從《山居秋暝》談詩歌教學的“空白”藝術

眾所周知：高超的繪畫大師是從不把他的作品畫得滿滿的，而是留下部分空白，讓觀者展開豐富的聯想。眾所周知：傳統教學的弊端在于一味地注入，教師不考慮教學的內容、學生的知識實際和接受能力，認為給學生自學、思考的時間會影響教學進度。我在詩歌教學中采取“吟詩、作畫、寫文章”三部曲的辦法，有意識地創造“空白”，收到了事半功倍的效果。

唐代山水大詩人王維晚年過著亦官亦隱的生活，詩風直承陶淵明，似淺而實深、似淡而實腴。詩人本是一代畫家宗師，擅作遠景，又擅畫人物、叢竹，工于山水，全詩寄托了詩人的人格美和理想的社會美?！渡骄忧镪浴肥沁@一時期的代表作，這首詩景中有情，情中有景，是情景妙合的杰作。用“一切景語皆情語”來評價這首詩是極為準確的。我安排兩節課來學習這首詩。第一節課是訓練學生朗讀、歌詠、背誦能力，并指導學生作畫，讓學生“繪”出詩中之畫。第二節課是賞畫、寫文章。讓學生寫出畫里畫外之意。用這種方法教讀此詩，可以培養學生欣賞詩歌的能力，同時，還激發了學生們的學習興趣，也激活了他們的創造力。

詩歌的教學，主要是以朗讀為主。訓練學生朗讀和背誦，是課堂教學中的重要環節。詩歌自古押韻入律，可以傳唱。我找來有關歌曲，不僅教唱了這首詩，還教唱了李清照的《一剪梅》、蘇東坡的《水調歌頭#8226;明月幾時有》、元代著名散曲家馬致遠的《天凈沙#8226;秋思》等，讓學生感受不同的秋韻。而王維《山居秋暝》描繪了一幅絕妙的秋夜畫：空山雨后的秋涼，松間明月的清光，石上清泉的聲音，浣紗歸來的女子們在竹林里的開懷笑聲，小船緩緩穿過荷花婀娜的動態，和諧完美地融合在一起。既寫出山野的清逸幽深，又描繪了農家生活的恬靜與安適，全詩如同一首恬靜的小夜曲，又像一幅清新的山水畫，惹人心馳神往。由于詩名短，易理解，簡單點撥之后，教學生朗讀背誦并不難，在唱中讀、讀中背，所以教學的第一步——“吟詩”，是很好完成的。

這是一幅絕妙的深秋景圖。景：明月、松林、清泉、巖石；人：浣女、漁人。自然景物本來是沒有思想感情的，但當詩人把這些客觀事物納入審美的認識和感受之中，這些事物便被賦予了感情色彩，不再是孤立的景物，而與人的思想感情融為了一體了。作者運用傳統的寄情于物的寫法，通過這些有形可感的事物，把對田園的喜愛、決心歸隱和安于隱居的閑適之情，表達得淋漓盡致。正所謂“景中有情，情中有景”，“情因景而顯，景因情而生”。《山居秋暝》堪稱是景色與情思交融的佳作，蘇軾稱贊之為“詩中有畫，畫中有詩”。

這是從內容和寫法上進行簡單的分析，既可以使學生在對詩意進一步的理解上，更好地熟讀背誦，鞏固第一步的“吟詩”，又可以引導學生進行第二步的學習——作畫。

對于作畫，我提出的要求是，只要把詩中寫到的事物畫出來，擺到恰當的位置上即可。

吟詩、寫文章，這些都是語文課的內容，倘若把繪畫作為語文作業，大概會 異議。但沒有想到，一向對作業極為反感的學生們，聽到這一任務，非常驚喜，馬上動筆開始創作。一些原本對繪畫不感興趣的學生也躍躍欲試。一個學生在第二節的作文中寫到：我不喜歡繪畫，也不會繪畫，明月、松林、清泉、巖石、浣女、漁人這些有形可感的事物，就好像早就擺好了等著我去畫一樣。

以上是第一節的內容。全體同學在課堂內完成背誦，有繪畫功底的學生已基本完成了自己的作品?？梢栽谕瑢W中傳閱他們的作品，給不會繪畫的同學以提示，沒完成作品的同學可在課后完成。

第二節課，把學生的作品貼出來，用15分鐘開一個小型展覽會、評論會，讓學生們暢所欲言。

全班72名同學，畫72幅不同的作品。當然，由于大多數學生繪畫水平實在不怎么樣，所以交上來的作品五花八門。明月、松林、清泉、巖石還好說，大家基本會畫?？墒恰爸裥辈恢绾伪憩F。有工筆畫，有簡筆畫，還有新潮的卡通畫。雖然水平有限，但其中也不乏精妙之作。一些有繪畫特長的學生，有了施展才華的機會，他們當然不甘寂寞，不僅畫畫得比較好，而且他們覺得這樣的課讓他們揚眉吐氣，因為終于有了露一手的機會，他們的特長得到了同學和肯定。而不會繪畫的同學對自己原來在美術課上的行為表示了懊悔，對繪畫有了一個新的認為。

接著用25分鐘寫作文，內容的要求是寫自己繪畫的感受，或寫觀畫的體會，也可評議自己的或同學的畫，被字數要求300字。這樣學習進入到第三步——寫文章。

因為有內容可寫，也有切身的體會，所以這篇小作文寫得很好。有個學生在作文里介紹自己畫人物的方法；有個同學介紹自己的繪畫方法是“組合式”，即把在不同書中找到的這幾種事物，重新排列組合。學生的這種創造精神是值得肯定的。一位同學在自評畫中說，他用線條畫風是受卡通畫的啟發，這樣畫更生動形象，還有個同學寫到，我現在真正明白了“詩中有畫，畫中有詩”的道理了。

同學的作文道出了我這兩節課的教學目的，他們說：我們認為評議語文老師并不是我們創作美術作品，而是寫一個語文作業，只要我們繪畫時把詩的意境自然地流露出來即可。通過繪畫，我們更好地理解了詩意，領會了用有形之物的表現無形之情的妙處，懂得了欣賞詩歌的方法，同時也陶冶了藝術情操。

“吟詩”，使學生對《山居秋蛇暝》有了大致的了解，“作畫”則使學生對些詩有了具體的感知，“寫文章”的過程就是對此詩的詩情畫意深入理解的過程。整個教學過程中，正是留下大量的“空白”讓學生去探索，那塊“空白”就能吸引學生迫不及待地去尋求，“沒有講完的東西，就好比給學生的思維埋下一段導火線”⑴，中學古詩詞的意境大多具有詩情畫意，筆者認為在教授此類詩文時，均可采用此種方法。