足跡 文心 畫境

與旅加青年畫家王寧的相識，源于他為我編輯的畫冊作設計工作的過程中。印象中，這個山東大漢思路縝密，眼界開闊，作品洋氣。交往中，得知他又是一位科班出身，“童子功”很深的畫家，進而陸續讀到他近年的一些山水畫寫生創作，對他有了進一步的認識。我們可攀成半個老鄉，因為他是生于濰坊，而我的祖父從登州府蓬萊縣逃荒到北大荒的。借此次畫展機會，談談對他的理解與評價，算是一次紙上談心吧。

受時代之惠，王寧的求學，習畫條件比之前人優越得多，讀萬卷書行萬里路，他走的何止萬里？齊魯大地起步，他—下子到北美多倫多定居，也時常游歷于祖國的山山水水。足跡開拓眼界，登山則情滿于山。山水，在畫家眼里轉化為胸襟、氣度。泰山的雄偉，黃山的奇秀，雁蕩武夷的靈動，洛基山的粗獷，多維度地陶冶著畫家的審美情趣，賦予他深厚的生活積累，滋養了他的文化血脈。

王寧出生與成長在孔孟之鄉，那里深厚的人文精神積淀培育了他人生的根基。單說他的故鄉濟南，千佛山下，大明湖畔，古亭名士，無處不穿越時空，訴說著歷史的記憶。南豐橋下漱玉水，漁洋詩社稼軒魂，年輕學子游蕩其間，眼觀而心得。王寧是勤奮而有心之人，他對荊浩《筆法記》、郭熙《林泉高致》、謝赫《古畫品錄》等等典籍的學習和實踐延續著中國傳統藝術的文脈。

讀王寧的山水畫，給人開闊、清新、眼前一亮的感覺。首先是畫中之境，渾然天成。這與他常年堅持寫生分不開。尺幅天地，畫面既能放大一草一木，也能包納山巒云煙。從奇峰深壑，到老街村屋都能“籠天地于形內，挫萬物于筆端”。畫家概括造境的能力是成熟老辣的。我能清晰地看到，畫家對遠山近景的布置，對人居與環境的安排，都體現出匠心與創意。其次是筆墨隨心，精到耐看，絕不以粗服亂頭拿出示人。王寧的山水畫可以說是筆筆有蹤，從中看出科班訓練對于藝術家的造就。筆墨是中國畫的基本語言，只有掌握好筆墨運用。才能稱得上是中國畫家。王寧于揮灑勾勒，皴擦點染間，營造出斯人心中之象，我們讀來感覺親切自然，如臨其境。說起筆墨與自然的關系，明代董其昌的一段話很令人深思：“以境之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫。”畫家以精妙的筆墨，為我們創作出一幅幅紙上勝景。最后是畫中的詩意。美學家朱光潛說過，詩存在于一切文學藝術品類中，能否在形式上不是詩的藝術作品中讀出詩來，是人的審美能力評判標準之一。王寧的山水畫，充溢著淡泊、寧靜的詩意，即《詩品》中所謂“沖和”之氣。群山環抱中的書院，密集民居中的一株高樹，都在娓娓訴說著人與自然和諧共處的意蘊。王寧曾說過：“在感情靈動，激越飛揚的同時，運用平日通過臨摹學習古人所獲得的知識、技巧、經驗、素養，對畫面進行具象或者意象的營造。”這其實是以繪畫的語言寫詩。

讓我用大書畫家董其昌的一段話，來鼓勵和預示王寧的創作：“畫家以古人為師，已自上乘，進此，當以天地為師。每朝看云氣變幻，絕近畫中山……看得熟，自然傳神。傳神者必以形，形與心相湊而不相忘，神之所托也。”

相信王寧在不遠的將來，就會達到這樣的境界。

藝術家名片

蔡金存，字存之，號簫泉，廣東茂名人，詩、書、畫、印、詞、曲譜、散文等作品散見于海內外多種報刊，并入選各種選集，曾修學于中國藝術研究院。蔡金存系中央國家機關美術家協會會員，中華詩詞學會會員，國學叢刊《藝衡》執行編輯，《道庫》副主編，中原文化研究院理事。現供職于榮寶齋畫院。出版有《書法篆刻藝術》《窮技·蔡金存書畫印詩文曲譜集》《余音·蔡金存詩草印痕卷》《傳承經典——2013中國當代中青年核心畫家一蔡金存》等個人專集。