新浪潮電影拍攝方式初探

本次拍攝與去年一樣依舊采用的是訓練營模式，拍攝準備工作實際上還是十分倉促的。當攝制小組組建完畢之際，準備進度基本上便處于“錢不夠、演員未定、劇本暫無”的尷尬境地。吸取了去年的經驗，在小組第一次討論會上，我就提出用先塑造典型人物再給人物量身定做劇情的構建方式來創作劇本，這也是源自于現代較為流行的商業劇本創作模式。

從效果上來看學生們對這種新型的劇本構建模式表現出了較大的關注度，頭腦風暴的發言非常踴躍。當然，那種常見且劇情發展容易落入俗套的人物塑造模式都先后被否定掉了——連聽你發言的小伙伴都能猜到這個人物接下來會發生什么，那這個故事對觀眾還有什么吸引力呢？最終故事的人物沖突被設定成一個高考落榜復讀生與即將大四畢業的學姐之間的一段“邂逅”。這個設定我就比較喜歡，首先足夠反傳統，有點先鋒的意味；其次邂逅不同于普通的戀情，它在收放上的空間更大。在人物設定完成之后，創作小組就開始分成兩部分進行準備工作：

第一組的主要任務是完善劇情。主人公相遇時的時空環境、矛盾沖突的始末都需要足夠的背景鋪墊。因為拍攝地點選擇在安徽黟縣周邊，小組主編劇宋群同學最終將男生設計成家里是一家小客棧的經營者，在自家客棧里完成與女主角的第一次相遇。而之后戲劇沖突的發展也都緊緊圍繞著景區附近的自然人文景觀展開。

第二組的主要任務是迅速擬定影片的影像風格。既然影片的劇情已經有點反傳統的意味，那干脆就把影片的影像風格也朝著這方面進一步推進。在幾種拍攝手法上有著獨特特征的藝術電影流派中，我們最終選擇嘗試模仿新浪潮電影的拍攝方式。這主要有以下幾點原因：

1.新浪潮電影的題材大多就是反傳統的，很適合表現我們的主體。

2.新浪潮電影不同于傳統電影的分鏡與正反打拍攝方式，更多采用手持長鏡頭與現場調度來解決。我們以前不是沒有考慮過此種創作方式，但是當時的技術條件并不足以實現我們的想法。而本次訓練營所采用的佳能EOS C100攝影機最大的亮點之一便是良好的人工體學所帶來的強大單兵作戰能力。這是以往DRSL及FS系列攝像機所不具備的。既然如此再不試試這種文藝的手法豈不是浪費了手里的資源。

3.本次拍攝小組學員一共只有4名，比往年偏小。因此如何攜帶搖臂、軌道、燈光等重型裝備也成為一個棘手的問題。而新浪潮拍攝手法本身就是輕裝上陣的，更多是采用自然光照明與同期聲錄音。這些都是我們最終選擇該表現手法的重要原因之一。

接下來就是讓學員們在短時間內盡可能熟悉這種表現方式。我倒是沒有選擇讓學員去系統研究五六十年代的新浪潮電影，畢竟時間精力都不允許。最終我推薦了兩部影片讓大家一定要精讀，那就是王家衛的《重慶森林》與李玉的《觀音山》。這些都是近些年涌現出來的新一代新浪潮作品，尤其是《觀音山》在手持鏡頭的運用上還有了一定的突破。

當劇本與表現手法都確定下來后，接下來的重頭戲就是去現場實地拍攝了。本次我們選擇自駕小車跟隨在大巴后。在小車的協助下我們無論是選址還是拍攝的效率都提升不少，最終幾個場景分別選擇了宏村及周邊木坑、壁山、蘆村、泗溪等地。前兩天的拍攝我們逐步發覺新浪潮電影的精髓其實是場面調度。而場面調度對拍攝場地的面積是有一定要求的，否則就會出現施展不開空間導致人物固定在原地的尷尬局面。為此在后幾天的拍攝過程中，我們也有意調整了場景，盡量選擇空曠人少的地方來展開調度，但從最后成片的效果來看個人覺得還有很大提升空間，這些調度效果還是略顯簡單與稚嫩。

本片拍攝全部采用了佳能C-LOG模式。這樣可以最大化的保證拍攝時的寬容度與細節層次。其實C-LOG的后期處理也未必要用達芬奇兩級調色的復雜模式，其實還是存在較為簡單的流程的。這就需要用到ADOBE CC中的LUMETRI插件。新版的ADOBE各軟件，包括PR/PS/AE/SG等都可以利用LUMETRI插件輕易調用各種LUT（look up table），實現LOG模式拍攝的初步糾正。而PR與SG實現互聯之后可以隨時將時間線上需要調色的文件導入SG后調色完繼續進行編輯。這樣就大大提升了后期效率。實際上我們的片子也沒有足夠的時間去實現兩級調色，套用完LUT預設值之后將整體色調向青綠輕微調整了下就是成片了。我們本以為這種偷懶的方式一定會造成某些場景色彩失真，實際上看好像所有場景的色彩效果都還算令人滿意。

談到這次拍攝的遺憾與不足之處，個人覺得是大家對跳接理解得還不夠。實際上反傳統的“跳接”更多出現在同景別間的鏡頭之間，但是拍攝時大家并沒有為了后期跳接留有足夠的鏡頭空間，導致鏡頭可用來跳接的量不足。這樣整體上還是影響了鏡頭的個性化表達效果。如果能夠將時空轉換剪輯得更加斷裂，效果會更好。當后期剪輯時將《重慶森林》與《觀音山》重新拿出來給大家講解，大家立刻就明白自己拍攝時欠缺了什么。不過從教學的角度來講目的也已經達到，如果他們不是親身去嘗試拍攝，單純從理論的角度講關于跳接的一切，大家還是不能明白跳接究竟該如何拍攝。

訓練營短暫的20天生活很快就結束了，大家也收獲了很多。雖然過程很曲折辛苦，但是在做出成品的那一瞬間，這一切都不重要了。今后如果有機會，我仍然會堅持用新浪潮的手法來指導拍攝微電影，個人覺得這的確是一條是適合微影的路。