，創造自然幻覺而存在，它已經從外部形象的塑造，逐漸走向對人物內心世界的塑造，從戲劇的內涵中探索舞臺燈光所能造成的精神力量，它是創造‘心理造型空間’的一個重要表現手段，也是舞臺燈光潛在功能的挖掘。”

本文所論述的“用燈光照亮人物內心世界”，就是指燈光的藝術構思，從外部照明轉向照亮人物內心，把人物內心活動外化為光與色組成的視覺形象。正如被譽為現代舞臺燈光“教父”的阿披亞所言：“不要去創造森林的幻覺，而應去創造處于森林中的氣氛?！?/p>

戲劇燈光之所以能夠從外部造型引向內部造型，是因為它有這樣的一種“特異功能”，即當燈光與表演融為一體時，舞臺燈光就能給觀眾一種感覺，一種喚起，進而產生心理共鳴和思維聯想，從而幫助渲染、烘托劇情，展現劇中人物的心理狀態、思想感情。因而，好的燈光設計與處理有悲喜、有呼吸、有脈動，能夠幫助我們表達劇作的內涵，幫助我們深入刻畫人物，展現人物內心世界。

因此，作為燈光設計師，應該將舞臺燈光從照明技術提高為會“說話”的藝術。在燈光設計中，要表現舞臺立體照明的塑形效果，更要追求戲劇內在情感的表達。戲劇演出過程中的燈光總譜應該猶如音樂總譜一樣，隨著劇情的發展而發展，隨著人物情緒的變化而變化，進而創造出光與色組成的心理造型空間。

話劇《紅鼻子》的舞臺燈光在這方面的探索和追求頗有成效，可圈可點。該劇的燈光以戲劇的內涵出發，強化了文學劇本所固有的特征，去創造了舞臺獨特的環境和獨特的意象。設計者借助燈光色彩的冷暖、明暗、位置的變化、流動，“切割”舞臺，雕琢人物，有效地制造了含蓄、變幻的舞臺形象來揭示劇中人的情感、意趣等。例如劇中主人公“紅鼻子”審問“六親不認”的董事長干過什么壞事的時候，舞臺在燈光的渲染下突然變成了“地獄”，在昏聵、紊亂、搖晃的光影中，陰森、冷酷地顯露了他刻薄、殘忍的丑行，在這里，舞臺燈光用它特有的“語言”，外化出劇中人的內心世界。

昆劇《血手記》是根據莎士比亞名劇《麥克白》改編的。這出戲始終體現了生死之間不息的斗爭?！堆穭≈小伴|瘋”一場，是描寫劇中人鐵氏因殺人而瘋的種種表現。在近二十分鐘內，演員在臺上邊唱邊舞，展示撲跌、下腰、跪步、翻水袖、走圓場等技巧。而在這段時間里，舞臺上一片紅光緊緊伴隨著她，紅光打在她的一雙手上，紅光也打在舞臺擺放的干冰上，這樣就營造出鐵氏此時此刻的心理狀態：自己的雙手沾滿了鮮血，始終洗不干凈。腳下是血流滾滾，仿佛很快就要被吞噬……如此這般，燈光把這個因殺人而導致精神分裂的女人的靈魂表現得動魄驚心。這確是一個用燈光為角色創造“心理造型空間”的成功范例，異常出色。

舞臺燈光創造藝術效果的最重要的手段是光與色的結合。錫劇《浣溪謠》(以下簡稱《浣》劇)的燈光，運用光色作畫筆來描繪、展現人物內心世界。其中，最有創意的是別出心裁地利用不同色彩的光帶來展示劇中西施坎坷傳奇的人生。燈光設計精心安排了臺口光帶，與導演重要的舞臺調度相呼應，依據劇情的推進和劇中西施生命軌跡，分別鋪設了色光組成的西施命運之路：一條明黃色調、清純甜美的鄉間溪畔愛情之路……一條本白色調、刀光劍影、魂飛魄散之路……一條中藍色調、不知何去何從的迷蒙之路……一條看似亮麗、實則充滿苦難的人生兇險之路……一條亮黃色調、透明的“我心天可鑒”的屈辱十年之路……一條粉紅色調、情人重逢的溫情之路……一條大紅色調、被迫拋棄生命、血淚侵染的不歸之路……由此可以看出，《浣》劇的燈光設計不僅是對表演的照亮，而是站在編劇、導演的立場，以西施情感和生命歷程作為燈光設計的主要線索來刻畫人物，用光色照亮人物的心靈，且充滿了感情、寓意、象征。

燈光可以像《浣》劇這樣抽象地表現某種心理活動、情感和氛圍，也可以創造具有真實感的視覺形象，借以表現人物深沉的心理世界，比如話劇《黑駿馬》(以下簡稱《黑》劇)的燈光設計和運用。《黑》劇運用現代派戲劇的多種手法，著重展現了主人公的主觀精神和意識的流動。因此，燈光設計也隨之作了獨到的處理，把哲理性的思考蘊含于高度直觀的視覺藝術表象中。如最后一場戲，舞臺背景上出現了一個渾圓的具象的太陽，充滿著生命力的金色陽光普照大地，象征著人間的友誼與博愛，在那郁郁蔥蔥的草原上，出現一條迷茫的通向遠方的道路，它展示著人類對生活的追索。這里具象的“太陽”、“道路”都是為主人公的回歸和反思所描繪的心理圖像，都是主人公內心世界的外化。

同樣，燈光塑造和強化人物內心活動，除了慣用的追光外，還可以運用“特寫”光。比如，越劇《漢文皇后》，在其中一場戲中，當竇太后聽到弟弟刺死御林軍的消息時，極為驚恐不安，這時，燈光設計一個“特寫”，投向舞臺上的一個道具火盆，巧妙地運用火光的起伏跳躍，來類比劇中人內心的極不平靜。

利用色光控制戲劇情緒，描寫人物心理，是舞臺燈光的一種潛在功能，“特異功能”，因而有人比喻說，色光是劇中人物內在情感的“第二張臉”。

《柔密歐與幽麗葉》是一出抒情悲劇，全劇23 場戲，14 個環境。燈光變化多端且匠心獨運，細致入微地描繪了人物心理情感的變化。例如在一幕五場中，柔密歐在舞會上與幽麗葉邂逅相遇。就在這相見的一剎那，表演突然來了一個“定格”。這時的燈光處理，以柔密歐的心理活動和他眼中的世界為出發點：舞臺原本輝煌的氣氛突然變成以幽麗葉為中心的靜態造型畫面。四周的一切都隱設了，在較為集中的深藍色的頂逆光基礎上，一束強烈的白色頂逆光投在幽麗葉身上，把她照得像燦爛的明珠一般晶瑩透亮，正面又用一束深藍色追光作為暗部襯光，再有一束粉紅色追光投在幽麗葉的臉上。三束不同方位、不同色彩、不同亮度的造型光塑造出一個圣潔、美麗的女神形象。就這樣，光色好似無聲的內心獨白，傳神地完成了柔密歐心理空間的塑造，讓人嘆為觀止。

以燈光來開拓戲劇角色的心理空間，燈光設計家除了需要準確、細致地分析劇本，掌握人物內心活動的軌跡，尋找適當的燈光語匯之外，還需要深切地體驗人物的內心情感。例如《雷雨》的燈光設計，就是懷著對繁漪、魯媽、四鳳三個女性的深切同情，以富于感情的色光描繪，袒示她們豐富細膩的內心世界。比如，繁漪上場時，以層層剝筍的燈光處理來展現她痛苦、扭曲的心靈。魯媽進入周公館時，以對比強烈的燈光變化來反映她悲慘的命運和凄苦的內心。而為四鳳設計的兩次刺目又刺心的閃電，則剖開了人物顫抖、抗爭的靈魂！

綜上所述，用燈光塑造人物心理空間的手法多種多樣，不拘一格。作為燈光設計者來說，要善于學習、思考、借鑒、創新，要深入戲劇內涵去尋求燈光設計的創作靈感，利用燈光的可控性，去追求人物的心理造型，去照亮人物的內心世界，去充分發揮舞臺燈光所能造成的精神力量。