美麗的堅持

《美姐》是一部低調的電影，它沒有商業化的噱頭，但精確細膩的敘事手法和影片的內涵卻足以讓人感動，是一部值得細細品味、最后或許能夠慢慢泛出酸楚的好片子。對于個性化較強的年輕導演們，或者有著濃烈傳統文化興趣的觀眾來說，都是值得參考的作品。

影片以山西古老的土地為載體，記錄了普通二人臺劇種演員的成長歷程，美麗的唱腔未必多么恢宏，美麗的更是堅持的力量，還有無可奈何的掙扎，不管如何，質樸與情感，單純地美麗著。本片的攝影也符合整體的基調，在沒有多少花哨的場景和絢爛的色彩中，演繹了一個真誠的故事。

大場景慢搖的開頭

電影的開頭和結尾，對于整個影片的風格是一個很重要的交代，本片開頭類似多個以西北或者民間文化為主題的影片，使用了一個寬闊巨大而反差明顯的慢搖鏡頭，表現出一種歷史長河的變遷感。攝影師使用從暗藍的天空開始下搖鏡頭，中間是火紅的彩霞，結束于暗黑的大地，似生活的開始和結束，這一個鏡頭的內涵，是自然和人文的暗示，也給出了足夠長的時間，推出字幕，給觀眾以情緒上的直接引導，接下來，便是美姐的出場。

搖臂增加情節的連貫性

搖臂在電影拍攝中的使用頻率很高，因為電影的畫面大、信息含量多，某些場景，如果過多使用“切”的方式剪輯，會讓氣氛與情節中斷，達不到導演的表現目的。搖臂的使用可以更多發揮攝影的創作力。本組鏡頭就是一組長鏡頭，由搖臂一氣呵成來拍攝，從最低端的土崖開始上搖，配合劇中人的臺詞和音效，逐步出現人物和天空，再隨著人物的聲音向著橫向的遠方搖攝。這個過程流暢順滑，而人物臺詞起到了關鍵性的作用，和畫面依次表現的內容相協調，給觀眾看到了廣闊的空間天地，也領悟出人物的此時此景的心態。

當然，搖臂也不能亂用，假設這些畫面是為了電視而拍，因為電視的屏幕較小，實際的視覺沖擊力比電影要差很多，電視觀眾或許會感覺到有些冗長，而在電影畫面中，則沒有這個擔心，因為電影的視覺信息要大大多于電視。

強調呼吸感的手持拍攝

本片的眾多故事發生在一個動蕩而不確定的年代，人物的命運也是起伏不定，因而，導演使用了很多動態的手持拍攝鏡頭。手持拍攝可以模擬真實的人物呼吸感，也可以襯托情節的不安定氣氛。必須強調的是，手持拍攝不代表可以隨意的晃動，晃動太大，或者晃動沒有規律性，那是攝影基礎技術不扎實，要讓畫面看上去的呼吸感更真實，而絕對不要影響觀眾的收視感受，這才是手持拍攝的目的。

我們看到，攝影師用兒童的低角度視角手持跟拍人物的奔跑、車馬的行進，這種視角很恰當地符合了劇中人物的心態，也給觀眾一種比較深層的跟隨感。這種跟拍的過程，要結合后期的配音臺詞加以串聯，不會因為動感鏡頭影響到故事的敘事。跟拍過程可能會出現光暈、吃光、畫面傾斜等技術問題，這里可以不必太在意，真實就是這樣。

手持拍攝也可以在多人場景中運用，攝影師成了劇中人之一，可以騎車、坐馬車、可以參與爭吵沖突，也可以和人物一起翩翩起舞，這一些的手持，都是一種融合故事的好手段。

獨立主觀視角的拍攝

這一組長鏡頭，是手持全程拍攝，使用了主體人物的視角，以他的目光所及為構圖基準，從他看景物的順序交代整個環節，看似隨意的拍攝，其實難度不低，因為要預先對所有畫面進行曝光預測與平衡，中間不能轉換光圈和景深，對焦距也要相當精準，否則這樣快地轉換場景，跑焦的畫面肯定是不能用的。

演員的走位、動作和神情的爆發點，在獨立機位的時候顯得更為重要，這樣的畫面要提前進行反復地排練才能做到輕松自由，看不出擺布和痕跡。

充分利用畫幅的寬度

電影的畫幅比電視要寬很多，因此直接的優勢就是橫向的空間很寬，這樣電影攝影中要熟練而恰當地發揮畫面寬度的優勢，可以讓畫面地表現細節更多，信息量更大。

這種畫幅使用最多的時候是多人場景，可以采用固定的居中構圖，讓畫面中的固定參考物位于畫面正中，人物等動態物體的一舉一動，都在靜態的環境中給予限制，動靜之間讓觀眾安下心來去感悟。

這種構圖的最重要的點，是畫面中固定場景中背景的設計和位置的安排，這幾組鏡頭都使用了真實的環境，對稱的房間、對稱的招貼畫、明確的穩定光效，還有對稱的人物關系，都讓觀眾看起來很舒服。

參與感的鏡頭

個人特別喜歡這樣的鏡頭拍攝方式，把攝影鏡頭當作觀眾的眼睛，替觀眾加入到劇中的人物當中，跟隨劇中人一樣去體驗現場的運動，并產生和人物一樣的喜怒哀樂的情緒，同時，也用人物一樣的視角看看身邊的風景，投入到強烈的故事氣氛中。此時，不需要考慮鏡頭的剪切，只用一只廣角鏡頭、固定的構圖即可。因為人眼本來就是不能變焦的，此時此景，恰恰就是人眼的直觀感受。

單人單鏡的應用

這一組鏡頭，使用了固定機位，固定鏡頭視角，通過焦點變換，讓人物走進畫面又走出畫面，中間的對話過程，由旁白和人物共同搭建完成。此時表現的重點完全落在了畫面人物的語言和表情上，旁白的對話作為輔助，而觀眾的目光始終沒有離開主體，這是一種常用的表現方式，比雙人或多人對話的切換更簡潔干脆。

利用完全相對的鏡頭

當我們在認真考慮機位、越軸、運動等攝影細節的時候，不妨采用更加簡單的方式，比如這種完全相對的畫面，可以單獨拍攝這兩個畫面，后期剪輯之后，不會有任何的不適，也省去了對場景越軸時候的布置，而相對兩面，潛在地形成了對比沖突，人物位于不同的畫面中，而情節則在對比中加強了對立統一的關系。

多樣化的構圖模式

這一組畫面的特點是大膽使用畫面的角落，不拘泥于傳統的黃金分割線，構圖時候，把有關的信息放置在畫面的不同位置，突出自然隨意的感覺，但又沒有脫離嚴謹和細致。

在整體環境的色調和信息相當接近或相似的時候，整體就是一個單純的場景，主體不會被干擾，可以放心大膽使用，人物雖然占據畫面的比例縮小，但并沒有損失充分表現的余地。

雙人或多人對話的場景，要固定住攝影機，變化的是人物，讓人物代替攝影鏡頭說話，在多人拍攝中，要注意，不要同時使用過多的對話，人物的表情和動作可以依次發生，同時對話僅僅適用于氣氛的烘托，因為觀眾是沒有辦法同時接受那么的語言信息，而畫面卻可以一目了然。

善于利用現場的光線和影調，使用焦點變換或者人物走位等方式來改變主體，虛實之間，明暗的對比，都可以幫助故事的鋪陳。

結尾也很有藝術味道，在故事戛然而止的時候，并沒有給出人物的結局，而迅速推出的結尾出現了這個后期多底合成的效果，固定的畫面和動態的畫面相混合，人物安穩的現實環境和曾經的起伏波動的生活回憶交織在一起，即是對現狀的最好總結，也是對過去的美麗回憶，這樣的結尾，剛剛好。

這就是美麗的堅持吧。