“三少三多”,奏響古典詩詞的美妙樂音

韓愈認為，閱讀鑒賞文學作品不僅要“口不絕吟”，還要反復品味。朱熹認為，讀書須把書讀得滾瓜爛熟，要讀到書中之言都像出于自己之口；然后細細品鑒書中的內涵，要品鑒到書中所表達的意思好像都是自己要表達的內容，才有收獲。學生學習古典詩詞也是一樣。那么，教學時，我們如何通過抑揚頓挫的誦讀、吟詠之聲將學生帶進古典詩詞悠遠的意境、豐富的意蘊之中，感受古典詩詞和諧的節奏與韻味呢？

一、切忌揠苗助長，應循序漸進

中國古典詩詞具有鮮明的節奏、優美的韻律等美學特質，但是這種美學特質是需要讀者通過反復誦讀、潛心品鑒方可感受得到的。所以教學時，教師都會把引導學生誦讀、吟詠、背誦古典詩詞作為課堂閱讀教學的重頭戲而嚴抓不放。然而，誦讀古典詩詞是需要具備一定的技能的，比如：字正腔圓地讀通、讀順、讀懂文本；把握七言詩、五言詩、詞的誦讀節奏；根據文本大意有效把握聲音的高低和語速的疾徐等。上課伊始，教師切不可立即要求學生高聲誦讀課文、背誦和默寫課文，應該首先引導學生瀏覽課文一遍，找出生字新詞后借助文末注釋與字典、詞典等掃除“攔路虎”；然后引導學生根據知識儲備誦讀七言詩、五言詩，劃分節奏；最后引導學生把握誦讀的語調與語速。誦讀蘊含快樂喜悅之情的古典詩詞時語調應活潑輕快，語速稍快，如辛棄疾的《清平樂·村居》等；誦讀有凄涼悲哀、痛苦憂郁之情的古典詩詞則應語調低沉哀婉，語速稍慢，有時候甚至要一字一頓，如陸游的《示兒》等。

教學辛棄疾的《清平樂·村居》時，我采用了循序漸進的教學方法，取得了極好的教學效果。

（1）請瀏覽課文一遍，給“翁”“鋤”“蓮”等字詞注音釋義。

（2）聽老師范讀，揣摩朗讀節奏的劃分方法。

（3）有感情地朗讀課文，理解大意，背誦默寫。

二、少用名家朗誦，多用教師示范朗讀

雖然網絡中的名家配樂朗誦具有極高的藝術欣賞價值和極大的藝術感染力，但是這種借助聲、色、光、形等諸多美學元素整合而成的名家朗誦，一方面會讓學生長時間停留在欣賞狀態之中，覺得自己的朗誦水平可望而不可即，不敢開口吟誦；另一方面，由于音畫視頻中的名家朗誦是面對攝像機的表演性朗誦，朗誦者與學生缺乏最起碼的情感交流與朗讀互動。教學藝術本身就是情感交流的藝術，古典詩詞本身就是遠古詩人情感與智慧的載體。教師字正腔圓、融情入景的朗誦，具有極好的示范性和極大的影響力。教師面對學生的示范誦讀是一種口、耳、眼、腦、心并用的操作性極強的藝術鑒賞活動，也是教師對古典詩詞思想情感的有效把握，是與學生進行互動的良好時機。

比如，教學表現和平寧靜的家居生活的《清平樂·村居》時，我一邊面帶笑容、疾徐有致地范讀課文，一邊用充滿溫情、慈愛的眼神與學生進行交流與溝通，產生了非常好的范讀效果。我在范讀完詞的上片“白發誰家翁媼”后稍作停頓，全班學生不約而同地接著我的朗誦聲情并茂地朗誦起詞的下片：“大兒鋤豆溪東……”欣喜之余，我更加堅信教師示范朗讀所產生的強烈的藝術感染力。

三、少用大聲朗讀，多用淺唱低吟

古代文人在吟詠、鑒賞古典詩詞時，早已發現了淺唱低吟的妙處。比如，明代鐘惺在評論漢樂府《古歌》時曾言：“此歌態生于情，情生于調，微吟自知之，其故難言?！鼻宕虻聺撘差H有感觸地說：“詩以聲為用者也，其微妙在抑揚抗墜之間。讀者靜氣按節，密詠恬吟，覺前人聲中難寫、響外別傳之妙，一齊俱出。”晚清曾國藩也頗有吟賞古典詩詞之心得：“先之以高聲朗讀，以昌其氣；繼之以密詠恬吟，以玩其味。二者并進。”上述學者均從自己的吟誦賞鑒實踐中體味到“抑揚抗墜”“密詠恬吟”“以玩其味”式的淺唱低吟。幫助讀者深入細致地品鑒古典詩詞，是誦讀、品味古典詩詞的境界。

相對于高聲朗誦，淺吟低唱更能使學生的心境長時間地保持在相對寧靜的狀態之中，而這種相對寧靜的心理狀態有助于學生集中精力和啟動積極的多向思維活動：聯系自身的情感體驗和平日積累的古典詩詞知識儲備，充分感知、品鑒文本中所塑造的藝術形象，深入理解文本的豐富意蘊，創造性地再現文本的藝術境界，從而達到“靜故了群動，空故納萬境”（蘇軾《送參寥（禪）師》）之吟詠、品鑒古典詩詞之佳境。我在教學辛棄疾的《清平樂·村居》等古典詩詞時，從不要求學生扯著嗓子大聲朗讀，而是先給學生做淺唱低吟的示范性詠誦，再授予學生“抑揚抗墜”“靜氣按節，密詠恬吟，以玩其味”之法，讓學生在此過程中感受“微吟自知”之妙。

古典詩詞閱讀教學蘊含著巨大的審美藝術張力，引導學生淺吟低唱古典詩詞即是彰顯其審美藝術張力。教學時，我們應該遵循“三少三多”的原則，引導學生“抑揚抗墜”“靜氣按節，密詠恬吟，以玩其味”，奏響古典詩詞的美妙樂音。

（責編莫彩鳳）