男人如衣服，閨蜜似手足

《閨蜜》的上映，正面迎擊兩大青春作家韓寒、郭敬明導演的作品，由于受眾都是年輕人，很難不拿來做比較。好在從女性導演角度出發，《閨蜜》沒有什么使命感和偶像包袱，女主角們年近三張，命題不是夢想遠方和姑娘，也不用炫富炫得不食人間煙火。三者分屬明確，《后會無期》是文藝青年的無底洞，《小時代》主攻粉絲群體，以“接地氣的知心姐姐”形象分一杯羹的《閨蜜》，籠絡的則是普通青年。

這樣一部典型的Chick-Flick（小妞電影），以女性為核心，愛情為主題，男性充當裝飾品，在劇情的恒等式中，過程如何曲折，總會導出皆大歡喜的結局，連接等號兩邊的運算符號，就是幽默、詼諧、矯情、感人等商業元素。這類電影有先天優勢：觀眾們看的是演員，想的是自己；看的是段子，想的是往事。源于自身的抒情和煽情，模糊了對電影本身的推敲。但先天優勢也是先天缺陷，你無法指望成人童話能有多深的內涵、多大的藝術價值。

充分的商業考量，使《閨蜜》處處擺出循循善誘的討好姿態。上映前，導演黃真真就放出“閨中密談”以示挑逗。情節貼著觀眾的預想發展，高潮必是閨蜜間的修羅場。就算男性角色只是道具般的存在，也起用了三位人氣男星當花瓶，對渣男、文藝男、暖男三大流行款進行了臉譜化的展覽。陳意涵的刻板嬌憨，薛凱琪的強勢與神經質，楊子珊的個性與夢想，三者不同的價值取向實際上方便了觀眾代入時的對號入座。值得一提的是，陳意涵和薛凱琪不按常理出牌的表演帶來了新鮮感，這倒不是說她們演技有多超卓，黃真真準確地抓住了兩人本色中最具感染力的部分。有意思的是，楊子珊所代表的內地學院派演技，在兩位港臺演員“野蠻生長”的風格面前，像是被吸進去了一樣。

女性自我意識的強盛，使得那些大同小異的事情被反復闡釋，導演冒著用力過猛的風險想要拍出不一樣的過程，甚至不斷重復自己既有的成功模式：《六樓后座》的無厘頭，《女人那話兒》的潑辣犀利、《分手說愛你》的紀實形式，在《閨蜜》里都找得到嫁接痕跡。這種拼接感甚至傳染到了劇情。開場漫畫式的荒誕手法大肆渲染陳意涵的失戀，中途楊子珊和陳意涵兩條愛情分線搭配薛凱琪“亂入”的撬墻腳片段，烘托閨蜜情姑且算銜接平滑的話，后半部分的“夜半運尸案”，則讓影片朝著《末路狂花》的詭異路數游離開去。天馬行空的內容促成情緒變化無可厚非，但放在講究細膩的女性電影里面，終究顯得粗糙了一點。

解構主義盛行的語境中，“閨蜜”跟“奇葩”、“極品”一樣，是個成色不純的稱謂。不被男人珍惜的女人從閨蜜身上找到疼惜，大團體里的小團體隱患，強勢的一方仗著交情掌控別人的人生，似曾相識的場景，很容易將女人們置于影片的同一頻率。但哪怕閨蜜之間人生取向、價值觀的不同會造成分歧，吵到了天崩地裂之后，也能在下一個閃念頓悟“男人如衣服，閨蜜似手足”—這是商業電影對正能量的必然回歸。遺憾的是，片中最有營養的領悟不是通過劇情悟出來，而是來自畫外音性質的訪談臺詞的灌輸。

黃真真將最好的青春和愛情留在了《六樓后座》和《分手說愛你》，此后公映的一系列電影都沒能收獲好評。小眾英雄晉升票房搶灘者，小視角小特別小聰明小情懷，會被大銀幕消解，深度和高度上的欠缺，又會隨著大銀幕放大。對流行文化只有消化沒有反芻，討好的姿態能否達到討巧的效果，可能是每個從地下到地上的導演都要思考的問題。

當然，就女性情感來說，有太多電影設置了更高的標桿，我們不應該在這部電影里較真。《閨蜜》就像一款夏日冰飲，留下了舌尖的香甜，咂摸后還帶出一個滿足甜蜜的飽嗝。它的價值不在于教育，而在于信服。所以，影片的情境式溝通還是做得不錯的，生動描繪了處于后青春的輕熟群體，她們的人生字典上沒有寫滿世故、妥協、鉆營、麻木，踩著青春的尾巴，還能展現十八禁的話題，三十歲的裸泳，文藝范的私奔，單身的少女心，依然年輕，依然熱淚盈眶—青春若有張不老的臉，大概就是這個樣子。