淺析博納爾繪畫中的納比派繪畫

【摘要】豐富多彩的美術不僅構成了歐洲美術發展過程中的重要環節，而且，在發展中逐漸形成自己的形式和內容體系，廣泛并持久地影響著人們生活、觀念，成為特定時期人們思想、感情的特殊形式的表現。

【關鍵詞】納比派繪畫 博納爾 自然界 作品 理由

納比派，法國的藝術社團，1891年出現于巴黎，其主要成員是巴黎朱利安美術學院的學生。這是一個為期很短的藝術運動，主要參加者是法國的畫家和雕塑家。納比派的主要理論家德尼，將納比派的特色歸納為兩種變形的理論：“客觀的變形，它基于純美學，裝飾概念，以及色彩和構圖的技術要素；再就是主觀的變形，它使畫家個人的靈感得以發揮。”

納比派的畫家大多不以直接寫生自然為原則，而是通過對生活的直接觀察，在加以作者本人的“記憶和回想”和再創造，以強烈的裝飾性模式并結合表達畫家審美觀念的表現技巧，使色彩語言真正從畫家們的內心世界暢快地流淌出來，從而創造一種擺脫了大自然一切字面意義的色彩斑斕的畫面和“魔幻”視覺效果。

博納爾熱衷于反映自然界的光，他探索自然界中的色彩和色調之間永無止境的關系，把印象主義的客體和象征主義對情感和文化記憶的肯定結合起來，利用“第一印象”并借助于結構與色彩的思考，能夠將這些東西保存下來，并將情感傾注于畫布之上，最終是獲取夢幻般的、充滿陽光的伊甸園。他對幾何形、平面形的巧妙運用，也增添了博納爾作品的現代感。博納爾以敏銳的洞察力捕捉著周圍生活與內心感觸的形與色，一生如一地堅守自己的陣地，用一種適合自己獨特的表達方式實現自我。博納爾對色彩和色調的贊美遠勝過其他現代主義大師。他對印象主義繪畫，有著其獨特的理解和處理方式，他將納比派的構成和裝飾性的風格以及象征意義的表達與印象主義的活潑的實踐精神相結合，更進一步將印象主義的客觀性與納比派對文化記憶與情感的基本主張相結合，以一種獨創的、極度非傳統的表現方式將印象主義推到了一個新的高度。

博納爾作品中光線的運用已不再是客觀世界中的光線，而是一種內心臆造的光，甚至是繪畫作品本身的一種光。博納爾則把光線當成了表達自己理想的媒介，他的作品大都是以中間色調為主，采取一種模糊不清的、隱隱約約的色、光表現出層次豐富的畫面。但博納爾最得心應手的還是對色彩的駕馭和掌握，他的色彩更多的是個人主觀情緒的表達，并從中作了分析，把色彩發揮得淋漓盡致，可以隨心所欲地安排主題和運用想象，根據構圖要求著重表現主體感情的抒發。例如《親昵》，畫中妹妹安德瑞、妹婿特拉塞坐在昏黃油燈照亮的起居室中，安德瑞的香煙和特拉塞的煙斗與前景中勃納爾放在膝蓋上的巨大的粉紅色手掌中的煙斗，造成的迷漫煙霧與壁紙花樣的破損線條交織在一起讓人幾乎分不清彼此，三個人融合在相互間的親昵中。這種色彩肌理氛圍的營造也成為他表現裝飾色彩語言不可少的技巧，運用不同的色彩肌理可使色彩對視覺產生豐富的語義效果，從而加強裝飾色彩在繪畫中多向度的表現功能。

如，在《窗前的桌子》，背景上太陽的橙色光芒吸盡了內景的顏色，留下紅色線條在畫面上縱橫。象征性地對抗著即將離去的光線。棱角分明的窗框與眼前的的果盤碟子的橢圓形成的鮮明的裝飾感。遠處藍紫色的天空處在平面的空間內再現著平面的裝飾風格與畫意蘊本身的張力，看是簡單的敷于畫面的上方，在色彩上又有互補的效果。在當時勃納爾的繪畫是前衛的裝飾藝術，許多繪畫作品介于后印象派與現代主義之間。并未打破三維透視法，只是個別物體近大遠小的式樣，物體的投影，菱形與橢圓的巧妙形式又暗示著畫面的深度空間。而鏡子和窗戶的運用，更是成為勃納爾延長空間深度的一個實驗性處理。鏡子可以毫無掩飾地反映暴露在房間的物品和人物，形成更獨特的視覺觀察空間，而窗戶則能打開視線，拓開視野，毫無私密地從內部看到外部世界，也可以從外部看到內部世界。就如在暖色的桌面與窗外的藍色空間凝結著固有的寧靜，讓人產生著莫名的聯想。餐桌與浴室處于統一的色系之中，又散發著仲夏夜涼爽的氣息。《窗前的桌子》中人物頭部及彎曲手臂的顯隱是為了呼應畫面中盤子的圓形及左邊窗簾的曲線，更是為了不喧賓奪主，突出桌子及窗戶。瑪特的鼻子和左手臂顯露于畫面的右邊，鼻子的色彩處理與花上方的葉子類似，手臂的色彩和造型也統一于畫面之中，想象一下要是沒了右邊的剪影，構圖就失去了平衡與趣味。

有人說博納爾的繪畫是有意味的形式構成，與其說博納爾刻意的表現，還不如說是真實的寫照。博納爾繪畫是真實性來源于生活，對于天生靦腆是畫家，其內心世界渴望被人理解，同時對于藝術的執著于熱愛與生活相融合。在《浴缸中的裸女》系列中，斑斕的色彩，富有形式語言的構圖，讓我們想象到博納爾繪畫的熱情。透過誘惑與普通的生活，博納爾告訴我們，他的繪畫不是在寫生，而是心靈的再現。以獨特的角度去撲捉真實的世界。自然，在畫面中，也表現著技法的局限，與求索的痛苦。在《納比派》中這樣介紹過博納爾，常常線畫一些起到色彩和組織結構符號作用的筆跡，然后在另一個環境中審視真實的射界，明晰內心中的圖像。用線條表現的局部色彩和使用觀念方面的真實性把畫面當做一個封閉的墻，了解的人被帶到這里。而不了解的人被拒之門外。博納爾所畫的畫都是深思熟慮的結果。透視和光線的正常的視覺經驗經常被打破。實物的名稱與重量都不存在。一切的固有的色彩都是為博納爾的內心世界服務的。包括激情與悲哀，抉擇與放棄，其畫面改變了所有的一切，但改變不了所有的物象。

博納爾繪畫是其生命的全部，他的作品主題始終以家居生活為出發點來貫穿其藝術創作的一生，并喚起了人們對家居生活和田園風光的愉悅之感。這個題材有時甚至看來顯得平凡且毫無重大意義，但是，單純而明凈的繪畫藝術，只要能夠在接受者的內心深處保留著一塊能讓人的靈魂棲息的凈地，也許才是藝術存在的理由。

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