好剪輯需要多思考

我在我們鳳梨酥這個小攝制組里，主要是負責前期的制片和后期的剪輯工作。后期剪輯主要使用的軟件為Adobe的Premiere CC，并配合以Photoshop和Audition。在剪輯方面，之前也有過接觸，不過對于一些細節(jié)并未太過考慮，而通過這次的剪輯訓練，在對于剪輯方面學到了很多。

我們小組這次的影片從素材的拷貝到最終的剪輯合成和最后的配樂后期等工作，共耗時五天，每天我們?nèi)M成員會在晚上對當天的剪輯內(nèi)容進行集體觀看，討論并提出修改意見，最后這部短片得以呈現(xiàn)，也是我們?nèi)M人員共同心血的結(jié)晶。對我而言，這不僅是一門專業(yè)技能的訓練，也從中懂得了很多。

在前期拍攝中，我們拍攝了大量的素材。為了提高剪輯的效率，我們用半天時間對所有的素材進行觀看和篩選，根據(jù)場記表對可以使用的片段進行標記，按照拍攝時間和畫面內(nèi)容進行素材的分類。從所有零碎的素材到一部完整的微電影作品，在剪輯上我們經(jīng)過了粗剪、復剪、精剪等幾個步驟。

粗剪時，我們根據(jù)劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭進行大致的裁剪和銜接，相當于是鏡頭的簡單拼接；復剪是在粗剪的基礎(chǔ)上進一步修正，將裁剪開的片段分別歸位，組成一個大概的劇情構(gòu)成；精剪是經(jīng)過對畫面反復推敲后，結(jié)合蒙太奇結(jié)構(gòu)進行的更為細致的剪輯。在全片所有場景都整合完畢后，就加入獨白和配樂再做微調(diào)。在這遍完成之后，整個影片的劇情發(fā)展都已經(jīng)清晰明確，就要對各個場景分別完善，對整體結(jié)構(gòu)和節(jié)奏進行調(diào)整。

在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭之間敘事的連貫、自然、流暢，又要突出鏡頭的內(nèi)在表現(xiàn)，即達到敘事與表現(xiàn)雙重功能的統(tǒng)一。由于我們小組的劇本劇情中體現(xiàn)人物情緒的場景較多，所以基于這一點，對于剪輯時把握節(jié)奏尤其重要。此外，為了增強畫面的豐富性，前期拍攝時采用了同一動作不同景別的拍攝方式，所以各個視頻片段略顯零碎，而且由于光線的不同、演員動作速度的不同、場景內(nèi)不可控的因素（如狗、背景的人群等）的變化，對剪輯時的銜接增加的難度，導致鏡頭之間的過渡也不甚流暢。基于此，我們在需要的地方加入了視頻轉(zhuǎn)場和空鏡銜接。在加入這些之后，整部短片的過渡效果就比原先更顯流暢了。

在這次的剪輯中，我最深刻的體會是動作接動作的跳景別無縫剪輯。為了體現(xiàn)畫面景別的豐富性，在人物形體動作中切換鏡頭的這種“動接動”的銜接方式運用極多，銜接得不好會使畫面出現(xiàn)“跳”的情況，讓觀看者覺得不太舒服。在剪輯《他鄉(xiāng)》中男主在月沼周圍舉起相機拍照再放下看照片這個動作時，是以放下相機這個動作為切換，從近景切換到中景。雖然兩個畫面銜接時男主的動作、表情、手舉相機的高度都是一樣的，但是在連接到一起的時候總是覺得畫面跳了，卻又找不到原因。后來在老師的指點下才發(fā)現(xiàn)是由于男主做兩次動作的速度不一樣，所以即使手的高度一致，切換后也會有不自然不協(xié)調(diào)的感覺，這種不協(xié)調(diào)的感覺在將兩個動作速度調(diào)成一致后減少了很多。

在剪輯制作完成之后，就是對于影片原有聲音的消音以及后期配樂。消音是由于我們現(xiàn)場拍攝時導演會對演員有相關(guān)提示，并且拍攝時會沒有預期地錄入一些雜音（例如路邊汽車的喇叭聲、原本應(yīng)該安靜的環(huán)境中突然多出了嬉笑聲）；在消除這些聲音的同時，還需對原聲進行在保留（比如下大雨時的嘩嘩聲、雨點打在青石板上滴答聲、男主奔跑時的腳步聲等），在滿足這兩點時會有矛盾，如何讓視頻的聲音顯得自然也令我們苦惱很久，最后決定將其他地方的類似聲音代替覆蓋原有的聲音，同時在各個聲音的片段之間也加入聲音淡入淡出的特效，這樣使得整個視頻的音頻效果也有所提高了。再之后便是將配樂插入，鋪墊了整個視頻的情感基調(diào)。

以前剪輯短片，我會純粹地認為后期剪輯就是一件不需要太多思考的事情，只要前期的劇本清楚、分鏡詳細、素材豐富、場記完整，那么剪輯只需根據(jù)這些一一對應(yīng)即可。但是，參加這次的訓練營，經(jīng)過老師的指導，會讓我明白一個優(yōu)秀的剪輯師往往能使得片子富有新的魅力，并非簡單搭積木式的拼接。在剪輯男主拿著手機詢問村中人的那三個鏡頭時，直到配樂前，都是將這三個鏡頭完整播放的，也就是男主走入鏡頭到走出鏡頭的過程都是完整的。但是到最后看時覺得這段節(jié)奏有點慢了，與獨白放在一起更是不協(xié)調(diào)，加之這三個鏡頭主要表達的是男主尋找無果，主要是男主的動作和表情最為重要，所以走入鏡頭和走出鏡頭的部分就顯得無足輕重，故刪去了。另外一處就是男主最后看手鏈那場，原本計劃的是男主在村子里看手鏈時，由一個低頭的動作切換至回到家中看手鏈的場景。當時分鏡討論到這段，大家都覺得這個想法很妙，場景切換很自然。而真正開始剪輯到這里時，發(fā)覺要是真的這么銜接鏡頭，倒是體現(xiàn)不出手鏈的重要。因為手鏈在此已經(jīng)成為一個村子的一個象征，成為了一個意向，帶有著一個人對一個地方的情愫，要是依據(jù)原本分鏡的銜接順序，手鏈在畫面中出現(xiàn)的時間太短，在展現(xiàn)上反而降低了手鏈的重要性。所以之后我們放棄了原本的想法，進行了新的修改：從男主低頭的動作切換到家中低頭看手鏈的動作，同時移焦，從男主身上移到手鏈上，作為第一次向觀眾展示手鏈；然后切換到男主正面的近景，表現(xiàn)男主低頭的表情，并在此切換到手鏈（此時為手鏈的特寫），作為第二次向觀眾展示手鏈。做了這樣的修改，使得手鏈的意向有了強化，相比之前，倒是更加符合劇情的需要了。

要是只有我一人，并不能很好地完成這部短片的剪輯，在我拿不定主意時，大家能給我提出意見和建議，老師會告訴我出問題的關(guān)鍵點。尤其感謝王京幫我進行了粗剪，并且在聲音的處置處理、短片色調(diào)的調(diào)整上幫了我太多；感謝曉樺幫我處理出那組“紅衣女”的照片，并設(shè)計出了我們設(shè)置小組的logo。正是因為有大家結(jié)合在一起，才會有一部共同的作品。