高校鋼琴課程實踐教學的研究與探討

【摘要】為有效促進普通高校鋼琴課的實踐教學，提高當代大學生音樂鑒賞水平，以及理解音樂、感受音樂和表現音樂的能力。在此基礎之上，如何采取措施將欣賞和彈奏有效融合在普通高校鋼琴課的實踐教學之中，文章在此進行一番探討。

【關鍵詞】鋼琴課實踐教學音樂

一、理論賞析與實奏演練并重

目前普通高校大學生中，音樂基礎個體差異很大。由于小學、中學階段接受的音樂教育參差不齊，學生的音樂素質不容樂觀。在研究前期的調查中，發現很大部分農村學生，由于在中小學教育中，音樂教育既不正規也不系統，在應試教育，高考指揮棒的壓力下，對音樂教育的重視程度很小，影響很大。初、高中階段絕大多數學生不再接受系統的藝術教育，其中涉及音樂基礎教育，鋼琴基本知識的學習內容微乎其微。因此，要把音樂基本理論和知識貫穿在整個音樂欣賞教學過程中，實施理論講授與音樂欣賞并重的原則，全面培養學生主動賞析的能力。在授課過程中，應根據大學生的知識結構和理解能力，采用可接受的方式對音樂文化進行較全面的介紹，闊學生的視野，培養學生的審美能力和藝術思維能力。在音樂作品賞析的過程中，要著重強調音樂形式、音樂風格中的時代特征及創新。從文化視角來看，應使大學生了解鋼琴藝術作品對時代文化所起的積極意義，鋼琴作曲家思想及創作時受當時時代背景及文化思潮的影響。從學科領域的視角，有哪些學科交叉融合，例如政治、哲學、文學、歷史、地域等學科對藝術欣賞帶來的幫助和反思等。對于不同專業的大學生應該在教學方法上借鑒社會學、民族學、歷史學、哲學等不同學科的經驗，將音樂教育以及鋼琴作品欣賞及彈奏當作為一種文化來傳授，從文化的角度去理解、賞析和領悟。當前高校的鋼琴公共選修課中存在一個很明顯的矛盾，那就是對于學生而言，薄弱的音樂知識體系、較淺的音樂鑒賞水平與復雜的賞析織體、深刻的高雅音樂之間以及作品彈奏技巧的展現之間存在著不平衡的現狀。因此，在賞析和彈奏方面，需要根據學生的特點，引入內容鮮明的音樂作品，激發學生的音樂學習動機；適當引導學生對音樂知識以及作品彈奏技能的學習，從而促進音樂屯美深入化，在欣賞中推動彈奏，在彈奏中感悟欣賞、體現欣賞；引發學生對高雅音樂的熱愛和欣賞的樂趣，以此更新音樂審美價值觀念。

二、采用有效的教學形式

借用多媒體教學，試聽結合進行賞析和彈奏。隨著電化教學設備的不斷更新，音樂欣賞課中多媒體教學手段被廣泛運用。視聽結合是一種感染力極強的欣賞方式，教師在講授鋼琴作品欣賞的是同時，在向學生展示畫面之前，需要注意幾點：首先，引導學生自己去聽作品，并用心體會和領悟。當他們有了一定的感受之后再結合這些畫面進行教學，將會更加豐富、完善他們的情感體驗和形象思維。其次，要制作精美的多媒體教學課件。多媒體課件畫面的展示要具有啟發性，要表現出音樂作品，鋼琴作品的基本特征，展示多種可能出現的藝術形象或與作品的視唱彈結合的方式表達有聯系的藝術形象。最后，讓學生充分討論，以小組形式進行分享和交流，讓學生結合自己欣賞的情感體驗和腦海里呈現出來的形象思維進行交流和補充。以此，讓學生根據自己的心得體會，完成一篇心得體會報告。報告的主題思想是圍繞小組討論的專題，但是具體的展現形式和側重點，根據學生自己的理解和把握，結合課后的學習和拓展進行完善。以此作為鋼琴公選課欣賞能力考核的標準之一。積極探索運用視、唱、彈結合的方式。考慮到選修鋼琴公共選修課的大學生的音樂基礎以及學生的個體差異性。因此，在教學方式方面，積極探索運用視、唱和彈結合的方式。因為，在具體的實踐教學中，發現部分學生為了應對教師布置的任務，在基本不識譜的情況之下，只能機械的把鍵位記住，而進行手指練習，長此以往，造成不愛看譜子的壞習慣。這些同學對樂譜非常不熟。導致的結果就是機械的彈奏，做的都是體力的彈奏訓練，而不是真正的藝術欣賞和陶冶。而且在學生彈奏過程中，只能単一的完成彈或唱，而不能有效地將彈、唱、視結合起來。基本表現就是看了譜就不會彈，彈對了就沒有精力看譜。為此，采取的措施就是先把五線譜里的音符打著節拍準確地唱出來，具體標出指法，然后熟悉，達到背誦的程度，最后嘗試盲彈。在此基礎之上，積極引導學生將視、唱、彈結合。首先，在彈奏之前要學會唱譜，這有利于學生對節奏和節拍的掌握。尤其是對于節奏感不是很強的同學，可以學會唱譜打節奏之后，練習看譜彈奏將視唱和彈奏結合，這樣不僅有利于掌握正確的節奏，還可以鍛煉自己穩定的節奏感；其次，要養成看譜彈奏的良好習慣。

三、提高教師專業能力及專業素質

教師要不斷完善和提高自身的專業素養和專業能力，才能更好地教授鋼琴課。鋼琴作品欣賞課堂上，教師起著講授知識、培訓技能、控制場面、調動氣氛等作用，因此一堂高質量的鋼琴作品欣賞課，不可或缺的是教師授業解惑的技能、優雅完美的形象、以及上課時的飽滿情緒、積極狀態，唯有教師像一個指揮家那樣全身心投入，每一節課才會像時而鴉雀無聲時而全場雷鳴的交響音樂會那樣成功和圓滿。首先，要學習一般的文化知識，即非藝術類的知識，包括社會科學知識和自然科學知識，特別要強調人才學知識和管理學知識；音樂教師要學習姊妹藝術知識，即詩歌、繪畫、建筑、舞蹈等；音樂教師要學習專業知識，指本專業所涉的相關史論與技能知識，如作曲技術理論、鍵盤、聲樂、音樂心理學、音樂史、音樂美學等。誠然，要求一位教師精通各門學科是勉為其難的，但教師應自覺地向這一要求靠近，在努力提高專業能力的同時，關注音樂以外的學科如自然科學和社會科學的常識性知識，盡量拓展自己的知識面。其次，要做一個“美”教師。作為音樂和藝術之美的橋梁和紐帶。專業教師要努力做到氣質美、形象美、風格美、聲音美。要不斷加強自身的品德修養，以完美的人格教育學生，使學生產生敬愛感、敬佩感、敬重感；要以穩重大方的姿態，給學生以踏實、可靠的印象，以整潔合適的衣著，給學生以樸實、整潔的真正之美；要正確運用語音、語調、語氣來表情達意，，做到侃侃而談，抑揚頓挫，悅耳動聽，使學生在優美的語言環境中受到教育和啟迪，同時帶動學生使用美的語言，一起向美的音樂靠近，在美的歌聲中彈奏出美妙的琴聲。結語總之，我們應該拓展研究思路與方法，深入普通高校鋼琴的教學實踐考察中具體摸索和探討關于提高普通高校鋼琴課教學有效性的思路和方法，在深入探究如何評價鋼琴課教學有效性方面有待進一步完善。【參考文獻】[1]陳厚德.有效教學[M].北京：教育科學出版社，2010.[2]普理. 通學校音樂教育學[M].上海：上海教育出版社，2013.