淺談教育中視覺形式與視覺藝術認知

【摘 要】教育內容的視覺形式有多種多樣，為了更好地實現教育目標，本文提出對視覺形式做出外部性分析和內部性分析，在新型電子媒介的影響下，將分析理論應用到電子媒介的形式設想。

【關鍵詞】視覺形式 認知 教育

隨著現代科技，尤其是互聯網技術的飛速發展，傳播媒介的創新和自我革命，大量視覺產物被創造和傳播，傳播的媒介可以是網絡、電視、智能便攜設備，內容形式是廣告、動漫、電影、錄像、游戲等，這些視覺影像通過媒介影響著人們的生活，使人們獲得從前未有的視覺體驗、通過這些影響，人們改變了以往的生活習慣，塑造了富有時代特征的性情。視覺影像已成為我們每個人接受信息、感受生活、陶冶情感的主導方式[1]。在社會教學模式面臨巨大變革潛力的環境下，在面對各種各樣，數量龐大但質量參差不齊的視覺內容，尋找并創造新的視覺形式主體來展現現代社會中出現的新型視覺藝術認知，是很有必要的。

在傳統的視覺藝術教育，與現代社會發展的要求相比，存在著定位傳統，細化程度較高的問題，以至于導致美術專業學生知識面太窄。解剖、色彩、素描、透視、寫生等成為教學實踐主體，而相應地體現這些傳統技能的經典之作便成為了學生學習和模仿的對象。這在大眾傳播的角度，往往不能從普適性方面很好的把藝術融入生活中。當然，本文的目的并不是直接針對視覺藝術教育的體制展開批判性探討，而是從這個教育體制下所帶來的影響做出分析。在藝術和生活的界限逐漸模糊的今天，藝術載體和表現形式已趨于多元多樣，是融入生活中重要但不能被主動感知的一部分。現在人們不僅僅從繪畫、建筑等傳統藝術表現形式吸取營養，更從大眾藝術、尤其是電子媒介展現了充分的視覺形式語言。我們其實在無意識的過程，確切的來說是生活的過程中自然地結合了多種視覺形式來綜合的學習。由于視覺形式和視覺藝術認知在生活層面上具有潛在性，筆者認為需要根據現代技術條件下，提出新的視覺形式范式來提供新的視覺藝術認知。

視覺形式表現為視覺藝術的形式，按照藝術史家李格爾的劃分方法，視覺藝術應包括四個組成部分，即雕塑、繪畫、建筑以及工藝（裝飾）。李格爾身處 19 世紀末，提出的工藝（裝飾），今天應廣義地理解為藝術設計，即包括平面設計（視覺傳達）、服裝設計、產品造型設計等門類的設計。視覺形式研究的目的就是解讀視覺藝術的語言。視覺形式可以分為兩個層次，即表層形式和深層形式。表層形式指的是視覺形式的視覺屬性，即點、線、面、肌理等要素，它是視覺形式中最直接、最明確的因素。視覺形式作為一種造型語匯，是理解和分析視覺藝術的最有力、最根本的途徑。藝術家通過視覺形式，來進行他（她）的語言敘述。因而，視覺形式是藝術之為藝術的衡量標準和美感旨歸。也是在教育過程產生之時給受教育者的第一初始印象。

而長期以來，大眾對于視覺形式的看法深淺不一，導致在教育過程中的視覺使能出現偏差和困難，受教育者往往在理解、認知和形成知識的過程中產生困惑。對于視覺形式的研究，應該分為內部和外部兩方面進行。內部研究即采用現象學的方法，將視覺形式與其相連的內容分割起來，使其與外部文化和環境等其他影響條件分離，作其自律性研究，但從視覺角度理解其本質和內涵，為視覺形式的外部開放研究奠定基礎；相對應地，外部研究就是在內部研究的基礎上將其相關的內容聯系起來，研究視覺形式的發生發展的心理機制和社會機制，探索視覺形式的形成與美感建構的關系以及藝術風格的時代特征與演進規律，以及大眾對于其視覺形式的接受機制和對視覺形式的進一步應用。從這兩方面著手，力圖確定和理解視覺語言系統的單位及其組合的規律，為更好地實現教育過程中的統一性和教學目的提供可參考的地圖和方向。

視覺藝術應為大眾服務，其形式須與功能結合起來，特別是構成主義提出的藝術設計的三個維度：構成（形式）、肌理、材料，以及后期對視覺和結構敏感性的平面構成課程，都成為了現代設計的目標和大方向。視覺形式成為理解和從事現代藝術創作和現代設計的必由之路。通過對視覺形式的研究以及在視覺藝術教育中的應用，目的是讓受教育者知其然的同時知其所以然，從而從本質上提高受教育者對于設計的理解和創造能力。同時，視覺藝術和設計的魅力在于創新，而這種創新是視覺藝術語言的創新，即形式的創新。形式的創新有很多種，我們需要順應時代的發展，在不同的領域和不同的層次上進行創新。

在電子媒介沖擊的時代下，智能便攜設備成為視覺形式和視覺藝術的主要載體，主要體現在小型顯示屏技術的不斷升級，和微型硬件的不斷發展。在小小的五英寸（1 inch = 2.54CM）顯示屏幕面積下，目前商用技術可實現2560X1440的超高分辨率，其像素每英寸已經超過了500ppi，理論可視角度也超過了178度。正是顯示技術和處理技術的大規模發展和普及為新型的教育形式帶來可能性和巨大的潛力。而在編寫設備中，優秀的視覺形式設計理念有蘋果公司的擬物化概念，利用與現實物體相似的UI設計帶來更加易于理解，也就是更有效地達到教育目的的操作學習；幾年后的平面化視覺形式概念實際上是一種視覺藝術語言的創新，其根本目的是帶動新一輪的視覺形式的更新和經濟效應；相比之下，由Google公司在2014年6月提出材料設計（Material Design）則是在系統層面上的新的創新，其理念通過流暢的動畫效果，展示了材料的由來，使得受眾在使用過程中能理解“物”的誕生，對軟件的理解則有更順利的可引導性。

受到這些思潮的啟發，結合內部性研究和外部性研究，教育中的視覺形式和視覺藝術認知應該積極從理論上步入實踐。教育者應該根據受教育者自身特有的藝術表現力，處理藝術信息能力以及對作品評價的能力，設計不同的視覺形式承載教育內容，在視覺文化中注重指導下的受教育者的主體性和能動性。在筆者看來，新的教學形式應積極結合新的交互形式，除了觸摸形式的交互設計外，更應放眼前沿的交互模式，Kinect在游戲領域的成功足以引起設計者的注意，體感交互是最具有發展前景和未知性的，而有效的視覺形式應調用最具有針對性的學習領域，實現視覺藝術認知的最優化。

【參考文獻】

[1] 何其慶. \"視覺文化與當代美術教育.\" 美術觀察 4 （2013）： 114-114.