靈活創新 《分手大師》攝影簡析

《分手大師》電影

現在的生活節奏非常快，與此同時，每年的商業電影產量也較之以往大幅增加，一部商業片，尤其是娛樂片，追求低成本和高效率成為制片方最為看重的一個方面。曾經的那種一部影片拍一年甚至更長時間的現象已經不多見。這個問題要客觀分析，既不能說短時間出爐的作品就一定粗制濫造，也不能說長時間完成的就一定是精品。

畢竟，電影已經卸掉了傳統觀念中必須是有教育意義、有歷史責任感、有很高藝術價值的包袱。很多電影直接的目的就是逗你玩、逗你樂，你開心一笑，就夠了。陽春白雪和下里巴人雖然一直在爭論，但那是另一回事。單就電影市場來看，你干你的，我做我的，互不侵擾。本人也無意厚此薄彼，大家套路不同，共處江湖，各玩各的吧，有人看你的片子就行。

由此，新生代的導演和演員，在傳統電影攝制技法上，也開始嘗試各種新科技帶來的新手段，我們誰都要學，學來用在自己的創作中，這總歸是一件好事。《分手大師》就是前一段市場上比較火的一部娛樂片，它整體風格輕松靈活、緊跟時代，用比較年輕化的技巧演繹一個虛幻的故事，拍攝手法上也有一些特色，今天就說說它。

海外取景的流行

近些年，中國人有錢了，于是，海外很多地方成了咱們的片場和度假地。俗話說，外來和尚好念經，這不但是指人，還指景，畢竟我們大多數中國人還無緣隨時去世界各地喝咖啡、玩浪漫，那么，異域風情還是頗有吸引力的，所謂身邊無風景。就連我們日常普通的婚禮攝影，都玩起來了，東南亞、韓國等地到處都是中國人在拍婚紗。電影當然不甘人后。

本片的開頭就使用了航拍的方式，展示了毛里求斯的非洲海岸風情，那邊的風景是我們身在都市的人很少見到的，這一組鏡頭，無論是視覺感受美妙而精致，讓人眼前一亮，新鮮感就是很好的刺激視覺的手段。

航拍成為新手段

說起航拍，三五年前大家還望洋興嘆，感覺好高大上的樣子，要花很大錢，要費很大勁，沒有大投資，想想就算了。這兩年突然地變化了，各種小型旋翼直升機，或者說是專業的航模玩具被發揚光大了，安裝上小型攝影機就能夠直接干活拍攝了。這主要得益于現在攝影器材的小型化和畫面品質的大幅提升，就像我們熟悉的《舌尖上的中國2》紀錄片，就大量使用了航拍的手法，讓觀眾獲得了不曾有過的鄉土體驗，視覺效果很好，而這些畫面僅僅是小型遙控直升機掛上一個小微單相機就完成了。

這說明，我們要時刻跟隨科技的發展來豐富我們的拍攝手段，本片中，也有一些航拍畫面，用于拍攝風景、大全景是很給力的，同時，也用在了跟拍移動汽車、人物、環境的拍攝中，畫面動感和跟隨感都很好。以后，相信這樣的手法將變得很平常，就像搖臂軌道一樣，航拍器材也將成為必備附件。

利用剪影

在攝影中，剪影這種技法雖然是基本的，但運用起來，還是要仔細操作才好。比如這一組畫面，選擇黃昏的夕陽，要考慮云層的厚度、陽光的強度、反差和層次的時間，曝光和色溫的調整也盡量接近后期要求為好，這些自然因素需要我們平時多練習，才可能果斷判定某個時間是否能夠達到要求，這考驗導演和攝影師的更多是經驗，還有就是運氣。

剪影拍攝，不是人物主體變黑就行的，要和自然光有一個可控的曝光動態范圍，反差太大，人物會太黑沒有細節，反差太小，剪影效果又大打折扣。人物細節若隱若現的感覺下，風景自然生動的曝光，是最恰當的。

巧妙利用現場道具

這兩組鏡頭有點意思，都是利用了現場的環境道具。第一個女演員拼命地敲打玻璃門，表現了很著急，又被玻璃阻隔的狀態，這時候，因為那玻璃的透明度很高，觀眾實際上看不到玻璃，但通過畫面又能感覺到玻璃的存在，這是利用道具的特點獲得效果，很不錯。

第二個男演員的出現利用竹簾子的道具引出，當簾子緩慢拉起，男演員從背對鏡頭轉向正對鏡頭，為之后的男女對話形成了很好的導引，這種緩沖的過程是自然的、安靜順暢的，而與接下來男女對話的激烈沖突正好行成對比，這個小小的道具把鏡頭的節奏控制得很巧妙。

加入設計性的美術

片中反復出現各種所謂“分手案例”，這種排比的手法，導演使用了比較清新的美術技巧進行了后期包裝，畫面中經常出現分割的對打雙方出現在同一個畫面上，直截了當地說明了故事的內容，而當每個出現的主體，都使用了定格后速寫為漫畫形象的方式，借以突出每個段落的不同與相同，又讓鏡頭形式新穎活潑，比較符合年輕人的欣賞口味。這些畫面都是預先設計好的，是和攝影相結合的技法，反正現在的數字后期處理技術很發達，只有想不到，沒有做不到，大膽一點，還有更多技法會開發出來的。

利用畫幅寬度

劇中有很多場景使用了對角線的構圖方式，無論是風景環境還是人文狀態，這種比較經典的構圖，對于橫幅畫面的構圖來說，大大拓展視角寬度，也可以延長動感人物或景物的留鏡時間。

無形與有形

這樣的畫面大家可以經常使用，電影的蒙太奇有很多種，這種鏡頭簡單直接，又有一定的神秘感。讓人物從腳步逐步走向鏡頭，使用環境的遮擋住人物的面部，大家會跟著腳步逐步緊張，情緒被有效調動，當情緒到達一定程度，讓人物面部出現，瞬間產生的戲劇性，讓情緒又馬上舒緩下來，整個過程一氣呵成。而觀眾的欣賞感受則起伏搖擺，達到了導演預期的目的。

搖臂的作用

使用小型搖臂也可以很好地讓靜態場景動態化，這一個鏡頭就是利用小型搖臂加廣角鏡頭完成的。搖臂從空鏡高位下搖，直到人物背影全部出現，畫面視角從俯視很快轉為仰視，此時，人物配合搖臂的速度從背影轉身正對鏡頭，整個過程相當流暢自然，而環境的交代和人物情緒的表達也相當到位，這種拍攝模式，要求演員與搖臂攝影師很默契地配合來完成。

逐格動畫

拍攝風景中的時光穿梭變化，可使用逐格動畫來完成。使用照相機拍攝或者使用攝影機的降格功能拍攝都行，主要取決于拍攝的時長和天氣風云的具體狀態。而用各種窗戶在夜色中形成的網格密集感，表現紛繁復雜中的有序而又無序的生活，也是很好的方式。

利用對比

構圖中，可以大膽使用環境或道具的宏偉龐大與人物的渺小形成強烈的對比，環境是靜態的，人物雖然小，但是動態的，是可以吸引觀眾的注意力的。而這種對比，會起到渲染當時人物處境和狀態的作用。在影視畫面中，動態的比靜態的元素，更吸引人的注意力。

利用對比

利用環境道具

還有這樣的生活日常道具會起到不錯的構圖作用，比如用鏡子反射的人物正面，門框的隔離讓人物分割為兩個獨立而又不可分離的隱喻感，都是很好的思路，我們可以更加延伸到我們的拍攝中，仔細考察和選擇現場環境，其實，有很多可以利用和發揮的東西：水面、街道轉角鏡、手機自拍。大家自由想象吧！