小學美術課堂教學點滴

摘 要：兒童時期是人的智力、能力發展的關鍵時期。小學美術教學要了解小學生的心理特征和在這時期所反映出來的兒童美術的特點，將教學方法建立在兒童的身心發展的基礎上，培養學生的能力，啟迪學生的心智。下面談談我對小學美術教學的幾點看法。

關鍵詞：小學美術； 課堂教學

中圖分類號：G613.6 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2014）07-058-002

一、觀察體驗，積累素材

生活即美。一切想象都源于生活，要引導學生接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美和創造美的情趣。阿恩海姆指出：“藝術乃是增加感知能力的最有力的手段，沒有這種敏銳的感受力，任何一個領域的創造思維都將是不可能的。”美術教師的注意力應保持在學生的視覺觀察和對生活的體驗。要讓孩子盡可能多地親近生活，到大自然和社會環境中去感受美、發現美，從而萌發創造欲望。

小學美術的一個主要特征，是靠生活中的表象作畫。事物的表象會引發一連串的聯想。而這種聯想的深度與廣度將直接影響著人的創新思維。而這種表象創新，離不開觀察、想象和記憶。觀察能使小學生豐富自己，擴大視野，熟悉物體的特征、色彩及結構關系。在教學過程中教師不局限于美術技法的傳授，盡量減少概念化、成人化圖形的臨摹，讓學生到大自然中去觀察他們最熟悉、最喜愛的人或事。經常有目的、有計劃的創設與教學內容相關的情境，引導孩子們觀察我們生活的這個世界，觀察人們的生息勞作，觀察大自然的一草一木。指導學生分析、思考、概括，通過記憶、想象，實現創造性地再現。這樣，不僅培養了學生的觀察能力，還儲存了大量的視覺形象，為創作積累素材。

兒童觀察事物持續時間短，易受事物突出的外部特征及個人興趣、情緒的支配，系統性差、概括性差。因此，要通過一定的有目的的培訓來訓練學生觀察能力，以此帶動他們，有意記憶、有意注意、想象以及邏輯思維能力的全面發展。

二、突破定勢，擴展思維

兒童的頭腦中充滿豐富的想象，這種想象往往超越現實，幼稚橫生。許多繪畫大師非常看重兒童畫，他們從那些純真爛漫、稚拙有趣的畫面上受到啟發，積極影響著自己的創作。科學家愛因斯坦說過：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”可見發展兒童的想象力是很重要的，創造力是一個人智力水平的集中體現，但它離不開想象力的支持。可以說沒有豐富的想象力，創造力無從談起。教師應該愛護和鼓勵學生大膽的想象，給孩子一片廣闊的天空，讓他們在想象的世界里自由馳騁。

我們知道，兒童作畫開始時都是憑印象來畫，常常是別人怎么畫，他也照著畫，缺乏自己的獨立性。為了突破這種定勢，我在美術教學活動中給學生充分想象的空間，采用各種方式啟發想象。有時用故事導入教學，對故事形象進行想象，激發表現的欲望。有時運用夸張的手法，拓寬學生想象的空間。有時為了打破學生單一的思維方式，訓練學生變換形象的表現方式，培養積極的創新意識。 如學生畫面中常出現樹的造型，我就要求學生這次是這樣畫樹，下次就換種新的方法畫樹，經過這樣的訓練后，學生手下的樹便千姿百態、活靈活現了。有時采用 “一題多解”的方法。如畫月亮時，我先請一位學生上臺在黑板上畫一個月亮，然后鼓勵其他學生上臺畫出不一樣的月亮。開始的“月亮”只是在形狀上有變化，后來便有了五官，有了表情，有了圍巾，有了首飾……學生的思路打開了，作業也呈現出豐富的多樣性和獨特的個性。

“世界有多大，兒童想象的翅膀就有多大；世界有多寬，兒童創造的天地就有多寬。”讓孩子插上想象的翅膀，自由地翱翔在廣闊的天地間。沒有創造力，人類無法進入到今天科技發達的時代。馬克思也把未來社會人的創造能力的發展稱為“真正的財富”、“最大的生產力”以及人的創造天賦的“絕對發揮”。在小學美術教學中，對想象力、創造力的培養是十分重要的。教師要提供自由表現的機會，鼓勵學生大膽地表達自己的感受，尊重每個學生的想法和創造。

三、陶冶性情，啟迪智慧

美術，是視覺藝術，形象作為美術知識的載體呈現在學生面前，能直接傳播美術知識和技法。古希臘哲學家亞里士多德說：“沒有形象的呈現，就沒有創造活動。”只有用眼睛去看和用心靈去感受作品的藝術美，領悟作者的思想感情，才可以讓學生開闊眼界、陶冶性情，啟迪智慧，提高審美情趣。優秀的美術作品，有啟發借鑒的作用，為學生習作、創作提供示范，提供表現的思路，往往會激發起學生的表現欲望。欣賞能幫助學生理解美術的技能、豐富學生的藝術語言，促使表現技能的提高，這是美術教學不可缺少的。小學生只有具備了一定的欣賞能力，才能對美術產生興趣，進而產生學好美術的欲望。

美術教材中有許多欣賞的內容和課程，我們應該用好這一課程資源。在欣賞課中，如果過多地談論構圖、造型、色彩、筆觸、肌理等一些專業性非常強的知識點。這些專業性強的內容對于小學生來說會聽得云里霧里，美術作品在學生眼里變得深不可測，高不可攀，必然會影響學生的積極性。

小學美術課堂教學要重視美術欣賞課。讓學生感受繪畫大師那獨特的審美體驗及審美創造。引導學生從不同角度欣賞，鼓勵學生發表自己的看法與感受，對所欣賞的作品進行大膽的評價。通過分析優秀美術作品的內容與表現技法，幫助學生理解作品內涵，學習表現手法，了解作品的審美形態和藝術語言，在美術欣賞中體驗藝術的魅力，提高學生的審美能力。

由于年齡差異，學生對審美欣賞的能力有所區別。低年級學生由于認知能力低，理解能力比較弱。教師要避免過多地強調作品的歷史意義和美術技法。可以引導學生欣賞作品在構圖方面的完整，色彩方面的和諧，幫助學生理解作者表達的情感。中、高年級學生認知、理解能力有所提高，感悟能力比較強。教師可以讓學生自己欣賞優秀美術作品，并能表達自己的感受。但是，教師也不能多講從構圖到色彩，從肌理到層次這些美術專業知識，也不能三言兩語地分析作品，卻對藝術家的生平津津樂道。這種主次不分，不求質量的教學，只是讓學生看看熱鬧，無從獲得欣賞作品的能力，無法表達對作品的見解。

要加強引導學生欣賞同年齡小朋友的優秀兒童作品，有利于調動學生的創作積極性，開闊思路、啟發聯想。

由于這些作品接近孩子們的生活和創作能力水平，適合孩子們的心理特點，很容易引起學生的共鳴，能減輕他們對創作的畏懼感和神秘感，從而對繪畫創作產生興趣。教師可以利用美術園地，展示學生的作品，提供互相學習和交流的機會。

四、閱讀童心，感受童趣

許多家長在評價兒童的繪畫時常會說：“畫得一點也不像！”“不知道在畫什么？”其原因多數是來自“像”與“不像”的直接衡量。以像不像來衡量一幅兒童畫的好壞，這樣只會傷了孩子的心，讓他逐漸失去作畫的熱情。許多教師在教學中也未能脫離以成人的理解來看待兒童的美術，這不適合兒童美術活動的心理特點與表現特點，容易將兒童美術引向寫實的模式。

我認為評價兒童繪畫作品首先要用兒童的眼光去欣賞它，努力去理解他們試圖表現什么。兒童畫表現的是兒童特有的思維方式，怎么想就怎么畫。我們應尊重他們的想法，接納他們獨特的審美情趣和表現方式。不片面地追求畫面的完美，要尋找其中生動之處，發現畫中獨特的想象力。兒童的繪畫是一個集審美與情感陶冶于一體的過程，其表現結果并不是最終標準。我們要多給予肯定和鼓勵，讓孩子獲得成功體驗，給孩子前進的力量，推進他的創造性活動。成功在于參與，在于表現，在于投入。通過自我賞識、陶冶，賦予個性的情感，體驗創作的過程，無論它的結果是什么，只要他自己認為滿意，就是他的成功。當你面對一個不喜歡自己的畫的孩子時，更應該小心。他可能需要你的幫助，也希望得到你的肯定和贊賞。當孩子把畫給你看時，或多或少都存在一種戒備心理。因此，對于孩子們的畫，要注意多從正面去進行鼓勵，多從孩子的心理去理解，讓孩子體驗成功的快樂，從而激發興趣，為終身學習奠定基礎。

作為美術教師，我們要怎樣去評價兒童畫呢？我認為首先要看作品是否有豐富的想象力；其次看作品是否有生活情趣；最后才是看作品的繪畫技巧。兒童是幼稚的、活潑天真的，兒童畫充滿童心童趣，這正是兒童畫的主要特征。教師千萬不能用成人眼光和要求去評價，在作出評價之前要帶著童心去“讀畫”。在平時指導兒童繪畫時，要著重鼓勵兒童繪畫時的膽略和想象力，然后再注意繪畫技巧的輔導。

總之，美術教師要豐富學生的想象力，拓展他們的思維，給他們營造一個輕松愉悅和想象的空間，讓他們勤于思考，樂于表達，進而完善一個個栩栩如生又姿態各異的藝術造型！相信這些藝術造型也都會與他們的生活經驗相聯系，并能表達他們心中的價值觀和情感體驗，最終提升自己的感悟！