薛方明的搖滾精神

中學時代的我們生活閉塞，除了港臺歌曲幾乎沒有接觸過國外流行音樂，對于搖滾樂這一西方音樂形式更是無從談起，我們的搖滾啟蒙是由國內搖滾樂開始的。還記得20世紀90年代初在電臺廣播中初次聽到那首《無地自容》時的震撼，歌曲原來還可以是這樣的，歌手還可以這樣唱。崔健、唐朝、黑豹、魔巖三杰這些耳熟能詳的名字是我們這代人共同的搖滾記憶，軍勾兒、牛仔褲、長發是那時文藝男青年的標配。那時每當有搖滾新專輯出來，我就會滿大街地找三塊錢一盒的盜版卡帶買回來聽。大學時用手繪的假票混進隔壁學校大食堂，為的是聽一場搖滾樂演唱會。不過，樂隊是當地的，歌曲都是翻唱的，但我們聽得同樣熱血沸騰。

我不懂音樂，但那時對于搖滾樂是真心熱愛的，多年后再次遇到搖滾演唱會，看著眼前無數跳動的年輕身影，激動的同時，我的心臟和耳膜卻不能承受了。搖滾樂逐漸遠離了我們，卻以繪畫的形式停留在了方明的畫筆中。方明熱愛搖滾，并用擅長的方式充分表達了他的這份熱愛。不過，我始終覺得方明的搖滾繪畫展現的不只是簡單的熱愛，而是暗合了“搖滾是堅持和堅定不移！（黃燎原語）”的搖滾精神。

方明不善言辭，但做事堅定，認準的事情就要走下去。大學期間他提議和我一起辦個作品展，我生性散漫，也根本拿不出太多滿意的作品，知難而退了。方明自己堅持了下來，并拿出了數量可觀的作品，辦了自己的第一個個展。這在我們當時同學中是很少見的。而對于搖滾題材的表現，方明這一畫就是十幾年。

印象當中方明是從本科畢業創作時開始畫搖滾的，是很大的一組四聯畫。畫的是唐朝樂隊演出的場面，每聯畫一個樂手激情的表演。畫面色彩強烈，肌理厚重，視覺效果很是強烈。方明比我低一屆，他畢業展時我已離校，所以沒有看到這組作品在畢業展時的效果，不過據說反響很好，在他們那屆是很突出的。我能感覺到本科時期的畢業創作給了方明很大的信心，記得那時他和我談起畢業展覽現場情況時激動地說，“還是要畫大畫，要有視覺沖擊力”。

我曾經不止一次地問過他，還要繼續畫搖滾嗎？畫了這么多年不覺得煩嗎？他總是一笑。看似執拗，其實是他對于繪畫藝術清醒的認識。繪畫語言的建立對于畫家來說是極其重要的事情，方明的清醒之處在于，看似這十幾年偏執于搖滾這一單一題材的表現，其實是拋棄了題材內容對于繪畫本體語言的干擾，能夠靜下心來不斷試驗反復嘗試，從而建立起屬于他個人的語言體系。

我覺得方明的作品可以分為三個階段。第一個階段是由本科畢業創作開始的那幾年，延續著青春熱血的張揚。畢業創作對他影響很大，他往往喜歡運用純度很高的顏色和夸張的筆觸，追求視覺的沖擊力和爆炸感的搖滾氣氛塑造。第二個階段是在清華美院讀研時期，作品逐漸褪去了青春的躁動，對繪畫本體語言做了新的嘗試。畫面有意削弱了色彩，強化了黑與白，融入了中國傳統水墨的意蘊。將關注點由具體的物象形轉移到畫面整體的結構氛圍的把握當中。豐富的筆痕肌理和細微的筆法變化取代了以狀物為目的的細節描繪。畫面呈現出一種更加純粹和沉靜的氣息。第三個階段是“94香港紅紀演唱會系列”。在這81幅作品中，方明更加自信從容，褪去了“如何畫”的困擾，不是張揚的將油畫語言隱藏在演唱會一個個經典的畫面之后，似乎更多的是想通過視頻截圖般的畫面，直接呈現那一場令無數搖滾迷懷念的經典演出。

今年是94“搖滾中國樂勢力”香港紅紀演唱會二十周年，方明用自己的方式表達了對中國搖滾輝煌一頁的紀念。在這組歷時三年多的創作中似乎有些苦行僧修煉的意味，在這過程中肯定有過感到單調乏味的時刻，沒有強大的意志力肯定是無法完成的。81幅作品“九九歸一”，我把它們看作是方明創作的一個階段總結，同時也是下一個階段的開始。