翻滾吧，林育賢

電影人都是神經病

“拿金馬獎的時候你在干嗎？”

“在哭啊！”臺灣導演林育賢的冷笑話神經時刻緊繃著，看我沒笑，他訕笑一聲，“哈，沒有啦。拍《翻滾吧！男孩》時，實在太窮了。那時告訴自己打死也不要拍電影了，可是上臺一領獎內心就說，我要繼續拍我下一部電影！瘋了嘛！其實電影人都神經病。”

早在2005年，林育賢因關于體操的一部紀錄片 《翻滾吧！男孩》拿下當年金馬獎最佳紀錄片獎，為人所知。而他的電影從業之路，剛好又踏準了臺灣電影從衰落到復蘇的特殊時期，一波三折。現在回頭來看，別有一番感慨。

林育賢出生在臺灣宜蘭鄉下的普通人家，以他的話說，“都在和大自然互動”，沒有什么苦大仇深。直到看了《天堂電影院》，“感到召喚”，仿佛自己就是那鄉下的“多多”，決心報讀電影科系。

大學就讀于中國文化大學，林育賢說那是“最高學府”，因為海拔高。老師上課，學生就隨著飄進教室的霧氣溜去樓下的舞蹈室，借拍片名義“把妹”。彼時，臺灣的電影已入低潮，畢業后全班只有兩人“傻傻”地進入電影業。

林育賢從導演助理做起。他記得2000年左右入行時看到的一系列數字。1000到1500萬的投資。拍完后沒有錢宣傳，只可回收20到40萬臺幣票房。到了2003年，臺灣一年只有8部電影開拍，林育賢所在的公司也最終結業了。

林育賢失業了。

那年過年他提早回家，家人察覺到了“出事了！”，每當家人疑惑地看著他的時候，他就把借來的攝影機擺在陽臺假裝拍攝，“我只是在祈禱上天給我一個機會”。

事情很快有了轉機，林育賢的哥哥，體操運動員林育信因為受傷，退役歸鄉。哥哥說，他回來做教練，帶一幫孩子，希望一年后帶他們參加比賽，用十五年時間重返奧運舞臺。“我聽到快落淚，不是因為他的行為很偉大，我瘋了，我當時想的是老天爺給了我一條生路，這不是勵志運動題材嗎！”

他“憨膽”發作。沒有錢拍劇情片，那就走個彎路，扛一臺機，拍紀錄片，說男孩們的故事。但拍攝很快就進入了“撞墻期”：日復一日的訓練，他不知道自己在拍什么；另一方面，臺北的電影公司都覺得一般的電影都做不起來，遑論紀錄片，家人也勸他放棄。

誰知道他拍攝的其中一個小鬼頭小恩留住了他。

我們在《翻滾吧！男孩》看得到當時小恩的樣子。六歲，鞍馬一圈都轉不到，壓筋也很痛，每天笑著來，哭著回去。當時林育賢已經有了放棄的念頭，就想“解救小恩”，問他為何要“折磨自己”——“我在這里學會一個后空翻，比我在教室考一百分還高興”，小鬼頭反問林育賢“那你呢，你開心嗎？”林育賢“差點眼淚噴出來”，小鬼頭說得簡單又對，“喜歡就做”。

所以，在所有人都不看好的時候，林育賢決定用一年的時間去做一件或許錯的事情。于是《翻滾吧！男孩》制作完成并在2005年拿下了金馬獎。盡管如此，尚未形成紀錄片觀影習慣的臺灣，沒有公司愿意做發行，他只能自己去做。

和這些同時發生的是，一批電影人和林育賢一樣失業歸鄉。另外，新開的公共電視頻道成立了“紀錄觀點”欄目，資助導演拍攝，這批電影人開始講述身邊的故事，而不再像以前講述都市人的孤寂。“我覺得是2003到2005紀錄片帶來議題解放，2007年《海角七號》才出來，這是一個過程。”

翻滾吧！到北京

《翻滾吧！男孩》的成功，并未替林育賢鋪就一條康莊大道。

2007年，林育賢推出關于西門町故事的新作《六號出口》，卻遭遇票房滑鐵盧，跌落谷底。后來，他又憑借以哥哥的體操人生為原型的劇情片《翻滾吧！阿信》（2011），與主演彭于晏一起打了個翻身仗，再闖金馬。

在《翻滾吧！阿信》之后，林育賢卻又再陷困局—他接手的三個項目都斷尾了。一個是奇幻偵探題材《宅女偵探桂香》，被判定為題材“奇怪”；之后嘗試北上合拍喜劇片《母老虎》，劇本倒是拿了臺灣“行政新聞局”的“優良電影劇本”，因為合拍片包括送審上的種種磨合又擱淺；另一個北上的項目，也因和原作者創作自主權上的分歧作罷。

北上之路雖然屢屢不順，林育賢并未放棄。今年3月，他又在香港亞洲電影投資會上，忙著北上項目《藏地白皮書》的前期籌備。這些年，沖著更多的資源和機會，臺灣導演北上，有前輩朱延平，也有新一代的陳正道、林書宇，作品叫好叫座的并不多。林育賢知道自己現階段無法掌握太地道的大陸故事，所以選擇了“入門”級別的《藏地白皮書》。

見到林育賢的時候，他剛按著小說的路線走了一趟回來不久，突然發現一種共鳴——這一年，在北京、臺北來回，他感到了書里的距離和漂泊感。

“搞不好這部拍完，就覺得算了，還是回去吧。”話雖這么說，事實上去年十月，在北京的項目受挫后，他在facebook上寫道“氣憤沮喪之余打包行李準備返臺時，卻想起荒謬的我早在上個月退掉臺北的房子了，此刻該回去哪里呢？”

“他想做什么就會不留退路，即使他以后會回臺灣，那也是以后的事情。”好友《母老虎》的監制林秉聿說。

這次北上，他也問過包括臺灣著名監制李烈的意見。李烈說，“他是一個很乖的人，生活單純。這對創作者來說不是好的，應該出去磨練看看。”

李烈是因為做了《翻滾吧！阿信》的監制才和林育賢熟起來的，當時她剛做完當年的本土票房王電影《艋舺》。林育賢的拼在一定程度上打動了她—— 聽說林育賢因為《六號出口》賠了上千萬臺幣，和那部片的監制黃江豐一起打拼還債，“很勇敢面對失敗這件事”，讓她愿意幫助他。

其實當時，林育賢想過跑路。“但這樣我就三十年不能回臺灣。我不甘心，我只是愛做夢，只是夢做太大”。

他開始還債。接一些以前不愿意做的案子，學吳念真做地方電視臺的旅游節目。他也開始反省，下一部電影需要團隊，不能全靠自己。實際上，臺灣電影長期處在手工業制造的模式下。在2005年開始的創投會、包括李烈在內的一批制作人的加入等因素刺激下，臺灣電影才逐漸復蘇。

再后來，林育賢遇到了李烈，拍了讓他電影事業路上柳暗花明又一村的《翻滾吧！阿信》。

經歷過臺灣電影的低潮期，留下來的人大多都有一部心酸血淚史。比如《海角七號》的導演魏德圣，把失業經歷寫進書里；但林育賢更愿意這樣形容自己的奮斗史—他說，相比起“熱血”，自己更適合臺語里“憨膽”這個形容詞，“就是傻傻的，膽子很大”。