閱讀詩歌的興趣去哪兒了？

就文學體裁而言，古典詩歌是以漢語言文言文為載體、以語言節奏的和諧性再現生活而抒情言志的語言藝術。古典詩歌是按照產生時間的先后所劃分的漢語言詩歌兩大體裁之一，漢語言詩歌分為古典詩歌和現代詩歌。古典詩歌又分為古典風體詩歌和古典格律詩歌，現代詩歌又分為現代格律詩歌和現代風體詩歌。在高中階段，主要致力于提高學生鑒賞唐詩宋詞的水平。可長期以來，傳統的“灌輸式”古詩詞教學，側重于學生的機械記憶，學生成了背誦的機器，要求學生有欣賞詩詞的意境美的能力，或進行情感熏陶，根本談不到。靈活、恰當地運用多種教學手段，能夠幫助學生建立學習詩歌的知識系統，給學生的想象和聯想以一定的支撐，利于激發學生的詩歌閱讀興趣，從而提高古詩詞課堂教學的效果。那么，具體措施有哪些呢？

一、借助歷史大背景知識，準確理解詩歌的主題方向

第一，豐富的時代背景知識有助于理解詩歌。在《唐詩宋詞》選修課本中，在每個專題中都有精確的概括，而學生在高中階段所鑒賞的詩歌都是來自唐宋兩個階段，所以每首詩歌都是在這樣的時代背景下產生的。第二，詩歌還和詩人的人生背景有密切關系。第三，其他知識及生活經驗也會對詩歌鑒賞有一定的輔助作用。中國古代詩歌涉及的內容非常廣，所以要明白作者寫什么，意圖是什么，表現什么主題，有時還得借助其他學科知識以及一定的生活經驗。

二、借助詩中的藝術形象或意象，理解詩歌的主題

“意象”一詞是中國古代文論中的一個重要概念，古人以為，意是內在的抽象的心意，象是外在的具體的物象，意源于內心并借助于象來表達，象其實是意的寄托物。在中國傳統詩論中，有寓情于景、以景托情、情景交融的藝術處理技巧。詩歌創作過程是一個觀察、感受、醞釀、表達的過程，是對生活的再現過程。作者對外界的事物心有所感，便將所感寄托在一個選定的具象，在這一具象中融入自己的某種感情，并制造出一個特定的藝術天地。讀者在閱讀詩歌時，可根據這個藝術天地在內心進行二次創作，在還原詩人所見所感的基礎上滲透自己的感情。

意象通常是指自然意象，即取自大自然的借以寄托情思的物象。有時，詩中所詠嘆的社會事物，所刻畫的人物形象，所描繪的生活場景，所鋪陳的社會生活情節和史實，也是用來寄托情思的，這便也是意象。也就是相對于物象的事象，相對于自然意象的社會意象。意象是分析詩歌散文時的用語，指構成一種意境的各個事物，這種事物往往帶有作者主觀的情感，這些意象組合起來，就構成了意境。

三、利用想象在詩歌鑒賞中的特殊作用

法國象征主義詩人馬拉美說：“作詩只可說到七分，其余的三分應該由讀者自己去補足，分享創作之樂，才能了解詩的真味。”所以，要了解詩歌的真味，就必須發揮想象和聯想。俄國著名美學家車爾尼雪夫斯基也認為：“想象在美的領域中占統治地位，美是在個別的、活生生的事物中，而不是在抽象的思維中。因此，人們欣賞各種美的事物而產生美感的時候，總是從直觀的想象開始的。只有通過生動具體的形象，才能深入領會它的內在本質，從而得到情感的愉悅。”詩歌是一種高度凝練的藝術，需要讀者在鑒賞的過程中驅遣自己的想象才能真正理解詩歌的深層意蘊，否則的話就會流于膚淺。詩文的妙處在未直接顯露的地方，它造成蘊藉空靈的審美境界，給想象力的馳騁拓展了廣闊的領域。

詩歌教學在中學語文教學中占有重要的位置，古典詩歌的教學有利于提高學生對古詩文的語言感受力，有利于提升學生的審美能力。教師在古典詩歌教學中，更易帶領學生通過閱讀和鑒賞深化熱愛祖國語文的感情，感受作者表達的深層意蘊，品味作者語言的精妙。古典詩歌教學，本來應該以培養學生的閱讀和鑒賞能力為教學目標，然而在實際教學中，教師不得不以應試為目標，教學內容枯燥，教學形式單一，這也是導致學生對古典詩歌閱讀興趣不足的原因之一。