拉圖爾《懺悔的抹大拉》之圖像學解讀

潘諾夫斯基在《視覺藝術的含義》的前言和《圖像學研究》中將圖像學定義為：對隱藏在圖像背后的意義的闡釋，意義依附于作品，但不能直接從作品中閱讀出來，因此它需要闡釋與追尋。在其著作《作為一門人文學科的藝術史》中他提到：“內(nèi)容，是與題材相對立的，或者說是一件作品中只能悄悄透露而不能公開炫耀的東西。一個國家、一個時期、一個階級、一種宗教信仰或哲學信念的基本態(tài)度——所有這些都不自覺地受到一個個性的限制，并且凝結在一件作品中。”

潘諾夫斯基認為藝術作品應包括三個組成部分：物質(zhì)形式、觀念、內(nèi)容。圖像學意義的三個層次，正好對應了這三個組成部分。第一個層次是圖像描述，解釋的對象是自然的題材。第二個層次是圖像分析，解釋對象為圖像或圖像故事。第三個層次是圖像學分析，解釋對象是藝術作品的內(nèi)在含義或內(nèi)容，希望透過圖像去發(fā)現(xiàn)圖像背后的精神根源和個人心理的特征，因此，在這個層面上，潘諾夫斯基強調(diào)要借助其他文化史料來互相印證，如政治、詩歌、宗教、哲學等相關領域的材料支撐，才能更好地探索出作品的內(nèi)在意義和內(nèi)容。

一、《懺悔的抹大拉》的前圖像志描述

《懺悔的抹大拉》創(chuàng)作于1635年，是拉圖爾的一幅重要的宗教作品。該畫面描繪的是皈依宗教前的抹大拉，在為過去的罪行懺悔的情景。畫面上的大面積都融入了黑色的背景中，只有畫面右上角被擋住的燭光，照亮了畫面中的抹大拉和桌上的靜物。畫中的抹大拉正在托腮凝視鏡中的頭骨，似乎陷入了對過去的回憶中，畫面寧靜、哀怨、感傷，被一種憂郁的宗教氣氛所籠罩。畫面中黑暗的部分，明暗變化較少，趨于平面，很好地表現(xiàn)了受光部的主題，有效地傳達出了抹大拉悔恨的主題。

拉圖爾在這幅作品中使用的顏色不多，而紅色占據(jù)了較大的空間。這種用色習慣也體現(xiàn)在了畫家的其他作品中。從畫家的成長經(jīng)歷可以看到，由于拉圖爾成長在一個面包師的家庭，年少時在面包爐前烤火的經(jīng)歷，使他后來成為一位善于表現(xiàn)火光、擅長使用紅色的畫家，也被稱為“紅色畫家”和“燭光畫家”。在這幅作品中，物體所反映出的不是自然光下的固有色，宗教人物置身于神秘的燭光下，拉圖爾的畫使一切復雜的因素變得條理清晰，有時燭光作為發(fā)光物被巧妙地隱藏起來，這樣一來被照亮的人物或道具就成為新的光源而具有象征意義，作品的象征意義因為光的巧妙運用而得到升華，生命的崇高意義得到最為深刻的揭示。因此他也被稱為唯一將黑暗與光線賦予同樣象征意義的藝術家。

二、《懺悔的抹大拉》的圖像志分析

（一） 鏡子的寓意

柏拉圖曾說過：“人應當關照自己的靈魂，因為它是人的本質(zhì)。但是靈魂需要映像來認識自身，因為它就像人的眼睛，唯獨看不清自己。”蘇格拉底有言：“我們之所以需要鏡子和藝術，因為需要認清自己。”塞內(nèi)加在《自然問題》中重申了蘇格拉底的看法，觀照鏡子是為了更清晰地認識自己，鏡子不僅提供我們可感知的有形外貌，而且為我們指出缺點與本分，不僅向人們展示照鏡子的人是什么樣子，而且告訴他應該成為什么樣子。能夠得出的結論是，鏡子寓意著自省。因此，畫面上的抹大拉面前的鏡子，符合抹大拉在皈依宗教前對自己過去經(jīng)歷的反思，鏡子此時已不是簡單的靜物，而是具有了自我認知的象征意義。法國劇作家皮埃爾·格蘭戈曾說過：“懂得照鏡子的人能看清自己，看清自己的人能認清自己，認識自己的人絕少自大。”在這幅作品中，抹大拉對鏡懺悔，鏡子反映了她的內(nèi)心活動，并塑造了她內(nèi)省的崇高人格。

（二） 頭骨的寓意

畫面中，抹大拉的左手放在一個球形的物體上，通過鏡子中反射的影像，可以看出這是一個頭骨。在西方藝術中，頭骨是一個常見的代表性符號，通常代表了死亡，但時代不同，其代表的寓意也在發(fā)生變化。在這幅作品中，頭骨所代表的含義為信仰，按照文藝復興的醫(yī)學—哲學理論，畫中的人物正處于一種被稱為“憂郁情結”的狀態(tài)之中，畫家是在以一種外化的現(xiàn)象來顯現(xiàn)難以名狀的精神面貌。

（三）燭光的寓意

燭光是這一作品中的唯一光源，燭光所產(chǎn)生的光線“不同于燈光的光亮度和方向的穩(wěn)定性，它受外力的影響，忽明忽暗，照射到主題的明暗方向也經(jīng)常飄忽不定，這樣產(chǎn)生的現(xiàn)場效果會更吸引人、更戲劇性，同時也使畫面富含深刻的寓意”。這束光代表的是基督之光，它照亮了黑暗，顯示出畫家對瑪利亞的悔過和改變特別的洞察力。拉圖爾通過對燭光的描述，賦予畫面神秘、靜穆的氣氛，刻畫出人物的內(nèi)心世界。

（四）三角形構圖的寓意

從構圖上看，抹大拉的頭、桌上的頭骨，以及鏡中倒映的頭骨，正好形成了一個三角形，將位于中心位置的燭光包圍起來。逆光中的頭骨，只勾畫了它的輪廓特征，周圍明亮的光線把它與背景分開，后面的燭光與燭光中的抹大拉，形成了強烈的明暗對比，使整個畫面充滿了神秘氣氛。“拉圖爾的構圖比較集中，常常是把事件的中心置于畫面的邊緣，形成反新月形，形態(tài)和色彩都處于永恒的靜止中，似乎是一種奇跡。”

三、《懺悔的抹大拉》的圖像學闡釋

（一）繪畫主題

抹大拉的瑪利亞被初代基督徒稱為“使徒們的使徒”，她是第一位見證耶穌基督復活的跟隨者，從受難起就堅決跟隨耶穌基督，直到耶穌進入墳墓。因為她過去犯下的罪和她后來的懺悔行為，她成為懺悔儀式的象征，是福音書中悔改蒙恩的典型人物。抹大拉的懺悔是來自于《馬可福音》《路加福音》的傳統(tǒng)宗教題材之一。提香等歷代畫家都畫過此類題材的作品，但提香塑造的抹大拉則是一個對生活充滿向往的少女，畫面背景光線明暗加重，整體上充滿一種戲劇性的沖突。

（二）社會背景

17世紀的法國逐漸鞏固和加強了中央集權，成為歐洲典型君主專制國家，國王及上層貴族注重籠絡各方人才服務于王權和宮廷。當時杰出的詩人、戲劇家、畫家與建筑師幾乎都同宮廷有聯(lián)系。在專制王權進一步強化之時，法國知識分子依舊維護了其獨立尊嚴和內(nèi)心自由，在人文傳統(tǒng)得以鞏固的前提下形成了古典主義這一重要流派。

（三）宗教使命

拉圖爾則是古典主義的代表人物。拉圖爾的作品由于在用光的技巧上很好地體現(xiàn)出了宗教的神秘感，因而受到了教會的歡迎，教會一時將他的畫視為當時油畫上的最高成就。拉圖爾所作的關于抹大拉懺悔的作品一共有4幅，根據(jù)該畫的宗教色彩及當時畫家在教會中所受到的推崇程度，推測其可能是出自教會委托而創(chuàng)作的裝飾畫。通過對抹大拉的瑪利亞皈依宗教前懺悔時所表現(xiàn)出的虔誠、自省的內(nèi)心活動，反映了文藝復興以來以人為本的人文主題。

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【鄧雪萍，華中師范大學美術學院】