一路走來

導(dǎo)演 林旭堅

1983年生，畢業(yè)于浙江傳媒學(xué)院，“80后”導(dǎo)演代表人物之一。2010年，因其拍攝的《LOVE嘉定》被廣大網(wǎng)友評為中國最牛城市宣傳片而開始受到業(yè)內(nèi)關(guān)注。其導(dǎo)演的幾部城市宣傳片更因獨特的拍攝手法和突出的個人風(fēng)格成為中國城市宣傳片的標(biāo)桿。主要作品：《我的中學(xué)時代》、《X關(guān)于秋的只言片語》、《不曾記得你》等。現(xiàn)任上海嘉定廣播電視臺電視專題部主任。

三章緣起

《創(chuàng)業(yè)三章》是由嘉定團區(qū)委主導(dǎo)的一個關(guān)于青年創(chuàng)業(yè)的公益短片項目。第一章：不忘初心，表達的是對親情的一種回歸；第二章：拋棄成見，表達的是對友情的一種回歸；第三章：攜手共進，表達的是對愛情的一種回歸。

這是一個由政府主導(dǎo)、企業(yè)出資的類型項目，所以在不影響影片敘事格局的前提下，我們接受了一些企業(yè)的贊助。更為幸運的是我們影片的主題剛好與《第一財經(jīng)日報》10周年的年度主題“再創(chuàng)業(yè)、再出發(fā)”相吻合，從而獲得了它們在媒體資源上的支持與推廣，同時與56網(wǎng)達成了網(wǎng)絡(luò)視頻內(nèi)容上的合作，他們成為了我們影片在網(wǎng)絡(luò)推廣上重要的戰(zhàn)略合作伙伴。作為一個公益短片，我們真心地希望能有更多的人看到它。

一路走來

從影片本身的表達方式來說，它與我以往的片子有很大的不同。比如我之前拍攝的東方衛(wèi)視2013年度宣傳片《中國夢》，里面就采用了大量的旁白和文字去描寫一些積累性的效果。拍完那個片子后，我突然發(fā)現(xiàn)用此類表現(xiàn)手法的片子真的有很多，而且在那條片子之后這樣的類型好像更多了。當(dāng)然，這個也可能是我本人自我意識上的一種導(dǎo)向。

再后來的《Always be your home》，我用了很多的內(nèi)心獨白，其實獨白是一個偷懶的做法。它可以把時空隨意的拆分、跳躍，而當(dāng)你的獨白在影片中占有主導(dǎo)性時，你的畫面在內(nèi)容上反而成了輔助，當(dāng)然我會在畫面上補充一定的細節(jié)來幫助敘事。但我后來發(fā)現(xiàn)類似這樣的片子也有很多的時候，從我一個創(chuàng)作個體的角度來說，也確實看得有點煩了。

而我另外一條幫米其林拍的短片廣告，個人覺得一般，但不知道為什么有很多人喜歡，還能在很多廣告節(jié)上拿獎。后來我發(fā)現(xiàn)這個片子沒有任何的字幕和旁白，也沒有內(nèi)心獨白，就是靠人物的幾句簡單對白，在90秒內(nèi)把這個事情說明白了，簡潔、到位，產(chǎn)品訴求也表達得很清楚。

這次的《創(chuàng)業(yè)三章》，從預(yù)告片開始就注重影片的敘事性。我們以往的預(yù)告片，形式感會強一些，畫面會挑最好看的，再由音樂和同期聲輔助構(gòu)成。而這次，我選擇的并非是最好看的畫面，但一定會選擇我最想表達的內(nèi)容，多了對白的成分，內(nèi)容上也會更具體一些。從正片的拍攝上來說這也是一次真正意義上的短故事片創(chuàng)作，就是靠畫面、對白和現(xiàn)場聲去構(gòu)建的一個完整的三五分鐘的故事。在未來我的這種走向會比較明顯，這個片子從某種意義上來說承擔(dān)著總結(jié)我之前作品的意味。

涓滴意念匯成河

有人說《創(chuàng)業(yè)三章》里面有我很多之前影片的影子和風(fēng)格，影子是一定有的，風(fēng)格還談不上。當(dāng)你拍了一定數(shù)量的片子，有一些潛意識是一定存在的，就好比我的分鏡方式。有時候我的攝影師還會對我說：“你的分鏡能不能改一改？其實你的分鏡很難拍！”的確，我的分鏡其實存在著很多畫面本身的平面感，這種平面感是建立在我最基本的美學(xué)觀點上的一種不由自主的選擇。可能是因為我學(xué)剪輯出身，會更多考慮在剪輯層面上的一種立體空間的營造，而在畫面本身上來說我是趨向于走平面路線的。有些畫面上縱深感的建立，從審美的角度來說，它是一個基于平視前提下再去判斷的縱深效果。

從我目前的作品來看，導(dǎo)致我影片辨識度較高的原因，其實跟我本身的分鏡設(shè)計和場面調(diào)度，當(dāng)然還包括演員的表演控制都是按我自己的經(jīng)驗去做有很大的關(guān)系。這種經(jīng)驗其實就是你以往積累下來的，對于這種“自我的存在”我是一點都不避諱的。希望以后能有更多更好的作品，來把這種“自我”變成為我的風(fēng)格。

導(dǎo)演以外的功課

我的本職工作是嘉定電視臺的一名編導(dǎo)，同時也是一個部門的責(zé)任人。所以我接觸的人和事可能要比一般的自由導(dǎo)演繁雜些，這種繁雜有利有弊，利的地方是對于一些資源的整合方面可能會更順暢，弊的是這些繁雜會消耗你大量的時間與精力，以致于影響到你的創(chuàng)作。這是一種客觀存在的現(xiàn)實，所以我也必須要用一種現(xiàn)實的態(tài)度去面對它。事實上，當(dāng)你想去利用某些資源的時候，你的態(tài)度很重要，但你的東西（作品）更重要！如果這個東西本來就不好，那你怎么會好意思和人家談合作？現(xiàn)實過一點就是勢利，收一點，這個現(xiàn)實可能就成了幫助。

關(guān)注我的朋友會發(fā)現(xiàn)在我個人的社交平臺上大部分時候都在做自我的宣傳，一直在發(fā)與自己片子有關(guān)的內(nèi)容，而且還不厭其煩。從我的角度看，它們作為一個信息時代的自媒體工具，你是擁有使用它的權(quán)利和自由的。如果別人詬病你的這種自我宣傳，那可能是因為人家接受不了你的這種“自由”，選擇不看便是了。其次，作為片子的主要創(chuàng)作者來說，連你自己都不去宣傳的話，那你怎么能說服別人幫助你去宣傳？

反饋的態(tài)度

作品傳播之后的反饋很重要。在這樣的過程中批評和贊揚都會有，關(guān)鍵是看你站在一個怎樣的立場來看待問題。所謂的立場是什么？就是你這個片子到底要看哪些反饋？比如《不曾記得你》就有兩個極端：有人說特別好，也有人說看不懂。“看不懂”，著實讓我很痛苦。但最終的關(guān)鍵是看你自身如何去判斷，至少，這種“看不懂”會告訴我不可以懶惰，可以繼續(xù)去發(fā)現(xiàn)自己還沒做或者沒做夠的功課。坦白地講，這次的《創(chuàng)業(yè)三章》就要比《不曾記得你》樸實了很多。

當(dāng)然這兩個片子的調(diào)性是不一樣的，但至少我會想著去考慮某些因素。當(dāng)我們回過頭來看《不曾記得你》時，這個片子其實我是拍給自己看的，或者說是去表達我個人的某些訴求，因為它是一個完全不帶任何商業(yè)色彩的東西。在這樣的機會面前，我當(dāng)然想要表達我自己最想表達的。未來，如果要拍攝有商業(yè)訴求的影片，我必定是會考慮觀眾的，這就是我的態(tài)度。

“工匠”的追求

我沒有真正地去探究過別人是怎么評價和定義我和我的作品。只是如果你專注地去做一件事情，可能你就會比別人做得更好一點。我沒有太多宏大的理想，我只是想把眼前的事情做好，完成好了，下一個項目是什么？我也不知道。我目前所做的項目都不是我去找來的，而是項目來找到我的。

我拍過的那些片子，說實話也有一些具有一定的雷同性。因為在客戶的訴求面前你會發(fā)現(xiàn)很多事情是帶有無奈的。你不可能每一次都與客戶對著干，如果你只想著自己的話， 那也未免太自私。別人出錢讓你拍片，不是要買一個只有你自己想要看的東西。

但是我的每一本片或多或少都會帶有一定的自我訴求，這種訴求的比例要看片子而定，在這個過程中你必須要去達到一個自我心態(tài)的平衡。一個優(yōu)秀的工匠一定能做出符合他自身標(biāo)準(zhǔn)的作品，也許不是他自己所定義的最杰出，但那也一定是符合他的審美和技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的。

倘若這個工匠面對的是自己從山上采來的一塊原材料，或許他就會完成一個突發(fā)奇想的創(chuàng)意，做出一件巧奪天工的作品。因為，那時才是他的自由。

攝影 金晨煜

代表作：

電影 《上海公園》、《四戒》

短片 《我的中學(xué)時代》、《X 關(guān)于秋的只言片語》、《不曾記得你》

鏡 頭

《創(chuàng)業(yè)三章》前兩個篇章使用的是ARRI Master Anamorphic 鏡頭，分別有 35mm、50mm、75mm三個焦距。與之前老的變形寬銀幕鏡頭相比它改進了很多，光圈變大，畸變和焦點呼吸感幾乎沒有，而且銳度和焦外成像做的非常好。Master Anamorphic鏡頭可以帶來一種不一樣的體驗，在保持焦距不變的情況下視角更大，更接近人的眼睛，畫面的敘事信息量也變得更大。第三篇章選用的是 Cooke S4i 鏡頭，這款鏡頭的影調(diào)呈現(xiàn)更加適合第三篇章的情感表達，在色彩的表現(xiàn)上也更為油膩柔軟。

經(jīng) 驗

如果在有限條件下想物盡其用的話，你最好是先勘景。因為在你看了景以后，你就會對空間有一個基本的認(rèn)識，比如說有沒有打燈的位置？有沒有攝影機運動的位置？這個景是適合運動還是不適合運動？當(dāng)你心里都有數(shù)的時候再與導(dǎo)演一起創(chuàng)作分鏡腳本就會比較的準(zhǔn)確，從而你的設(shè)備和你的人員配置與制片預(yù)算也就搭配得更為合理。

成 長

通過一定量的拍攝積累，現(xiàn)在的經(jīng)驗不至于讓你在片場很慌亂。流程非常重要，導(dǎo)演寫出來一個劇本，以前我會是更專注于讓畫面變得更吸引人，就是想把一個鏡頭拍得好看，而現(xiàn)在更多地專注于對劇本的整體解讀，關(guān)注劇本的氛圍，這個是我最大的轉(zhuǎn)變。最大的難度也在這里，如果真的是要做到這一點，你關(guān)注的就不僅僅是攝影層面的事情，演員的造型、服裝、發(fā)式，場景的顏色和鏡頭的運用，某場戲風(fēng)景的氣息在哪里？你用的光又要怎樣的去配合它？一旦要進入到這個工作狀態(tài)的話，你的工作量就會變得更加的龐大，更加的繁瑣。

作為攝影師來說，還有一點很重要，就是你必須要充分理會導(dǎo)演想要什么？在明白了以后，就算你自己不喜歡，也要想辦法變得讓自己喜歡，愿意去拍這個東西。這樣，你才會變得有激情，才能拍攝出更好的效果。