水彩專業美術教育技法的重要性研究

摘要：水彩畫是擁有自身鮮明特色及獨有的超強表現力的繪畫藝術種類。高等院校的美術教育不要機械地延續以水彩畫課程作為主導教學內容，而創作水彩畫作品，重要的是完善和提高創作技藝。已往的教育實踐中，繪畫技藝沒有得到重視，但它卻是所有畫種存在和發展的首要因素，水彩畫自身畫面的表現力更體現了學生對繪畫技法的掌握程度。

關鍵詞：理論；技法；潛能；創作能力水彩畫在工具與材料技法兩個特性方面非常突出，而其教學實踐就是以自身的技法和材料工具的表現與應用作為重要內容。在高等美術教育關于水彩畫專業的教學中，在熟練掌握工具應用的前提下，把啟發引導學生探索材料技法與畫面語言表現，作為重要的教學內容。教師應引導學生認識材料技法的應用和畫面語言表達的重要性，這能夠迅速提升學生的專業技能和實踐能力，使學生盡快熟悉并掌握材料技法及水彩工具使用。這在水彩畫教學方面也是一個重大突破。

1基礎理論與基本技法實踐部分

水彩畫是具有鮮明的特點和特殊的表現力，同時又是難以掌控駕馭且獨具自身魅力的畫種。而掌握和提高技藝是創作出好水彩畫作品的前提，繪畫的技藝是所有畫種的起始點也是其生存發展的根本要素，而學生對水彩畫技藝的掌握程度更是體現在畫面的表現性方面。在高等美術教育中，制定的水彩畫教學大綱一般都會有材料工具和技術技法等課程安排，這是教學實踐的需要，然而這些課程都不會安排過多的課時，有限的技法課程安排不能從根本上滿足學生的繪畫技法要求，對于水彩畫技法相關能力也不可能起到有效的提升作用。就高等美術教育中的水彩畫專業教學來說，配套的理論課程要增大教學深度和廣度，材料技法課程要增加教學課時和實踐訓練的時間，保證學生的實踐操作的能力得到提升，為將來的水彩畫創作打好基礎。

2發掘學生潛能，提升學生創造能力，加強學生創作意識

人的創造能力是一種潛能，發掘培養學生的創造能力是美術課首要的教育職能。美術教育教學實踐具有獨特的靈活性，不必要遵循固定的標準和模式，提倡標新立異，可以使用不同的教學方案達到美術教育的目的。美術活動是綜合技能很強的實踐活動，包涵了心智與運動操作兩個方面的技能活動，實踐中必須做到眼、腦、心、手等各種感官協調一致并行不悖，這正凸顯了美術教學在增強智力、提升創新能力等方面具有其獨特優勢。人的智力發展是呈階段性的，每個階段都顯現出獨特的結構和對應的心理特征。所以，在小學階段的美術教學中，發掘培養孩子們的創造力要從多方面、多角度入手。在進入高等美術院校學習后，在高考應試條件下的繪畫模式需要進行根本的轉變，利用這一時機強化繪畫的技術性和技法教學可以使學生盡快在技術層面提高認識，進而增強他們對繪畫藝術創作的興趣并提升認識能力。學生通過對繪畫技法的探索，恢復創作知覺，喚醒創作思維。在教師的引導下，積極主動的求學，這與以往沉悶的、強迫灌輸式的教學方法有天壤之別。

（1）想象力的培養。美術課最主要的義務就是激發并培養孩子們豐富的想象力，每個孩子的內心都有一個充滿幻想，天馬行空的奇幻世界。作為教師的首要教學任務就要著眼于童心的釋放和保護，使每個孩子的好奇心及探索欲得到激發和張揚。如自由奔放的野外踏青寫生訓練，隨心所欲天馬行空的繪畫、聲情并茂的形象描畫等等方法，這些都能最大限度地激發孩子們的想象力，然后再將自己神奇的童心世界用畫筆描繪出來，從而使想象力得到充分發展。對于孩子們來說，好奇心是一切創造活動的動力，正是因為孩子們對未知世界充滿好奇，他們的創造活動才變成了一種令人新奇的過程。孩子們漫游在豐富的幻想世界里，神奇的幻想再結合對外部現實世界的體驗，在他們的筆下把五彩繽紛的童真世界一一呈現出來，令人耳目一新。那些異想天開的作品，反映了孩子們的愛、恨、視、聽，體現了孩子們的心智、性格及人格精神。

（2）觀察力的培養。要創作出優秀的作品，就必須具備敏銳的觀察力，這是基本技能，同時也是美術教育的一個目的。優秀的作品都是源于生活又高于生活，要讓學生多接觸生活，立足現實進行寫生，按照年級的不同劃分高低，要求標準也不同。低年級學生主要要求進行不同物品不同種類的視物練習，對觀察能力的要求相對低一些，如進行水果寫生，低年級只要求畫一些蘋果、菠蘿、西瓜等色彩和形狀有差別的靜物。高年級就要求進行同類物態培訓，比如要求畫一組色彩相近、形狀相似的蘋果，于相同中尋找差異。通過這些技能的練習實踐，保證學生的觀察力得到極大提高。

3技與藝的結合才是高等美術教育體現教學成果的最終診釋

美術專業的學生要鍛煉出藝術欣賞力和對藝術的感悟力。繪畫是視覺方面的藝術，作品的創作手段和觀眾的欣賞都是立足于“看”的基礎上。看并不是單純用眼睛，更要用心去感悟和體會。書讀百遍，其意自見，是自古人流傳的道理。學生們對水彩畫的創作材料技法的掌握，必須經過長時間的實踐訓練、積累才能達到，經過量的積累，厚積薄發，對水分的掌控運用才能在頭腦中形成記憶。繪畫技法在高等美術水彩畫教學中占有重要地位，是整個教學體系的重要組成部分，貫穿始終，我們必須給予充分重視。以往的本科類水彩畫教學中，大多只會在低年級講授材料與技法課程，而短短幾周的課時教學，根本無法滿足學生對水彩畫技術語言的表現方式達到熟悉與掌握的要求。雖然現今水彩畫發展的主要方向并不是對創作技術的追求，但必須要立足技術層面才能把握水彩畫的創作。在本科教學實踐中，所有的課程內容要貫穿技法教學，這并不是單純的材料應用與機械的技術模仿，而是繪畫語言在情境中的表達。畫面主體要有對應的語言相匹配，學生更要敢于創新，嘗試新的技法、表現新的情境。水彩專業教學中必須在技術上嚴格要求，對畫面形式則可適當放寬，這樣才能使學生開闊創作思路、靈活表達技術語言，使水彩畫作品具有獨特的藝術美。作為創作者首先要掌握基本技法，才能在自身的感受上有所創新。諸如對水分的把握、色彩的融合等都不需要死記硬背，通過實踐的積累即能掌握。由此看來，創新顯得并不重要，事實并非如此，現在綜合材料的廣泛應用與創作實踐即是對水彩材料的創新發展，也可以說是對新技法的探索實踐。

高等美術教育的水彩畫教學實踐中，基本技法的應用實踐必須貫穿整體教學過程，要有明確的研究方向，還要使基礎理論技法在實踐創作中得到靈活應用，這樣才能保證教學效果取得良好的體現。作為教師，要求學生在具備基礎能力的同時，更要重視培養實踐創新能力，強化和提高創作意識和創作能力。由此看來，材料技法實踐是整個教育教學中極為重要的組成部分，它直接決定水彩專業本科畢業生的專業前途和專業能力。參考文獻：

[1] 賀建國.水彩畫技法新探[M].天津人民美術出版社，2000.

[2] 陳望衡.藝術創作美學[M].武漢：武漢大學出版社，2007.作者簡介：梁天琪（1993—），女，現就讀于哈爾濱師范大學美術學院美術教育系，美術教育專業（水彩）。