當代藝術收藏：誰來攻克這個難題

很多當代藝術“作品”，往往是怪誕的裝置、雜亂的涂鴉甚至人體、動物的一部分，和傳統藝術時期那些便于安放的繪畫、文物已全然迥異，想要“收藏”它們顯然并非易事。

近日，雅昌藝術網以“當代藝術的收藏”為題撰文，評論了當代藝術語境下，收藏文化的變遷方向及未來趨勢。那么，當代藝術作品本身怪誕、前衛的造型，又有沒有合適的收藏容器可以與之匹配？從日常生活、個人、群體的角度分別去看，怎樣拓展當代藝術的收藏方式？當代藝術發展、延伸，能催生一種新式的收藏文化嗎？

怎樣拓展當代藝術的收藏方式？當代藝術發展、延伸，能催生一種新式的收藏文化嗎？

按照傳統的印象，“收藏”，往往是指將書法、墨寶、畫作、玉用各種展架、藏冊精心裝幀、收集起來。但是，當代藝術語境下，這樣的“收藏”定義似乎有些過時——因為，很多當代藝術“作品”，往往是怪誕的裝置、雜亂的涂鴉甚至人體、動物的一部分，和傳統藝術時期那些便于安放的繪畫、文物已全然迥異，想要“收藏”它們顯然并非易事。

“當代藝術收藏”很難突破傳統收藏形式

當代藝術的生長、發展速度超乎人們的想象——它不是簡單的圖像表意，而是突破了傳統的美術館、博物館的場地限制，把“展區”拓展到了街道、社區、人聲鼎沸的城市角落。有時，它有著實體的軀殼，是一個裝置或容器，長著一副與傳統畫作截然不同的怪癖面孔；有時，它甚至完全沒有了“作品”的輪廓和邊界，而是同城市渾然一體，以“行為藝術”、“街道演出”等形式存活于世，與民眾生活密切依存；有時，它僅僅是一個轉瞬即逝的數碼片段、網絡剪影。“當代藝術品”甚至可能不是一個具體的實物，而是某種虛無縹緲的概念、精神、價值觀。它具有不可捉摸、動態、批判、與熱點接軌等特征，而這些，恰恰是與靜態的“收藏”背道而馳的。

那么，這是否意味著當代藝術品難以納入收藏系統之中？藝術評論人周文翰認為：“現如今，網絡社會的信息比特流是如此的龐雜，數字化的文字、數碼影像生產的速率是如此之高，其生產效率、數量已經遠遠高于藝術原作以及傳播產品的生產量，也高出藝術相關論述、展示知識的生產量。

藝術作品、知識的集合構成的“藝術”這個詞有著復雜的內涵，可以是一種知識結構形式，一種傳播媒介，以及用于消費、投資的商品。簡單地追述歷史就可以輕易地發現，通常用于論述的‘藝術’這個詞在古代、近代、現代和當代的側重點各不相同，相關的細分品類在同一時代的作用也大異其趣。”這傳遞出一個訊息——每個不同的歷史時代，都有其獨特的藝術形式及描述“藝術”的定義和概念。那么，所謂“當代藝術”，也就是在當下的文藝語境下屬于“當代”，終有一天會成為“歷史”，對這一時期的藝術水平做一個階段性的整理和總結，便是“收藏”它們的意義所在。

但現狀畢竟有些難堪。當代藝術收藏，除了少數名家的作品外，它似乎并沒有像傳統藝術作品那樣，找到收藏的興奮點，未能找到與商業利益掛鉤的要點和激勵模式，換而言之，就是沒有可預期的“增值”來吸引更多藏家“長期持有”。把“當代藝術”納入藝術收藏體系，是否有經濟利益為驅動，這是一個必須直面的矛盾。

“很多人連傳統藝術作品的優劣真偽都還搞不清楚，又沒有成熟、權威的鑒定機制、辨偽組織來審定。傳統藝術收藏尚且漏洞重重，更何況一個前景未卜的當代藝術收藏？”青年藝術家王龍軍向南都記者表達了他的質疑，因為，當代藝術已經極大地突破了人們對“藝術品”的慣性理解，而依附于此的鑒賞、監管、辨偽需求亦尚未成熟，各方保障未能到位的背景下，似乎難以催生“當代藝術收藏”的氛圍和條件。“把一幅畫放在家里、掛在墻上，很多人都這么干，可以起到附庸風雅的功用，但如果你把當代藝術作品中的一個骷髏頭、涂鴉收藏起來，只能招來別人異樣的目光！”

不過，深圳365藝術超市創辦人、資深藝術品收藏人黃瀧則建議，把當代藝術納入收藏行列，需一定的前瞻性眼光：“事實上，‘當代藝術’也只是階段性的‘當代’，它們終究會成為某種‘歷史’的產物，一旦有了‘歷史’的由頭和外殼，它們馬上就會變得身價開倍——除卻經濟層面的因素外，即使是出于對一個藝術坐標、一段藝術歷史的珍藏，我們對‘當代藝術’的階段性收集和藏存，也是很有意義的舉動。”

“征服”與“反征服”的競賽

或許，當代藝術的迅猛發展，使得藏儲它們的容所也變得力不從心。一個現狀是，無論美術館怎樣拓寬場地、調整形狀，設置各種分類倉庫、展架，極盡“削足適履”之能事……也無法與包羅萬象、形狀詭異、體形陡峭的當代藝術作品完全匹配。這也正是知名藝術評論人、策展人岳路平所描述的，當代藝術家與收藏場所之間，正在進行一場激烈的“賽跑”和PK。“到底是美術館使當代藝術家臣服，還是當代藝術家把美術館征服？這場爭斗，就像奧林匹克競賽一樣激烈。”

當代藝術與美術館之間的“賽跑”，便順帶激發了收藏形式的拓展變遷。“藝術家蔡國強的成名作《狼來了/龍來了》，就是一個以幾百個羊皮囊為材質的當代藝術裝置作品，它的‘收藏’難度在于，每個羊皮囊都要用‘拆分’、‘控溫’的方式來保存，這無疑給藝術館帶來了很高的人力和經濟成本，這是一個很大的收藏挑戰。”在岳路平的印象中，這是美術館與藝術家之間一次無聲的交鋒，也是當代藝術收藏史上一次珍貴的案例。最終，美術館將這件作品精心“呵護”起來。

藝術館與當代藝術之間的“征服”和“反征服”，在當今藝術界屢見不鮮。“許多當代藝術家的創作，都是在對美術館的收藏系統構成沖擊，有些當代藝術家甚至以‘搞定’美術館為己任，比如在瑞士巴塞爾建立的當代藝術館，有個這樣的作品——圣母瑪麗亞的雕像，被一根下水管所穿透，而下水管的另一頭，卻居然連接著一條河流……這個‘作品’，簡直把藝術創作和實體空間完全聯絡起來了，這種藝術館與藝術作品之間的依存關系，是不是非常另類？其實，在藝術媒介越發多樣、藝術界限越來越模糊的當下，收藏當代藝術，從本質上說，是一種對創造力、想象力的尊重，是對‘創意’的收藏，它映襯出我們的收藏者、收藏場所究竟有多大的胸襟來包容當代藝術。”岳路平說。

融入日常生活即是最好的“收藏”

不過，更多的當代藝術品是無需被“容器”和“場所”精心供奉的，它已無聲地滲透到我們日常生活的各個角落——在巴黎、維也納等歐洲古城，處處可見涂鴉、藝術裝置的影跡；紐約街頭，不時會有打扮怪誕、動作嘻哈的行為藝術者躍動著與城市景致相吻合的舞蹈，擺出極具象征意義的POSE。種種這些，都是當代藝術融入城市的佐證，無論它是作為一種映像、一個圖案，還是一個視覺標記，它都可以默默而曖昧地偎依、寄生在城市一角，難道，城市，也是收容當代藝術的上佳場所嗎？

“以城市為空間，進行藝術創造，是當代藝術實踐中最璀璨的戰斗果實之一。自從杜尚主義流行開來之后，連人的呼吸、人的毛發都被當做了‘藝術作品’。很多‘微不足道’的藝術創造都和城市發生著千絲萬縷的聯系。而城市化、現代化所帶來的另一個值得關注的趨勢是，衍生于互聯網、新媒體的新式行為藝術亦蓬勃發展，它等于是把互聯網變成了一個無形的‘收藏所’，這種完全拋卻了具體實物的‘收藏’，有收藏家可以染指嗎？”岳路平說。

有些“當代藝術作品”只是一種虛幻的精神和主張。“‘意念型’的當代藝術作品，事實上也可以‘收藏’，收藏它們的方式，就是要有一顆藝術的心，去把它們‘掃描’出來，比如，著名旅美藝術家謝德慶，他提出一個‘我的藝術就是不做藝術’的觀點，那么，這個‘空空如也’的‘作品’你如何收藏？事實上，如果收藏者內心默許、認同了藝術家的創作理念和精神主張，如同你認可、明悟了謝德慶對當代藝術語境的譏誚和調侃那樣，這種‘心有靈犀’感，也是一種高境界的‘收藏’。”王龍軍說。