赤裸前行·嚴禁調頭

自然對藝術家來說，是一本打開了的美學書籍，她不斷無疑，彭烈洪是一位真正的當代中國藝術家。

探索和建立當代中國藝術，是當前所有藝術者不可回避的共同責任。政府、學院、前輩大家、各路新銳及學者從各自的方面，做了辛苦的努力，但并沒有取得統一的共識。或許，中國藝術之“當代”，本身就是隨時代行進的“變量”，因其“變”，因其“異”，故而可稱之為“當下”或“當代”。不同于許多披著“當代”外衣實則比“丑”曬“俗”的假藝術，不同于許多貌似標新立異實則拾歐美牙慧的“過時”藝術，也不同于借“實驗”、“先鋒”之名走“不斷革命論”、“新之崇拜”老路或靠滿足觀眾“窺私”心理無度挑戰底線而博取眼球和知名度的“偽藝術”，畫家彭烈洪直面此時、此在的紛紜與喧囂，浮華與困惑，搏斗于中西古今的群魔亂舞，奮力求索當下語境的油畫，勇敢扛起沉重的“中國當代藝術”創新之任。

從他的畫作，我們可以看到畫家對當下社會的深度融入與廣泛體驗：繁榮的物質，無處安放的精神，喧囂的都市，急速的城市化，膨脹的欲望，滿足的困惑，求之不得的渴望與羨慕嫉妒恨，忙碌、運動、速度，城市的交錯，中西的混戰，傳統與現代的拼雜同體，高雅與極俗，巨富與貧瘠，狂飆突進與前路茫然，一波未來得及反應，一波又已劈頭而來，可以說，中國社會從未有如此的豐富和混雜、差異、多樣以及海納百川般的當下，每個人都被裹挾在這種空前混合的各路潮涌中，隨波翻攪得幾乎窒息不能思考，來不及思考，卻又在焦慮混亂中思考：這是什么時代，這是我們想要的嗎，我們還要什么，未來會怎樣？

作品《反像·系列》顯示了痛苦后的深度與有力：無論前窗有多少傳統或西方的泥塵與霧障，也無阻行者撥開灰霾，把其間的斑駁與彩點化作背景——勇往直前。因為我們懷著如鏡中裸露人體一樣向往凈土的無邪之心，我們拋下所有束縛與牽絆，以赤裸之心“遠去奔跑”，無顧無慮，盡情“舞蹈”。雖然路程會有“荒山”，有迷途，有“網阻”，但我們心有“轉經輪”，終會“化蝶”，迎接五彩和陽光，“走向新時代”。

《反像·系列》的語言創新也是獨一無二的，其融合中西、傳統于現代的勇氣和技巧令人贊嘆，畫面舉重若輕，化繁為簡，體現了四兩千斤的巧妙與神奇。在這里，許多看似不可能，甚至想都不敢想的、沖突對立的藝術元素打破了各自的壁壘，古代與當下，油彩與水墨，黑白與亮彩，抽象與具象，山水與人物，遠澹與特寫，淋漓與肌理，透明與厚重，虛空與寫實，被畫家的信手拈來，各就各位，馴服妥帖，渾然天成，使人目不暇接，驚愕不已，難以置信又覺得理應如此，原來藝術可以這樣。

藝術創新之難，唯有探索者自知，尤其在經歷“85新潮”的眾多興奮實驗、90年代以來各方冷靜探索和“美國式”當代藝術的效仿之后，似乎招數用盡，更難創新了。但是藝術不創新就意味著停滯和死亡，在當下許多畫家畏難而不敢創新、不能創新或以亂為新的現實之下，讓我們為懷著赤子之心的當代藝術家彭烈洪喝彩，我們相信他的創新之路一定會如同畫面中的轉經輪一樣發出耀人的光彩，因為他追求中國當代藝術之心純潔得如佛心凈土，赤裸前行，且已決意“嚴禁調頭”。

三月初的成都，偶爾的春暖花開，但那屢溫暖來得很遲疑，還有點膽怯，但人們知道，溫暖會來，然后變成熱烈，再后來是盛夏。

坐在成都濃園藝術家村，魏山人的畫室里，聽魏山人一個人娓娓道他的繪畫，感覺和外面的天氣很相應，魏山人在上路了，就像春天在來的路上了一樣。

一閃身，就離開了二十年。魏山人，一個路過四川美院，但沒有進去的人，在人生的重要事項完成（工作幾十年了，可以離崗了；孩子長大成人）之后，重新踏上繪畫的道路，而這次的重新上路，是在整整離開二十年后。

魏山人說自己愛好美術的情結，一直繞在心里，隨著歲月，越來越強烈，到了寢食難安的程度。于是在2008年，離崗從川東來到成都。

“出來后，最重要的就是調整自己，看畫廊、看市場，尋找今后的方向。覺得自己還是很有希望，不會在繪畫上遜色。我專門租了工作室，要在藝術上，好好干一番事情。”

魏山人對自己很有信心。

“我的想法太多了”

剛坐下，魏山人第一句話就是“我的想法太多了。”也許是離開了二十年，重新回來，一種興奮，還有一種忐忑，很多的觀念，在撞擊著魏山人的頭腦。其中最重要的就是目前正在籌劃一個重要畫展。

“這個展覽共有十幾個畫家參加，他們大多數都是很有實力，有些已經在全國有影響。我們一直在忙這個畫展的籌劃，我們的信心很大。這批畫家都執著于架上繪畫，不為外界所紛擾，他們力求真實的自我，述說曠達與糾結，探尋架上繪畫的出路。正因為有這樣的訴求，所以做起來很難很難。大家為操作模式和藝術文本而討論。去年就開始籌劃了，原定在今年三月推出的展覽，現在看來，只好延期了，但愿能盡快定下來。”魏山人說他們對待這個畫展非常的嚴肅，大家創作作品都很用心。

“為了這個展覽，核心的十多個畫家，經常聚在一起商討，搞得很多人最近都沒有畫作品。我這里訂的畫，都一直往后拖了。”魏山人說，這是個大事，因為重要，所以搞得很焦慮，很長時間了，都在專注這個事情。

這次畫展，估計有龐夢琨、陳明、胡峻滌、邱光平、肖克剛、羅發輝等目前很活躍的畫家參加。

魏山人表示，他一直學習研究西洋古典繪畫，心得頗多，所以底氣足。

過去魏山人一直很寫實，他說正在轉變繪畫的觀念。

現在畫壇流行一種中國式的表達。油畫也從完全的寫實，轉向寫意。傳統的寫實，速度很慢，現在加入寫意的成分，既是當下藝術表現的一種趨向，同時也很放得開，能充分表現內心地的意境。

“我的繪畫，關注人性的東西。一直以來，我就特別看重愛情。從小就喜歡愛情詩，裴多斐的：‘哪里有愛情，哪里就是天堂。’孔子的：‘好德如好色。’對我影響很大，我的很多畫，都在表現這個題材。過去英國式的禁欲和羅馬式的放縱，都不符合人的本性，我要找一個很好的切入點，不是為了表達性而繪畫，而是要從性這個題材中表達出一種較強的力量，傳達出自己內心的東西。”魏山人這樣解釋自己的繪畫。

他說：“當代的有些作品，離本體的東西越來越遠了，不在意素描，也不在意色彩，一來就強調表達自己。現在的美術教育，要重新審視很多東西，文藝復興時大師們的東西，現在丟得太多了。現在的一些畫，連繪畫的語言都沒有，很多畫家都在做減法，減到油畫語言的存在都沒有了，這種走火入魔的現象，該引起警覺了。”

曾經年少

離開二十年，沒有正規的專業的訓練，但坐在畫室中，魏山人仍然對自己充滿自信。那曾經對美術的癡狂和對藝術的敏感，讓他相信，路就在腳下。

“啷個說呢？”魏斌撓了幾下自己的頭，悶了幾秒鐘，“我是一個很散淡的人。”

曾經教過美術、書法、音樂、生物、數學，都非常受學生們的歡迎。但還是想去繪畫。1984年去四川美院參加專業考試，從來沒有畫過石膏的他，面對考試，很快就進入了狀態，當時的很多考生，都圍過來看他畫石膏，魏山人繪畫考試過了！第一年教育局沒有批準，第一年的文化考試就泡湯了。

“第二年，我的書法作在重慶川美美術館展出，到美院的一件事情，讓自己的一生很是懊悔。”魏山人這樣定義自己那時的選擇。當時約見，一位讀美院的朋友，他們正在畫人體寫生，朋友托他到沙坪壩送本書，等他把書送達，幾個小時后回來，看到那群學生還在畫畫，一個學生甚至不知道怎么下筆，老師畫的，他當時也沒有看懂。他當時就冒出了這個的念頭，在這里能學到什么東西？還不如自己畫。年少，讓他做出了一個今天看來影響很大的決定，不考美院了。回家后，就參加了東方美術學院電視函授學院學習。

對藝術的敏感，一直是支撐魏山人的動力。

上函授班，交作業時，他畫的寫生，老師以為是臨摹的作品，還告訴他，這個水平，不應該再臨摹了，應該直接畫寫生了。魏山人笑笑：“我在想，這是因為我畫的好的一個證明吧。”學習期間，他的成績都是優異。1987年的時候，到北京、廣州等地看畫展，覺得別人畫的水平，和自己的差不多。當時工資只有40多元的時候，有畫廊給月薪1800元去當專職的畫師，但那時的觀念，覺得鐵飯碗不能丟，就沒有去。后來工作很忙，就很少繪畫了。

重新上路

“目前想的是，如何把畫畫好。不僅僅是掙幾個錢，把生活弄起走，那就太沒有意思了。泰戈爾的一首詩：鳥兒在天空飛翔，雖沒有留下痕跡，但已經作了飛翔。”魏山人說。他笑著說，自己就是那只鳥，因為在繪畫的路上，。追求的就是這個狀態。

“我想把自己墻上的畫，都撕下來，有時，我都羞于看自己的畫，總是在不斷的否定自己。很糾結，現在開始清晰起來了，也許幾個月后，墻上就會有很多真正能表達我的畫掛在那里了。”魏山人送我們出門的時候，很有信心地說。

從魏山人給人的感覺，能深深的領會那個觀點：藝術跟熱愛、希望、夢想有關系。

就像葉永青最近表達的“我們這一代人，在短短30年之內，已經看到了開創者、參與者、顛覆者和終結者聚集一堂，這真是一個魔法時代。每個人都生活在那種明天會更好，明天會更強的明天美學里，每個生活在今天的人，都在為明天做事情。”

魏山人就是這種狀態，生活在對明天的強烈期盼中。