淺析民族聲樂表演中表情的運用

魏艷

摘要：最能表現人物感情的方式莫過于表情了，情生于內而表于外。在聲樂表演中，表情的運用有著至關重要的作用。本文從眼神、口型以及面部表情三個方面闡述了民族聲樂表演中表情的運用方法，揭示了表情運用在聲樂表演中的重要作用。

關鍵詞：民族聲樂表演 眼神 口型 臉部表情

最能表現人物感情的方式莫過于表情了，情生于內而表于外。英國生物學家、進化論的奠基人達爾文（1809-1882）在所著的《人類與動物的表情》一書中提出“表情動作是強烈而不可控制，是神經系統的直接影響”。可見表情應該是人與生俱來的，而不是通過后天觀察模仿習得的。每個人都有豐富而自然的表情，在演唱中只要流露出自然真實的表情就足夠了。

表情有廣義上的，還有狹義的，本文所要分析的表情屬于廣義的表情，它包括眼神、口型、臉部表情等。

一、眼神

中國有句俗話：“眼睛是心靈的窗戶。”因此，演唱者在舞臺表演的時候要特別注意體現出眼神的作用。歐洲傳統聲樂在歌唱表演中的眼神的動作是有原則的，即眼睛以下是不宜做表情動作的，以免破壞美聲的音響。可見，眼神對于聲樂表演的意義。

眼神的種類多種多樣。根據情感色彩，眼神可以分為喜悅的眼神、悲傷的眼神、憤怒的眼神等。這與中國傳統戲劇、戲曲中歸納的“七色情感”即喜、怒、哀、樂、怨、恨、愁是相同的。京劇大師在談論舞臺表演中的眼神表現方法時，則將架子花的眼神分為瞧、看、視、眇（miáo，北京方言，藐視的暮光）、睒五種，并對每種眼神提出了具體的訓練要求。而著名的戲曲表演藝術家蓋叫天先生則在《粉末春秋》中將眼神分為看、見、瞧、觀、瞟、飄、眇七類，并對每種眼神的具體涵義做了解釋。

聲樂表演者在舞臺上演唱時，一定要把作品中所蘊含的情感通過眼神傳達給觀眾，引起觀眾的共鳴。演員只有靈活運用眼神，才能把歌“唱活”，唱出“精、氣、神”，才能撼動人心。為了使眼神在聲樂表演中能夠表達出不同的情緒和情感，除了使演唱者把握自己在演唱時的心理情緒和情感外，還要進行各種訓練。眼神訓練是面部表情訓練的“起點”，幾乎所有的面部表情訓練都從眼神訓練入手。眼神的訓練可以分為單純訓練和綜合訓練兩種。

單純的眼神訓練，可通過藝術想象來為眼睛尋找焦點，包括三個方面的內容：眼神的距離變化——近和遠，方向變化——上下左右，濃淡變化——大、小。眼神距離變化的訓練可使表演者通過焦距的變化來表現自己看見的“對象”的遠、近變化。眼神的方向變化訓練可使表演者通過在常規的眼神運用方向的限定下，面對舞臺觀眾面的90°射線進行上、下、左、右的變化練習。眼神的濃淡變化訓練則可通過使表演者表現自己視覺范圍大小的變化來進行。

眼神的綜合性訓練可通過使表演者自己選擇詩詞和短句，積極誘發自己藝術想象，并與想象中存在的物象進行交流，根據實際內容賦予臉部（含眼神）以情緒和態度。在眼神中加入情緒態度時，要動心、動情，要有詩詞的情緒和詩詞的意境。

二、口型

口型也是面部表情的一個重要方面。口型的正確，口腔的變化，關系到共鳴、音色和吐字等表現技巧，可以說歌唱時的口型與歌聲的關系十分密切。口型不僅對唱清楚字音有重要的作用，而且對歌唱技巧的發展也有重要的意義。

在歌唱中，正確的口型表現為上唇略呈微笑狀，橫向撐開，略露上齒，下顎盡量向下把嘴張大，兩個嘴角向內靠攏，不露下齒，口形豎張。在這個過程中，表演者要注意，嘴張得要適中，不能太小，太小聲音不能完全放出來；也不能太大，太大會導致聲音發散。

盡管正確的歌唱口型要求上齒微露，不露下齒，但在發u與ü時，上齒與下齒都不應該露出，否則發出的音就不是這個音了。而在發i與ei時，露出下齒則會導致歌聲分散不能集中，而且嗓子里會殘留雜音，致使嗓音不干凈。為了使下齒不露出來，習慣于唱歌露出下齒的人可以揣摩下巴向前方著力的感覺。在注意不露下齒的同時，表演者還要注意雙唇自然舒展，喉頭才會放松。正確的口形、適度的肌肉運動以才能有助于發出美妙的歌聲。

但是，有一點是值得注意的，那就是歌唱的口型不是固定不變的，它應隨著歌曲表現（包括音色、吐字）的需要而變化運動。如果只為了保持正確的口型而不進行變化就有可能失去表現歌曲內容的可能性，使音色和面部表情都陷于僵化，從而最終影響歌曲的表現，這是得不償失的。

三、臉部表情

在日常生活中，我們與他人進行信息傳遞，一方面依靠語言符號，另一方面則依靠非語言符號。依靠語言符號，即理解和分析對方的語言內容，它包括用語、語氣、語調、停頓、重音、輕聲、內心獨白、潛臺詞等方面。非語言符號就是指交談者的種種體態語言。而在體態語言中，臉部表情是非常重要的一個方面。我們常說：“聽其言，觀其行”，也就是說，當我們與他人進行交談時，只有專心聆聽他的語言，從他的語氣、語調、停頓等語言手段的運用中，覺察出他所要表現的某些細膩的情感，同時觀察言語人的神態，才能準確判斷交談的內容。在聲樂表演中，同樣也是這個道理。

在聲樂表演的舞臺上，歌手的面部表情與作品情緒的表現兩者有著極為密切的關系。表情得當可以增強作品的表現力。若掌握不好分寸，夸張過度，表情就會顯得很虛假；表情單一，也不會達到理想的效果。

綜上所述，聲樂表演者在表演聲樂作品時，首先要求從面部表情做起，要敢于表演，大膽的展現作品中所要表現的喜怒哀樂，作品中需要什么樣的感情就流露什么樣的表情，自然、不做作，但在某些時候可能需要略帶夸張。演唱者在表演時，表情要貼切、真實、表里如一，絕不可矯揉造作，如果表演缺乏真實感，會影響到歌唱藝術的感染力，甚至引起觀眾反感。

參考文獻：

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