淺析鋼琴演奏時樂感表現的觸鍵方式

近年來，隨著我國人民生活水平的提高，越來越多的家庭開始選擇讓孩子學習鋼琴，目的在于提高修養和增加業余愛好。雖說不走專業演奏道路，但是彈也要彈出個樣子來，鋼琴基本功的訓練無法粗糙湊合，必須嚴格要求按照正確的方法彈奏。那么針對不同的演奏風格，用力方式是怎樣的，我們來分析一下。

鋼琴是當今世界上音響最豐富、最動聽、性能最全面、最完善的樂器之一。它的藝術表現力和藝術表現手段十分的完美。相對歐洲來講，鋼琴進入中國的時間尚短。隨著有關鋼琴彈奏的分析論著日益增多。為鋼琴的演奏、教學、創作、理論研究提供了很好的參考條件。有了過硬的技術，才會表達對音樂的理解和處理，才談得上對作品風格的把握和藝術魅力的展現。要想進入這樣的最佳狀態，如何靈活運用十根手指，關鍵在于力度掌握的適度。

鋼琴演奏是人手指的力量作用在琴鍵上敲擊使之發出聲響，這種力量不是蠻力，這種力量 “是一種能將全身力量在極短的一瞬間集中在指尖一小點上的能力” 。這種力量的支配的好與壞，直接影響到演奏的效果。氣勢磅礴、雄偉奔放、優美如歌、華麗流暢的音樂藝術魅力就是靠演奏者手指力量的恰當支配而表現出的音樂效果。它甚至直接影響到鋼琴家個性的展現、演奏的水準、樂感的完整性。比如捉筆姿勢、吃飯夾筷子，這種在生活中常見的使用力量的動作隨處可見，這和彈響鋼琴上的一個琴鍵所用的力量是一致的，它們都是要用力。但是，彈奏的鋼琴作品所需要的力量就不僅僅是由大腦發出做普通動作時的用力的“指令”來完成的，這時大腦所發生的是一種非常復雜的“綜合性指令” ，因為，彈奏鋼琴，需要演奏者投入豐富的感情去演奏作品，使自己的藝術個性得到很好的展現。其它很多樂器演奏也是一樣，這其中的力度變化是一種受到情感發展變化影響的力量運行。鋼琴音樂也是利用相應的力去觸鍵，運用力的多樣性，去創造鋼琴音樂特有的奇妙世界。在鋼琴產生的初期以及古典主義時期，通常用手指的力量彈奏而不準手腕和手臂有任何變化，其實這種用力的方法不是很好。隨著鋼琴演奏的不斷變化發展，如今不僅用手指力量，而且還將手腕、臂、肩、腰及整個身體的力量都要用上，力量的多變使得鋼琴音樂富有感情。作用于琴鍵的力量需要通過腰、背、肩、臂、手腕、手指諸多環節的瞬間傳送來完成。這就要求手指要有“彈性” ，手腕、手指和手臂的運動線條要圓滑，以保持連奏的效果，使琴聲聽起來更舒適。

鋼琴的顆粒感觸鍵方式是通過高抬指，下鍵快。這里還有嚴格要求的是手掌的支撐感。首先在掌關節支撐牢固的基礎上，手指慢抬快落。強弱方面則是靠演奏者將音樂感受通過手指推入鋼琴，輕音則是“揉”入琴鍵。和弦音要彈出層次感，以達到鮮明對比，所以每根手指的觸鍵力度都不同。大臂、肩膀盡量放松，不加任何外力，最后配合踏板的使用，可以將鋼琴音色達到“霧”、“線”的出色效果，給聽覺美的享受。