2014南京香港微電影訓練營教學心得

數字攝影器材的發展日新月異，許多輕便型的攝影器材紛紛上市，乃至于具備影像拍攝功能的手持移動設備，都成為微電影短片的創作工具。年輕世代的影音創作者，對于影像創作，在數字攝影器材成為一種主流工具的前提下，更是透過想象力的具體實踐，發展出無窮的創意。

法國電影導演亞斯楚克（Alexandre Astruc ）提出“攝影機鋼筆論”（Camera-stylo））的說法，以文字書寫的概念，來說明影像敘事結構的形成。借用此說法，“攝影機像筆一樣”的概念，對比于當代數字攝影器材輕簡化的發展，其所帶來的，給年輕世代影像工作者面對影像創作時，所能擁有的自由與便利，提供合適的理論基礎，也讓年輕世代影像創作者，利用數字工具進行影像積累的現象，可以被比擬為“影像如同文字書寫”一樣，讓影像作為普遍化的語述工具，逐漸成為一種全民必備基礎能力的可能開端。

源起于廣告商業用途，具有置入性營銷性格的“微電影（micro movie）”，近年來成為影像創作區塊里的新現象。與其同源同本的“短片（short film）”創作相比，微電影因為其與商業結合的特定背景因素，反倒讓年輕世代的創作者，容易透過與商業機制的相結合，找尋到影片制作的預算，進行個人創作意圖的展現。姑且不論影像創作的純粹度與理想實現，是否會因為商業意圖的做為前提，而受到影響，但排除以影像制作作為專業的工作者而論，微電影的出現，對于影像實踐機會的提供，倒是為年輕世代的影像工作者，在尚未能獲得更龐大資源以前，制造許多可以實習與嶄露頭角的機會。

另一方面，因為微電影的商業性格，雖然其也以“廣告（advertising）”為主要企圖，但和傳統上在電視或電影媒體播放的廣告片，短則數十秒，長則兩三分鐘，也有規格上的差異。由于新媒體——網絡（internet）的發展，廣告影片播放的長度，不受原本在傳統媒體上相對高昂播出成本的限制，因而擁有較寬松的篇幅。做為影像創作，片長略長的微電影，自然給予制作者較多的篇幅用以結構一個完整的故事，經營劇情張力，同時也能結合商業資源，發揮原本短片規格在電影創作探索上，所欲達到的基本目的。換言之，微電影讓年輕世代的影像工作者，在影像創作上，有諸多揮灑的空間。

筆者此次受邀參與“南京香港微電影訓練營”的課程目標，并不在于商業企圖的植入，而在于借用微電影的形式和短片創作的概念，使學員們可以熟悉與實踐一部影片從無到有的過程，繼而開發學員們影像創作的興趣。本人負責指導的組別，所拍攝的作品為《他鄉（Nostalgia）》，學員來自南京、香港的高等院校，其學習背景，兼具影視相關科系學生和研究生，與其他非相關科系學生；他們對于影像創作，不論是否具備創作實務經驗，皆有普遍的興趣。

在第一階段，為期一周的室內課程里，基礎理論知識的灌輸是為重點。筆者除指導實作的組別，同時也擔任“鏡頭語言”與“紀錄片”兩項課程。在討論的過程中，發現本組學員們對于紀錄片的制作，抱持高度的興趣。在筆者過去的教書經驗中發現，初次接觸影像的學員們，對于紀錄片制作，相比于劇情片，多半有“因為其素材來自于真實片段的擷取”，所以在執行的實務上較為“容易”的概念，這或許是個美麗的誤會。 紀錄片固然在制作技術細節層面上的要求，可以因為所負載的議題重要性而給予次要的考慮，然而，撇開紀錄片的社會實踐意義不談，單以影像作為媒材的角度而切入之，紀錄片在制作上所需擁有的技術層面，并不亞于劇情片；在紀錄片的敘事結構（narration）建立，更是高度借用劇情片在營造戲劇性時，所采用的策略和手法。缺乏明確觀點與適當敘事架構的紀錄片，充其量只是眼見真實片段的“紀錄（documentation）”，或說報導影像，而并不具備完整紀錄片（documentary）在批判議題和主題深入挖掘過程中，所展現和擁有的動人力量。

經過幾次討論和折中，在第二階段，實地于皖南攝制實作的階段里，筆者所指導的學員們，發展出一個，想要探討皖南古鎮聚落，逐漸因為觀光開發、商業污染等因素，而喪失聚落原本人文生態樣貌的拍攝劇本。筆者對于學員們能透過事前的資料搜集，發展出這樣具有高度省思社會現況內涵的劇本感到驚喜，但另一方面，郄也擔心，拍片經驗不多的學員們，如何能將這個相對而言抽象的主旨，透過劇情的設計，落實成為一個可以體現他們核心想法的故事和電影。另一個角度來看，這個題材，也部分滿足學員們原本想拍紀錄片的企圖，透過劇情的包裝，反映部分他們在皖南當地所看見的實況，同時進一步有省思的過程，攝制出一部不僅是單純說故事，藉以達到影像娛樂目地的作品，也同時負載社會實踐的意識。

拍攝的過程，組員間對于創作意見的不合，客觀困難因素，如：天氣，演員、拍攝場景找尋的困難等的發生，毫不令人意外地一一出現。然而，由于組員們異中求同的正面態度，所面臨的困難都被妥善克服。令人驚喜的是，組員們在劇本中所設定的，因為觀光開發所造成的荒誕現實，在拍攝過程中，也讓他們一一遇見，增添許多現場省思的機會。整個拍攝的過程，做為指導教師，筆者并不直接介入，多數時間默默觀察學員們是如何面對問題，與產生解決的機制，僅在合適的時間點上予以提醒。筆者務求在創作的實踐上，尊重學員們自主和學習的權利，才能讓他們發揮個人最大的潛力，進而測試出在影像創作上的真正興趣和方向。其過程，看似有讓作品難產的風險，然而，當面對制作過程的危機時，反倒激發學員們挑戰困難的斗志，終至影片的完成。

學員們的作品《他鄉》，當然是一部仍有許多成長空間的影片。然而，在經驗這一個訓練營之后，筆者可以清楚看見參與的年輕世代影像工作者，在創作路途上累積的過程和軌跡，同時也看見他們如何學會在團隊中合作，彼此協調搭配，相互扶持，終至抵達彼岸。對于微電影逐漸成為年輕世代所能完全掌握的傳播和語述工具，此一現象的終極到來之前，筆者將這次與學員們的互動經驗，和所產生的內在思辯，分享于此。

作者為臺灣臺東人，英國倫敦大學國王學院（King’s College London）電影研究系博士，任教于大學院校影視相關科系；從事電影與紀錄片教學、研究和推廣多年。研究專長為，影視制作、紀錄片制作與研究、臺灣獨立制作紀錄片、臺灣電影、小區影像。