淺談“學·導·用”教學模式在音樂欣賞課中的應用

【摘要】結合當前“學？導？用”教學模式改革的現狀，本文對音樂欣賞課如何適應當前課改要求展開了自己的教學嘗試與思考。音樂欣賞課的課改模式不可能完全照搬語數英等主科的教學模式，但可以借鑒其前置學習的合理內核以及課堂引導的方式方法，借鑒其生本教育理念，本文還思考了音樂欣賞課為學生創造的“用”的價值體現。本文對于提升音樂欣賞課的教學有一定的借鑒和指導意義。

【關鍵詞】“學·導·用”教學模式 前置學習 音樂美的境界 音樂欣賞的價值

時代的發展，越來越關注學生的個性發展與個體體驗。當前，生本教育理念日益深入我們每個教師的心靈，成為指導我們教育教學的強大理論武器。基于生本教育理念指導下的“學·導·用”課堂教學模式在我縣的各個學校各個科目全面鋪開。而音樂欣賞課，作為培養學生審美能力和提高學生審美素質的橋梁，也在新時代下日益受到學生和家長的重視。如何在新的歷史條件下開創音樂教學的新局面？特別是如何把“學·導·用”教學模式正確的應用于我們的音樂欣賞課教學？這是我們當前必須努力思考并著手實踐的新的課題。下面，我就結合音樂欣賞課堂實踐，談談自己在“學？導？用”教學模式下的嘗試與思考。

一、利用網絡，做好前置學習

語數英等主課都有前置作業，那么，我們音樂課也來布置前置學習，會不會增加學生的學習負擔呢？這是很多音樂老師擔心的問題，而且我們每周的音樂課只有一節課，如果學生準備的東西太多，會不會課堂上教學任務完成不了呢？

其實，在這個信息技術高度發達的時代，學生們早已經在利用電腦、MP3、MP4、手機等視聽設備在欣賞音樂和電影了。我們需要做的不是禁止他們接觸這些感性和形象的東西，不是去禁止他們獲取美感的體驗，相反，我們的前置學習讓他們獲取信息有了明確的方向，有了健康向上的追求。如，在學習欣賞《梁山伯與祝英臺》的時候，我讓他們提前在酷狗或者酷我音樂盒子中下載學習，聆聽。學生在學習之余就會認真去打開自己喜歡的音樂軟件，認真的欣賞起來。

利用網絡和有線電視等外在的媒體，對于做好前置學習的資料收集幫助很大。我引導他們利用好百度等搜索引擎，收集音樂欣賞的相關知識，如我們國家的民歌和著名的民歌歌手的歌曲，國外著名的音樂流派等知識。我還引導學生建立音樂學習交流的QQ群，讓他們把自己喜歡的歌曲、樂曲、歌手、音樂知識等上傳到群空間，實現同學間的音樂分享。這樣，他們就在不知不覺間提升了自己的音樂欣賞能力和合作交流互動的能力。

二、重視課堂導學，把學生引入音樂美的境界

1、音樂欣賞要以聽為主

音樂課堂為什么深受學生的歡迎和喜愛，除了音樂本身的藝術感染力外，很重要的原因是我們老師講得少，學生聽得多，體驗的東西多。可是，我們也發現，有的音樂老師喜歡給學生講解，比如樂理知識，作曲家的背景介紹，歷史故事等，這些東西作為陪襯的時候，學生會聽得津津有味，但如果你一味的講得過多，學生就會錯失欣賞的良機，也會感到厭煩。因此，我們要把更多的時間放在對音樂的聽和學生參與的欣賞上。

作為聽覺藝術，真正能夠留給學生深刻印象的就是歌曲、樂曲本身，而不是圍繞它產生的知識。樂曲印象深刻的，可以達到“余音繞梁，三日不絕”，一般的旋律也會在學生的腦海中留下聽覺印象。很多老師在教學中喜歡以教材為中心，喜歡按教材的安排給學生設置學習和欣賞的材料，結果就是沒有抓準教學的時機，導致學生對于學習材料無法真正引起共鳴。如，學生喜歡流行歌曲，我們偏偏給他們播放貝多芬、莫扎特等的經典曲子。不是說，不要學習和欣賞這些大師們的經典，而是說時機把握要合適。例如，在欣賞莫扎特的《第40號交響曲》時，可以從學生喜歡的流行歌曲《我想長大》入手。先讓他們反復唱，然后再過渡到欣賞《第40號交響曲》來引起學生的共鳴。

2、音樂欣賞要進入狀態

音樂欣賞是人們通過對音樂的感覺與理解，發生一定程度的共鳴，從而產生審美情緒體驗的活動。怎樣才能更好的欣賞音樂？是不是一定要學生掌握了音樂的基礎知識之后，才能欣賞并享受音樂。其實不然，音樂是具有多種層次的復雜藝術。在每一次欣賞我們熟悉的旋律時，由于我們主觀上心態的不同，或者由于我們欣賞水平的提升，我們都會有不同的體會。因此，對一段音樂的賞析絕不是可以成為定論的。“1000個讀者就會有1000個不同的哈姆萊特”，這話不僅對戲劇欣賞成立，也對以聽覺為對象的音樂欣賞適用。因此，我們不應該限定我們對音樂的理解，不應該讓音樂欣賞成為僵化的教條。我們應該有個性化的狀態體驗。

音樂欣賞的關鍵在于進入作曲家的創作狀態。經典樂曲，都是作曲家自己對現實的認識及態度，使其成為一個和諧的藝術品，他們使用了一系列比擬、暗示、象征、聯想的方法，保持其結構的有機完整性。如何把這樣一個過程還原為作曲家當時的體驗過程？在欣賞音樂時，聽眾不能不經歷一個與作曲家相反的心理反應過程，即要通過已經存在的客觀音響，由表及里來理解、認識作品的內涵和藝術家的心靈。它也是一個再創作的過程，也是一個進入狀態的過程。這個過程沒有良好的樂感和相關的音樂知識，是無法獲得最佳的欣賞效果的，因為，音樂欣賞是一個復雜感情與理智的綜合體。對于音樂的認識，由于個人的音樂素養不同而有著相當大的差別，即使同一個個體對同一音樂的體驗也隨著個體知識結構、生活閱歷的變化而改變。

所以，在欣賞課中，學生音樂知識結構需要進入音樂欣賞狀態，這樣才能真正提高欣賞的欣賞水平。但我們也不需要刻意的追求，因為，我們的欣賞水平是會隨著我們學習的深入不斷提高的。

三、重視學生的課堂參與，體現音樂欣賞的應用價值

1、欣賞音樂片段，讓學生在片段學習中理解音樂的旋律與節奏

世界上最優美的樂曲，也只是由最簡單的音符譜寫成的。很多學生喜歡哼流行歌曲的一句兩句，因為，流行歌曲真正深入人心的能夠引發共鳴的可能就是那一兩句，在一首完整的歌曲中，最優美的可能僅僅是開頭的過門部分。我們欣賞音樂，其實，也就是對這些能夠引發共鳴的部分展開的，只有這樣，學生才會很容易就進入狀態，并且感到有話可說。這樣的欣賞，是學生比較歡迎的，也是活躍課堂的法寶。

2、感受音樂的藝術魅力，體會音樂的存在價值

在不斷的反復的“聽”的沖擊下，我們會越來越喜歡一些曲子，喜歡一些歌曲。我讓學生收看電視臺播放的音樂劇《聽見梁山》，看完第一季，就有很多同學喜歡上了《口弦》，不僅喜歡它的旋律、節奏，也喜歡它的歌詞。后來，就有很多同學期待看第二季。我就抓住時機，給學生講了一些我國的民歌知識，讓他們更好的欣賞和理解我們祖國的具有地方特色的民歌旋律。

3、延伸提高，引導學生通過自學，從哲學、美學、文學方面提高自己的綜合素質

眾所周知，文學、藝術是相通的。中國古代的詩詞，就有著極其豐富的韻律滲透在里面。詩詞的內容往往也和音樂密切相關，白居易的《琵琶行》，是一首古代音樂欣賞的經典之作，一句“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”，充分體現了作者音樂藝術欣賞水平的高超，以及后面的“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，則把琵琶悅耳的音色，起伏的旋律，再現于讀者耳邊。另外，利用哲學思想學習分析音樂，也是一個很有必要的途徑。如，在欣賞奏鳴曲時，第一部分的主題是“呈現部”，將矛盾展現在你的面前；第二部分是“展開部”，是將矛盾展開，即對立面的斗爭；第三部分“再現部”，就是矛盾得到了解決，而在新的基礎上又出現了新的矛盾。這種曲式結構實際上是充分運用了辯證的觀點，也正因為如此，奏鳴曲能深刻地揭示作曲家在社會生活中的各種精神體驗，表達深刻的哲學思想，反映人類的重大斗爭。在這里，如果能夠引導學生充分運用所學的哲學知識去進行辨證的鑒賞和分析，將更加相得益彰。

音樂教學水平的提高，是一個循序漸進的過程，如果教師能夠意識到音樂欣賞對于學生成長的意義，就能夠在教學中不斷的優化我們的課堂；就會對音樂欣賞具有天然的愛與熱情；就會重視學生音樂分析能力的培養。在音樂欣賞課的教學中，培養學生提高他們的音樂分析能力，這無疑是提高學生音樂欣賞水平的一條捷徑，也是提升學生綜合素質的必由之路。現在“學導用”教學模式在各科教學中都在嘗試推廣，如何在音樂欣賞課中利用這樣一種模式，我還有很多工作要做。本文只是遵循“學？導？用”教學模式的一種簡單的套用，很多的細節和具體的課堂實踐一定還有更多需要攻克的課題，讓我們一起努力，把“學？導？用”教學模式引向新的境界，讓我們的音樂課堂煥發出更加強大的生命力。

【參考文獻】

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