女性主義演繹的悲劇之美

摘 要：亨利·詹姆斯和F·S·菲茲杰拉德是美國現實主義和現代主義創作風格的典型代表作家，其創作特色的不同之處分別體現在心理描寫及人物個性上。本文將從多重視角比較這兩位作家的重要作品《黛西·米勒》和《東日的夢》中的女性角色，并通過分析人物個性與命運來探討不同時代背景下的女性意識在兩部作品中的不同表現。

關鍵詞：女性主義 現實主義 現代主義

現實主義與現代主義在美國文學中占據著重要地位。雖然這兩個文學流派所體現的藝術風格不盡相同，但均表現出了美國男權社會下的女性意識。亨利·詹姆斯（Henry James，1843-1916）和F·S·菲茲杰拉德（Francis Scott Fitzgerald，1896-1940）作為兩種不同創作風格的代表作家，其作品中女性角色的人物個性、心理特征及其命運卻體現出相似之處，其原因可以追溯到美國特定的社會背景下作家的創作意圖與其作品引發的深層思考。

美國的現實主義文學始于19世紀晚期，并深受當時歐洲文學的影響，尤其受到了法國作家左拉的自然主義創作理念的啟發，通過描繪真實的社會生活狀況與自然環境真實自然地展現出人物個性，其中體現的女性主義傾向也極力強調“保持距離感”，以避免人物被理想化。歷來被稱為現實主義心理大師的作家亨利·詹姆斯，慣于從旁觀者視角來勾畫作品人物深層的、自然的、細膩的、并非夸張的心理活動。他的中短篇小說《黛西·米勒》（1878）體現了美國現實主義風格的典型特征，其中敘述者理性與客觀的態度貫穿了整個情節。敘述者與小說主人公并無情感上的牽連，正因為如此，讀者的心靈更易受到激發，進而與小說人物產生心理共鳴。

從20世紀20年代起，美國作家的創作風格逐漸轉向了現代主義，此后20年間的文學發展進入了追求自由、向往和平，但又夾雜著深沉和憂郁氣氛的“爵士時代”。以F·S·菲茲杰拉德為代表的作家在創作中充分表現了人們在戰后對生活的認識和矛盾心理，其生活情感既充滿著非現實的懷舊與夢幻情緒，也含有對苦悶生活的無奈、嘲諷以及“美國夢”破滅后的內心掙扎。尤其是作家筆下的女性形象特征更是深受其影響，展現出與之前的現實主義的女性形象完全不同的人物心理特征。短篇小說《冬日的夢》是菲茲杰拉德的重要作品之一，同時也被視為另一部作品《了不起的蓋茨比》的縮影。這部作品的主題集中體現在男女主人公的心理對話上，即讓人物的情感宣泄于虛幻的迷茫與殘酷現實的徘徊之中。

值得指出的是，在詹姆斯的現實主義傾向與菲茲杰拉德的現代主義風格之間存在著一種必然的內在聯系，因為美國戰后的社會背景致使作家從客觀的現實描寫轉向了對人的生存困境的深刻表現。雖然兩位作家筆下的女性形象分別處于不同的時代，但是她們悲慘命運背后的社會原因卻有著深層的聯系，即不同時期的女性在男權社會中所遭受的孤立與偏見。本文擬從作品人物的個性分析入手，探討兩部作品中女性被物化與理想化之后呈現出的不同的女性意識，通過比較兩位作家不同的藝術表現手法，勾勒出女性意識從現實主義向現代主義的轉變軌跡。

一、角色演繹

《黛西·米勒》是詹姆斯筆下為數不多的語言風格簡潔清新的作品之一，一經發表，立刻受到廣大讀者的喜愛。作家在表現他的“國際主題”的同時，以簡潔優美的筆觸刻畫了一位淳樸、美麗、桀驁不馴的女性形象——黛西，并將其獨立而率真的個性置于歐洲傳統而守舊的社會氛圍的映襯之下，既突出了主人公追求自由、熱情灑脫的真實個性，也展示了個人面對傳統勢力所無法擺脫的悲劇命運。

小說故事發生在淀積著深厚文化底蘊且社會等級森嚴的歐洲國家，旅居歐洲的美國青年溫特伯恩對黛西一見鐘情，深深被她清新的氣質所吸引，然而由于深受所謂紳士文化熏陶，溫特伯恩非但沒有試圖去理解黛西，反而以近乎窺視的眼光去“觀察”黛西，最終他起初的不解演變成了具有輕蔑的偏見。通過他的一番“研究”，他認為黛西過于凡俗不值得他愛慕，而黛西對他所崇尚的上流生活嗤之以鼻則刺痛了他驕傲的“尊嚴”。最終，溫特伯爾的冷酷無情又或是傳統倫理的束縛導致了黛西的悲劇命運，作者隱喻黛西因感染羅馬瘟疫而死，實則抨擊了歐洲“虛偽”的紳士文明。雖然黛西“個人對抗倫理約束”的命運注定以悲劇方式收尾，但她極力掙脫傳統束縛的內心斗爭卻呈現了有別于傳統審美意識的女性形象，即具備勇于追求精神獨立且敢于質疑教條價值觀的品質。

F·S·菲茲杰拉德的作品《冬日的夢》承襲了先前的男性創作傳統，仍以敘述者的第三視角出發，通過男主人公德克斯特的心理語言來間接展現女性角色裘迪瓊斯的個性，同樣的，這種由作者刻意保持的距離感給讀者以揣測思考的空間。德克斯特懷揣著野心勃勃的夢想希望進入美國上流社會，而裘迪瓊斯成為了其“美國夢”的完美化身。裘迪所代表的是較黛西米勒更為張揚灑脫、狐媚而充滿霸氣的新女性形象，她既是男性可切崇拜的“金夢”，也不幸成為了男性追逐的“獵物”。與德克斯特而言，裘迪所擁有和代表的一切即是他所向往的“閃亮發光的事物”。雖然隨性的裘迪幾次無情傷害了他，但他仍對裘迪充滿著渴望，直至他成為紐約新貴并無意得知當年的“金女郎”裘迪已淪落為遭受酗酒丈夫家庭暴力的“凡婦”，聽說裘迪已風華盡失、曾經的閃亮光環已“褪色”之時，他猛然發覺舊時“冬日的夢”已完全破滅，并遭受了自我幻滅的打擊。

兩部作品中的角色黛西和裘迪有著很多相似之處，她們都是年輕貌美的美國女性，具有獨立叛逆并力圖追求精神自由的個性，既受到男性的追捧，也受到社會的偏見與排斥，最終她們的命運又有著相似的悲劇色彩。值得一提的是，F·S·菲茲杰拉德生前對前輩大師亨利·詹姆斯非常崇拜，《冬日的夢》被西方學者看作是現代主義版的《黛西米勒》，甚至有學者揣測菲茲杰拉德構思《冬日的夢》的用意在引發讀者透過“爵士時代”的現代主義來重溫《黛西米勒》，以體現社會背景變化下愈發強烈的女權主義意識。

二、女性物化與理想化

兩部作品中的女主角分別是以男主人公溫特伯恩和德克斯特的角度來被間接呈現給讀者的，黛西被描述為“令人驚嘆的美麗”，而裘迪被認為具有“攝魂的美貌”，然而男主人公對她們美貌的欣賞卻有不同之處。黛西在溫特伯恩眼中被物化（Objectification），而裘迪則被德克斯特理想化（Idealization）。而后者的理想化從某種角度來講，又是一種隱形的物化。

溫特伯恩始終以居高臨下的眼光審視黛西，而他對其細節包括膚色、面龐和衣飾的入迷觀察近乎病態，他將女性看作是“美麗的玩物”。黛西的形象被圈禁在溫特伯恩自持的“道德觀念”的框架之中，溫特伯恩將黛西看作是一名“coquette”，即風流女子，并在她的眼神中尋找此類女子應流露出的“嘲弄和諷刺”，但他同時認為黛西會最終恪守傳統倫理道德觀念并且回歸她應當充當的社會角色，即一個順從的玩偶。一方面，溫特伯恩不斷地批判黛西的行為作風并認為她過于凡俗；另一方面，他仍然追求著她并且對她的其他愛慕者心生妒恨。這種矛盾情緒體現了亨利·詹姆斯作品中的心理現實主義創作手法，從而更為加深了作品的批判意識。

德克斯特則以仰視膜拜的眼光看待裘迪，“他密切地注視著她……在她那雙高貴而略帶憂郁的眼神映襯下，她的雙唇生動地詮釋出了那充滿激情與生機的生活，呈現出了一種完美的平衡”。她的美在敘述者看來是“ungodliness”，即不食人間煙火之意，男主角德克斯特則不僅沉醉于她的美貌，而是將她無限理想化，使她成為所有男性在“爵士時代”美國“淘金夢”的精神寄托，繼而也是題目“冬日的夢”的隱喻。當得知裘迪淪落為“凡婦”，德克斯特非但流露出同情，而是為喪失虛幻的寄托而惋惜，“文學的厭女癥總是把女性的反抗描繪成可怕的悲劇?！弊罱K裘迪的悲劇更是作者以現代主義手法對男權社會中扭曲心理的揭露及對虛偽的上流物質社會的鞭撻。

黛西之死與裘迪的淪喪分別體現了現實主義的女性物化和現代主義的女性理想化，后者體現了在男權社會背景變化的影響下，之前毫無掩飾的女性物化也隨之衍生至了另一個極端?，F實主義的女性物化是野蠻且毫無遮掩的，即男性將女性看作為順從的“玩偶”，而玩偶是不具備生命和感情的，僅僅是男人生活中的附屬品。溫特伯爾對黛西的偏見是顯而易見的，但是德克斯特對裘迪的物化則演變成了理想化，他將裘迪看作是他野心勃勃追求的生活的象征，而他的夢本身是虛幻的，所以他心中的裘迪也是不真實的，但無論物化或理想化，兩者悲劇的本質卻未改變，只不過戴上了“文明”的面具。

三、象征手法和唯美勾勒

在《黛西米勒》中，作家使用了象征（Symbolism）手法描繪人物的個性并暗示最終的情節收尾。黛西的名字“Daisy”原指菊花，菊花開放于春季而枯死于冬季，其清新可愛的美代表黛西自由灑脫的個性。溫特伯恩的名字“Winterborne”含有“生在寒冬”之意，冬日的寒冷與死亡氣息則與溫特伯恩冷酷而僵化的個性相符，菊花在冬季必將枯死，而黛西也無法在充滿偏見的社會中生存下去。

此外，這部小說的英文原名為“Daisy Miller—A Study”，即可譯為《黛西米勒—— 一個研究》，作者命題時也采用了象征手法，題目中的“研究”可指代男主人公溫特伯恩對黛西的研究，可指代敘述者對男主人公的研究，也可喻為是作者對旅居歐洲的美國上流人群的研究以及對矛盾對立的不同人物個性的研究，甚至也暗指對助長社會偏見的時代背景的研究。

與亨利·詹姆斯的象征手法不同，菲茲杰拉德在《冬日的夢》中展現了唯美色彩（Aestheticism）。唯美主義曾屬愛爾蘭劇作家奧斯卡王爾德倡導“為藝術而藝術”的文學流派。裘迪被敘述者比作是“蝴蝶的翅膀”，而被德克斯特看作是“閃亮的事物”，這兩種比喻都無疑代表著脆弱而短暫的美，由此作者意在表明彌留在某一時刻對美好的感受是永久的，但美好本身則是轉瞬即逝的，故而冬日的夢隨著裘迪的淪喪而破滅，而小說的結尾以唯美主義的風格展現了作者本人內心的懷舊情緒。

四、小結——女性反抗意識的覺醒

在西方文學中有這樣的說法，沒有任何事物之美可以超越一位年輕美麗女子的死亡，而黛西米勒之死也正不幸地證明了這一點。她展現了美國女性獨立灑脫的個性，而這種個性注定了她將無法融入歐洲守舊的社會氛圍，也注定了她與男主角在本質個性上的尖銳沖突以及被社會邊緣化的結果，她因感染“羅馬瘟疫”而死似乎也并不出乎人之所料。羅馬瘟疫在現實歐洲社會中的確發生過，而作者運用真實事件有著多重意義。首先，作者意在強調黛西悲劇不僅是個例，與黛西一樣追求精神獨立的同時代女性也遭受了摧殘，而其真實性不比“羅馬瘟疫”；其次，其意暗示真正造成黛西死亡的并非瘟疫，而是如同瘟疫般可怕的社會偏見，這種偏見來自像溫特伯爾及其周圍持傳統男權意識的人群，并暗指他們的思想已被守舊觀念所僵化；最后，黛西的悲劇能喚起同時代讀者的同情與共鳴，從而更為體現作品的批判風格并突出逐漸覺醒的女性意識。黛西也曾試圖挽救自己被邊緣化的處境，然而幾次嘗試卻將她與周遭環境更為對立起來，而這又反之促使她意識到自己真正崇尚的女性精神，她最后的死亡既是女性的時代悲劇，也是她面對偏見與排擠做出的無聲反抗，此處作者似乎在強調，只有死亡才是黛西維護自身價值觀的最終手段。

與黛西的無言反抗相比，裘迪則用另一種方式還擊了男性對女性理想化的囚禁，如果說前者是用其生命來反抗社會偏見，那么后者則通過粉碎男性寄予的虛幻夢境來解脫時代對女性的禁錮。黛西之死似乎是注定的悲劇，而裘迪的淪喪則出乎讀者所料，她最終失去了之前一切“閃亮”的特質，不再擁有美貌、自信、金錢與追求者，而是受到酗酒丈夫的粗暴對待。然而她的不幸似乎又是她自愿做出的選擇，如果她對德克斯特而言是“閃亮的事物”，她也是其他追求者的“金夢”，而她對謊言與虛假深惡痛絕，所以她寧愿選擇被社會拋棄也不愿成為男性膜拜的虛幻夢想，她的抉擇似乎是在控訴，物質世界寄予人們的夢想是虛無而可悲的，而男權意識形態中的懷舊情緒實則是對女性的另一種操控欲，這不僅將導致女性的悲劇，也注定使粉碎男性“冬日的夢”。小說的結尾極具現代主義風格，它是現實主義的延伸，即在殘酷的真實生活之上體現出了精神世界的幻滅。

最后，黛西與裘迪的不幸均源于她們在男權社會中的孤立角色，不論是被物化或是理想化，兩者的邊緣境地都體現出周遭人群對她們帶有偏見的解讀。黛西與裘迪分別通過不同的方式反抗社會對她們的偏見與排斥，前者是通過犧牲生命做出無聲的抗擊，后者則是通過追求獨立的精神來解脫禁錮。不論是“菊花”般的清新可愛之美還是“蝴蝶翅膀”般魅惑的美均是極具女性嬌柔特征的，較之不同的是前者是短暫的，而后者是虛幻的。處于不同時代的亨利·詹姆斯和F·S·菲茲杰拉德都通過突出女性柔美的外在而突出她們剛強獨立的內在。通過分析兩部作品的描寫手法和角度，讀者可看到女性可悲的角色并未隨著在社會進步的步伐而改變，然而從作品中人物反應的心理特征變化，仍可感受到女性意識的增強以及女性內心深處渴望獨立自由的吶喊?！?/p>

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作 者：聶羽西，碩士，西安外國語大學藝術學院教師，主要研究方向為英語語言文學、新媒體文化。

編 輯：魏思思 E-mail：mzxswss@126.com