趙永勃 一位行走歐洲特立獨行的藝術家

1986年趙永勃畢業于東北師范大學并留校任教。趙永勃喜歡思考，他的畫跟現實有關，但他不會直接去表現。1987年國家文化部、中國美協聯合評選的建軍60周年全國美展，趙永勃的油畫《戰爭年代》《擔架隊》入選優秀作品獎。他沒有直接地通過畫偉人形象來歌頌祖國，而是通過描繪最底層、最樸實的勞苦大眾歌頌人民，從而表達他心中對黨國的敬意，這個展覽上他贏得了第一次肯定。

90年代初，在同事的支持和鼓勵下，趙永勃坐上了火車，穿過俄羅斯、西伯利亞，去探尋歐洲大師的痕跡追逐他的夢想。初到德國，本想重新學習古典繪畫，結果沒有一個教授是教這個的，這讓他感到非常失落。當時是波普藝術和裝置藝術的頂峰時期，只有他依舊堅持著老老實實地畫畫，認真地做自己的東西。他始終認為架上繪畫才是美術的支柱，并且他明確地知道自己要畫什么，應該怎么畫。他每天不斷探究西方古典油畫大師的繪畫技藝，取其所長再融入自身詼諧、幽默的批判現實主義精神很快形成了自己獨特的風格。說起繪畫風格，趙永勃說“這個有關我的天性，我天生愿意思考。”西方一談起藝術家，首先不是他的技巧有多高，而是更看重藝術家的創造力。“能把畫畫好的藝術家很多，這是對藝術家最基本的要求，而不是評論一位藝術家水準高低的準則。當大家的技術都差不多的時候，主要區別在于藝術家的想象力和著眼點。人類豐富的想象力遠比繪畫技術更為重要。”他提出自己的藝術態度。

在慕尼黑美術學院的年展中，趙永勃展出了一組家庭組畫，同樣是極具個性的畫面，給當時的架上繪畫的發展提出一種全新的可能，南德日報直呼趙永勃為慕尼黑藝術界的新星。意大利國家電視臺拍了一系列的歐洲文化重鎮：倫敦、慕尼黑、維也納、布雅閣、巴黎5個文化城市，在倫敦拍了泰德美術館、國家博物館和盧西安·弗洛伊德的工作室，盧西安·弗洛伊德是英國極具代表性的畫家。到了慕尼黑，除了那些有名的博物館，他們選擇了趙永勃的工作室。這一城市的文化象征，有意無意間把趙永勃推置到了一個前所未有的高度。這座城市打造了藝術家，藝術家給這座城市帶來了榮耀！

趙永勃一直強調藝術家應該具備一種社會功能，“藝術家除了滿足大家的審美需求，對社會還要有其他的意義，體現作為藝術家的另一種價值”。