太極哲學在動漫產業中的應用

【摘要】透過太極哲學，發現動漫產業中的種種問題，并利用太極哲學解決動漫產業中的問題。

【關鍵詞】太極；黑白；動漫產業

引言

太極是我古代最為被世人所熟知的圖案，具有較深的文化含義，也具有極強的哲學含義，下面對太極做一個哲學上的解釋。白在上，黑在下，互為動的勢，是正能量壓制付能量的表現，并且兩種不同的能量還有一定相互轉化的態勢。“白中有黑，黑中有白。”兩種能量相互包容，相互咬合，相互團結在一個大的統一之下。共同促進大的由兩種元素共同組成的大圓的前進。透過上面對太極的認識，我感悟到當今動漫產業發展也是一個太極圖。

一、動漫產業中太極哲學的存在

中國古代哲學用以說明世界本原的范疇，“太極”一詞，出于《周易#8226;系辭上》。“易有太極，是生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦。”太，即大；極，指盡頭，極點。物極則變，變則化，所以變化之源是太極。

產業發展不夠成熟，把動漫沒有真正的放在一個產業鏈條上來看問題。這就是夸大了太極中的黑中或白中的一個點。沒有真正整體來看待動漫產業。純美術出身的藝術家著重看中動漫的美術造型，考慮后期衍生因素太少。純計算機出身的藝術家往往著重動漫設計中計算機技術的發展。動漫產業往往具有木桶原理，應該就低不就高。

動畫作為一種經濟性很強的藝術形式，經營規模比較較小，制作群體不夠集中，多是一些小公司，分散在全國各地。它從策劃，制作，到完成，播放，再到衍生品的制作銷售，整個過程中，缺乏一整套機制。即沒有形成一整套動畫發展合作以及產業衍生結構，沒有形成產業鏈條，沒有相關產業配套。企業認識不明朗，不知道動畫最賺錢的是在衍生品的開發，沒有真正認識到開發衍生品才是最長遠的利益。例如卡通服裝，卡通文具，動畫碟片。只重在播放動畫片收益，創新能力極差，欠缺對重要技術的了解和使用，部分工藝達不到應有水平。動畫產業從最終效果上看是一種文化產業，主要消費人群還僅僅是年輕人，另外我們國家缺乏動畫企業家，有好的項目不敢投資，即使投資又不知道怎么回收！衍生品得不到開發！知識產權得不到良好保護，盜版業猖獗。令人欣慰的是藍貓和喜洋洋的成功，使我們對動畫產業有了新的認識，為動畫的發展做出了榜樣。

創作與教育問題，只重在創作和教育，沒有顧及觀眾的審美。只注重了黑，沒有注重白。創作和教育是黑，觀眾是白，有種閉門造車的感覺。

動畫內容太古板，缺乏創造性，一些動畫片僅面向孩子，認為動畫僅是幼兒的藝術。教化模式嚴重，缺少故事情節，題材單一。很少具有趣味性。原創作品數量很少，外來動畫占據了我國的動畫市場，我們自己缺少經典動畫的作品。我國古代藝術寶庫的一些好題材，自己不去挖掘，反而被美國日本改編利用.隨著動畫藝術的繁榮，動畫教育蓬勃發展起來。

二、理解太極哲學，使國產動漫發揚光大

深刻認識太極原理，理解黑白的辯證關系，黑白彼此促進，促進整個大圓（太極）的發展。

（一）理解動畫原理，發展中低成本動畫。

動畫片之所以能夠動起來，是根據視覺暫留的原理，每秒鐘24幀畫面。也就是說，如果播放一秒鐘的動畫就至少需要畫24張畫面，制作過程相當復雜，如果一部動畫片有

0分鐘，那么就有600秒，每秒24幀，那就是

4400張畫。這就要求我們必須精簡造型，簡化造型，這樣才便于制作，便于在整個動畫的制作中不至于產生因為造型復雜而導致的角色造型的變形現象，也就是說要有比較強的復制性。面對這樣一個龐大工程，一個人是很難以完成的，就需要大量的人力和物力，比如人力的工資，再比如工作中的電腦以及電費，一部動畫的制作程序相當復雜，所以整個過程中資金投入相當大，但是一部動畫片是否能夠成功.創造是一方面，有時候更多的是取決于觀眾是否喜歡這部動畫片。另一方面，和國外大型動畫公司相比來言，他們已經形成自己的一套動畫制作體系，具有極強的資本投入，具有豐厚的財力支持，發展高成本動畫，不利于占領市場，難以和國外動畫公司競爭，所以我們動畫創造比較適合采用中低成本的思路，利用中成本動畫贏得觀眾，便于我們占領市場，減少投資風險。

（二）從造型上說，造型凝練概括，具有動畫特有的造型特色，應該具有較強的識別能力，可拓展衍生能力比較強。

動畫角色在某種意義上說，它實際上就是動態的標志，在一些美術繪畫藝術出身的藝術家，大多認為動畫造型比較簡單，他們比較容易陷入傳統繪畫中去，太多考慮造型是否精致，造型是具有結構感，造型是否具有韻律等等，或是很容易陷入太寫實的造型陷阱中去，學過平面的設計的人都知道標志設計的造型簡單的意義，他不僅僅要簡練，概括，還要便于制作，便于制作的同時還要便于識別，另外在造型的線條上還有力求線條粗細均勻，尤其是二維動畫更需要線條的粗細均勻，為什么要求線條粗細均勻呢?這是和動畫的形成原理有分不開的聯系，作為一部動畫，它是動態的藝術，而它又是由無數張畫面構成的，正因為這無數張的畫面，就需要每張畫面的線條粗細均勻，不然動畫角色一旦運動起來，由于無數張畫面出現的順序是有前后，所以，一旦畫面角色的線條粗細不均勻，就會使角色具有抖動的現象.其實就是大多動畫造型忽略具有韻律的線條的原因，這樣沒有太多韻律的變化，一秒動畫需要24楨畫面組成，沒有粗細的線條還有一個好處，便于大規模的生產制作.

（三）從故事上說，具有較強的延展性，趣味性和創造性的特點.

《喜洋洋與灰太狼》動畫中，小小的羊總是可以戰勝大大的狼，這在物種的關系上就是一種創新.灰太狼總是想盡辦法想去吃羊，但每每都被小羊們逃脫，往往灰太狼總是陷入自己設置的圈套中，具有較強的喜劇特色.另外這個故事具有較強的原創性，觀眾在其他地方沒有聽過這個故事，具有新鮮感，有不少動畫公司總是喜歡采用傳統歷史故事，這樣的故事往往單一，并且觀眾往往聽說過，歷史故事不便于杜撰，從教育的角度上說，不應該杜撰歷史故事來編成動畫片，這樣往往讓動畫觀眾曲解歷史，另外歷史題材不具有較長期的故事延展性，就拿蠟筆小心來說，

990年出版，到現在已經20年，已有480集，機器貓則從上個世紀70年代誕生以來，已經誕生50年的歷史，已經近900集，這個卡通形象半個世紀以來一直成為一代又一代人的好朋友，他取勝的原因在哪里?筆者認為是其獨特的趣味性和原創性，再就是延展性，延展性不僅僅是故事應該具有延展性，概括凝練的造型也是拓展衍生品的前提.

動畫作品往往不是靠造型來吸引觀眾，造型只是動畫的直接表現形式，作為動畫而言，它是動態的藝術，動態的藝術最大的魅力在于能夠長期的，全方位吸引觀眾的喜愛.

（四）完善自我，產業化經營.

這就讓我們必須扭轉對動畫的不良認識，改變態度，拓展思路，把動畫作為一種視聽藝術發展，增強動畫的娛樂性，改變創作理念。提高原創動漫產品質與量，確立文化產權制度。調整知識結構。將動畫作為一種基本修養，加強學生的藝術鑒賞能力，培養適用型隊伍。延伸開發動畫的高端和低端教育產品。利用人才資源優勢，結合產業發展。

產業化經營。將動畫的策劃，制作，播出，衍生品的制作銷售整個過程建立一種體制，一種鎖鏈。動畫不僅是一門藝術，更重要的它還是一種拉動經濟的一種文化商品。我們要想占領動畫市場，必須將動畫這種商品，吸引人，招人愛。利用科學方式，去排除經營漏洞，構建一種合理化制作，合理化經營的動畫產業結構。