探究教學方法 優化器樂教學

摘 要：為了進一步推行素質教育，真正讓學生“快樂學習，健康成長”，我校本著“以學生發展為本”這一宗旨，提出“器樂進課堂”這種新的設想。引進了豎笛、電子琴、古箏等幾種樂器進行教學活動，調動學生參與音樂實踐的主動性，以此激發學生參與音樂實踐的積極性。

關鍵詞：器樂進課堂； 音樂實踐

中圖分類號：G613.5 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2014）02-054-001

美國著名的音樂教育心理學家詹姆士·穆賽爾曾經說過：“器樂教學可以說是通往更好的體驗音樂的橋梁。”這精辟的論述，道出了器樂教學的寶貴價值與意義。為了培養和激發學生學習豎笛的興趣，我們在“器樂進課堂”的研討中嘗試了多種教學方法，為學生探索音樂架起一座橋梁。

一、循序漸進，引得源頭活水來

循序漸進是指教學要按照學科的邏輯系統和學生認識發展的順序進行，循序漸進的原則是由科學知識本身的系統性和嚴密性決定的。因此循序漸進的“序”包括教材內容的邏輯順序、學生生理節律的發展之序、學生認識能力發展的順序和認識活動本身之序這四種順序的有機結合。在豎笛教學中，我從簡入手，先教學生掌握各音指法，再從容易演奏的樂曲、歌曲開始練習。通過學習，同學們發現豎笛不光好聽，而且易吹。在實際的教學中，我讓學生開始了解樂器特點，然后盡情玩一玩、吹一吹，掌握正確的演奏姿勢、受型和指法等，還要建立一定的課堂常規。在教學基本音時，我讓學生先學會各音的演奏方法，把每一個音都吹得正確、優美。學習了演奏三個音si、la、sol，就演奏練習這三個音以內的歌曲，一步一個腳印地學習。當學生學習豎笛取得成功時，教師對學生的成績應給予正確評價，及時的表揚，就更能激發學生學習的興趣。但一旦學生失去學習豎笛的自信心，教師必須及時地誘導、鼓勵，幫助其在學習上取得一點成功。當他們克服了較大的困難而獲得成功，其以后的學習就更積極、興趣也就更濃厚。在學生掌握基本音do、re、mi、fa、sol、la、si的演奏后，我就讓學生練習吹奏學生學過的喜歡的曲目如《上學歌》《兩只老虎》《閃爍的小星星》。在學生熟練學會以上簡單曲目后，我就讓學生吹奏簡譜稍微復雜的曲目，如《粉刷小工人》《鈴兒響叮當》等。六年級的學生在掌握以上一些簡單曲目的吹奏，我就可以讓學生吹奏他們非常熟悉、也喜歡的曲目《雪絨花》《櫻花謠》《故鄉的親人》《歡樂頌》《我們多么幸福》。在學生熟練吹奏這些曲目的同時，我還讓學生跟著音樂的伴奏進行演奏，加二聲部的練習和合奏、獨奏，提高演奏興趣。

二、聽唱奏動，情到深處自然濃

音樂是情感藝術，它給人情感的移入比其他藝術有力得多，能更直接更有力地進入人的情感世界。音樂也是體驗的藝術。音樂教學過程應是一個在教師啟發和指導下的學生主動參與體驗音樂的過程。沒有參與和體驗，就不會有真正意義上的音樂教學。創設審美情境，渲染藝術氛圍，引導和誘發學生積極地參與音樂體驗，能有效地打開學生的心靈之窗，使他們在情緒的勃發與激動中，享受美感，陶冶情操。

在豎笛教學中，我一般采用先欣賞樂曲，再視唱樂曲熟練，最后進行樂曲的豎笛演奏練習。現在，孩子們已進入三年級下學期。上豎笛課時，我會先將歌曲的曲譜用多媒體投影或者卡片的形式展示給學生，再進行視唱教學，待學生熟練地掌握曲譜之后，再發揮他們的自學能力，邊唱曲譜邊進行吹奏練習。這樣，避免了學生長時間吹奏造成疲勞的現象，又熟練了指法，為將來的獨奏，合奏奠定基礎。

課余時間中，對于豎笛興趣濃厚的同學，我以“小卡片”的形式布置他們練習一些好聽的兒童歌曲。所以，課前會有孩子們來問：老師，我已經會吹XX曲子了，我能什么時候吹給你聽嗎？對于這些走在班級豎笛水平前面的孩子，我不僅歡迎他們吹給我聽，而且，我會給他們一個舞臺，在班中孩子們面前盡情展示自己的吹奏風采。這樣的形式極大地調動了學生學習的積極性，同時，也會帶動其他的孩子，讓他們興趣越來越濃，演奏技巧越來越好。學會傾聽作品、傾聽他人、傾聽自己，對比聆聽，通過反復的聽，增強學生感受和體驗音樂的機會。讓學生多聽錄音范奏，提高學生的欣賞水平，使學生有方向有目標， 鼓勵學生樹立學習音樂的興趣。學生在實際的豎笛學習中，在不斷的“聽”、“唱”和“奏”的過程，體驗逐漸加深，豎笛演奏的技巧和音樂的表現也得到了一次次的完善和提升，讓學生在豎笛學習中不僅熟練吹奏動聽的樂曲，而且提高了學生的演奏器樂水平。

三、“沙龍”體驗，柳暗花明又一村

“沙龍式”是指學生在教師的指導下，通過自主學習、合作學習、探究學習和創新性學習等活動，利用現代化的教學手段，以提高學生綜合素質的過程。通過由易到難，循序漸進的教學，學生的進步較快，到中高年級后學生演奏特長就會脫穎而出。我在教學豎笛曲《瑤族舞曲》時，因為曲譜較難，速度很快，我發現學生的豎笛演奏水平差異很大，如果一起教學的話，演奏能力差的學生的學習積極性就會受到較大的打擊，這讓我很是苦惱，后來在一次教師“沙龍”活動后，我很有感觸，也許器樂教學的“沙龍”也能找到“柳暗花明又一村”。隨后我就讓學生自由組合，結合老師調整的四至八位同學組成一個小組，美其名曰“沙龍”，并請他們自主推薦小組長稱為“**沙龍小主人”。他們的任務是組織自己沙龍的成員進行集中學習和評價，并共同探討什么形式的表演最適合并最能展示自己沙龍的特色的表演形式。

我發現，沙龍小主人的領導力真是蠻強的，因為組內成員吹奏技能較低，組長督促其認真練習并適當安排一些簡單的小樂器替換進行伴奏；演奏技能較強的吹奏速度快的部分；演奏技能一般的吹奏稍慢的部分，他們保證了每一個成員都能參與到表演中，并在合作中逐漸提高自己的演奏水平。在沙龍匯報表演結束后，各沙龍成員之間互相進行評價，并提出建議。我欣喜的看到孩子們的表現力極強，每個組都能有自己的一番展示，我在祝賀之余肯定了沙龍活動的成效，并提出更高的要求，使沙龍活動開展得越來越好。

器樂教學在增強學生的美感、樂感的過程中，幫助學生接近音樂、理解音樂，陶冶學生的情操，提高學生的鑒賞能力及創新能力，對發展學生的創造性思維有著極為深遠的意義。相信只要我們勤于動腦，肯于鉆研，探究多種器樂教學方法，一定會讓“器樂進課堂”奏出更美妙的歡歌！